Alles begann mit einem Schrei. Wes Cravens bahnbrechendes Horror-Meisterwerk hat Slasher-Filme für immer verändert und inspiriert auch heute noch. 6 brillante Filme und über 26 Jahre später und noch weiter Schreien Filme werden diskutiert. Gerade als man denkt, dass das Franchise unmöglich wieder auf die Beine kommen kann, erwacht es für einen letzten Schrecken zum Leben und erlebt vor allem in den letzten Jahren eine Wiederbelebung der Begeisterung seitens seiner leidenschaftlichen Fangemeinde. Aber wirklich, die Liebe zu Schreien und der Ruf nach mehr Filmen hat nie nachgelassen. Es scheint immer eine Idee zu geben, die zu gut ist, um sie zu ignorieren, und die das Franchise dazu bringt, nach neuen Kills zu schreien.

Wie kann also ein Franchise, das auf derselben einfachen Idee basiert, so lange überleben? Wie regeneriert es sich, damit neue Generationen es genießen können? Geschrei Langlebigkeit hat viele Ebenen und Faktoren, ebenso wie seine Brillanz. Sein scharfsinniger Humor und seine Horrorkommentare, seine beliebten Charaktere sowie die Tatsache, dass er sich selbst manchmal nicht allzu ernst nimmt, sind nur ein Tropfen auf dem heißen Stein, warum das so ist Schreien Es fühlt sich einfach verdammt gut an, ein Fan davon zu sein. Aber zwei wichtige Dinge fallen mir auf, die ihn wirklich von einem Standard-Slasher unterscheiden – sein Bösewicht und das Meta-Blut, das jeden Film durchdringt. Begleiten Sie mich bei der Analyse dessen, was unseren gespenstischen Freund so passend, unsterblich und lobenswert macht, und erkunden Sie, warum Screams Selbstbewusstsein zu seinem bedeutendsten und bleibendsten Merkmal geworden ist.

„Sein Gesicht war mit einer gespenstischen weißen Maske bedeckt, nur Zentimeter von ihr entfernt … seine durchdringenden Augen … seelenlos.“ - aus Kevin Williamsonist das Originalskript.

DieAbbildung', das 'Geist', das 'Geistermaskierte Figur', wir fangen alle irgendwo an. Diese und andere Namen wurden alle in Williamsons Originaldrehbüchern als Name des Mörders verwendet. Heutzutage nennen wir ihn einfach Geistergesicht dank Fun World-Lizenzierung Regisseur RJ Torbert. Der Name weckt Angst, wirkt aber dennoch verspielt und reflektierend Geschrei einzigartiger und dunkler Humor. Die Maske entwickelte sich aus dem Grundprinzip „Geist' Beschreibung im Drehbuch und durchlief verschiedene Designs, bevor er auf Gold stieß. Wie der genaue Entwurf zustande kam, hat genug Geschichte, um einen zweiteiligen Dokumentarfilm zu füllen, aber alle Beteiligten können dankbar sein, dass die Sterne stimmten und die richtigen Leute mit der Arbeit beauftragt wurden. Aber niemand wusste, dass diese Ikone zu etwas anderem werden würde.

Wenn es um Krimi-Slasher-Filmschurken geht, ist Ghostface vielleicht der Inbegriff von Perfektion. Ein pechschwarzes, zerfetztes Gewand und ein gruseliges weißes Gesicht verzerrten sich zu einem erschütternden Schrei, der sowohl Angst als auch Schmerz ausdrückte, und in einer behandschuhten Hand hielt er ein zum Zuschlagen bereites Buck-Messer. Drei Features, die wirklich befriedigende Schrecken hervorrufen können, indem sie völlige Bedrohung darstellen und das Gesicht des Unbekannten zeigen, ein Aspekt, der wirklich ein Synonym für Ghostface ist.

Mit seinen schlichten, kontrastierenden Farben kommt es einer leeren Leinwand am nächsten und hat dennoch einen der markantesten Look in der Kinogeschichte. „Ghostface“ ist nicht nur für uns Zuschauer eine Ikone, sondern es ist auch etwas geworden, was sich viele Schauspieler gewünscht haben, und hat in der realen Welt einen Batman-ähnlichen Legendenstatus erlangt, selbst unter den Schauspielern, die ihn verkörpern. Fragen Sie einfach Jack Quaid und Jack Champion.

Die Frage, wer genau das Gesicht der Franchise ist, hat im Laufe der Jahre viele Unruhen ausgelöst. Ist es Sidney oder Ghostface? Einfach ausgedrückt war Sidney das perfekte letzte Mädchen, um gegen die perfekte Ikone zu kämpfen. Ghostface ist so repräsentativ für das Franchise, dass sein Image über die Jahre hinweg das gleiche geblieben ist, anstatt einen anthologieähnlichen Ansatz zu verfolgen und in jedem Film ein neues Kostüm einzuführen. Sie müssen nur ein kurzes Aufblitzen dieser weißen Maske sehen, um zu wissen, was Sie sehen.

Es zeigt, wie ikonisch und unzerbrechlich der Look ist – eine finstere, schnelle Gestalt in Schwarz, Weiß und Purpur, deren Bild im Laufe der über 26 Jahre von Scream im Kino kaum verändert, sondern nur verbessert wurde, wie zum Beispiel die Form der Maske . Das aufgemotzte Ghostface von Amber und Richie hat das Kostüm für eine neue Generation modifiziert Schrei 6 nutzte die Geschichte seiner Masken mit voller, bedrohlicher Wirkung, zollte dem Erbe von Ghostface und jedem Mörder, der ihn repräsentierte, auf seine eigene verdrehte Weise Respekt und nutzte Billys alte, verfallende Maske als Hauptgesicht der Angst.

Scream hat gezeigt, dass es dem Kostüm einen Hauch von Einzigartigkeit verleihen und es von Filmen unterscheiden kann, aber in Wirklichkeit reichen seine perfekte Ästhetik und sein gefeierter Charakter aus, um eine dauerhafte Wirkung zu erzielen. Es geht darum, sich für das zu entscheiden, was wirklich Terror auslöst, und den Charakter so beliebt und gefürchtet wie möglich zu machen, damit er, wenn er auf der Leinwand erscheint, glaubwürdig ist, nicht nur durch die gewünschten Effekte des Horrors, sondern auch, damit wir als Zuschauer verstehen können, warum das so ist so große Wertschätzung für diesen lebenden Ghul. So viele Schreien Fans, die das Ghostface-Kostüm getragen haben, darunter auch ich, wissen, dass es mit Sicherheit ein Power-Trip ist.

Es ist wichtig zu beachten, dass Ghostface immer als eigenständiger Charakter betrachtet werden sollte … ein leeres, emotionsloses Gefäß, in dem unser oder unsere Mörder ihre Rache oder Nervenkitzel-Kills ausleben, wobei die Maske nicht nur aus Gründen der Anonymität, sondern auch als Symbol der Gerechtigkeit durch den Tod verwendet wird sogar eine widerliche Hommage. Die Person wird zum Mörder, passt sich der Form von Ghostface an und nicht umgekehrt und erfordert von den Fans ein gewisses Maß an „Aufhebung des Glaubens“.

Größe, Form und Geschlecht haben keine Bedeutung mehr, sobald die Roben sie verzehren und sie im Leichentuch des Todes verschwinden, und das ist der Grund, warum Amber-Debattierer normalerweise mit fruchtlosen Auseinandersetzungen enden. Wir sollten uns keine Sorgen darüber machen, wer genau den letzten Schlag abgeliefert hat, da sich nicht einmal die Autoren allzu große Sorgen machen, auch wenn es manchmal Spaß macht, darüber zu spekulieren. Deshalb wird mir Ghostface immer gruseliger sein als das von Jason oder Freddy Schreien spiegelt die Realität des Unbekannten und den Schrecken einer instabilen Gesellschaft sowie die instabile Seite der Fandoms wider.

Es ist dieses Unwissen, das die Dunkelheit von Ghostface noch verstärkt und jeder Iteration eine wahre Aura des Mysteriums verleiht. Die Idee eines verehrten Antagonisten, dessen Rolle jeder, und ich meine wirklich jeder, annehmen kann, ist für einen Horrorfan nicht nur faszinierend, sondern auch ein wirklich beängstigender Gedanke. Es ist persönlich und erschafft gewissermaßen ein gesichtsloses, menschliches Monster. Die Vorstellung, dass jeder Rachesüchtige oder Fanboy innerhalb und sogar außerhalb des Films „Ghostface“ als etwas betrachten könnte, das er verkörpern kann, ist ein besorgniserregender Gedanke, insbesondere angesichts der Faszination der Menschheit für die Inspiration durch Gewalt.

Die Tatsache, dass Schreien basiert auf der Realität und nicht auf dem Übernatürlichen. Abgesehen von ein paar halluzinogenen Momenten, die besser nicht erwähnt werden, zeigt es, wie nah der Horror an der Heimat liegt. Die Prämisse des Horrors ist für mich umso beunruhigender, wenn es um uns als Menschen geht Schreien spielt mit erschreckender Wirkung mit der Idee der unbewussten Angst vor „jemandem“ und der Nähe innerer Kreise und Freundschaftsgruppen im Besonderen. Welcher aus deiner Freundesgruppe könnte ausrasten?

Es kommt sehr selten vor, dass es einen kostümierten Killer gibt, der nicht eine bestimmte Person unter der Maske ist, die so viel Einfluss und ikonische Statur hat wie Ghostface. Und das alles aus einem Halloween-Kostüm. Es ist kein Wunder, dass es in Wirklichkeit Amerikas meistverkauftes Saisonkostüm war. Die Genialität, das Outfit des Killers einfach so zu gestalten, dass es für jedermann leicht zugänglich ist, ermöglicht es Ghostface darüber hinaus, im Laufe der Zeit weiterzuleben und jeden zu verfolgen, den er will. In gewisser Weise gehört Ghostface jedem und jedem und ist bereits ein sadistischer Gedanke im Hinterkopf eines jeden Mörders, wie eine symbiotische Haut, die bereit ist, hineinzukriechen und Chaos anzurichten.

Die Legende von Ghostface ist unbestreitbar und in der Filmwelt gibt es noch mehr Grund, ihn zu loben, denn er hat viele komplizierte filmische Motive geschaffen, um Screams Lebensader zu erweitern, auf die wir später noch kurz eingehen werden, ebenso wie Stab und seinen Fankult, der für eine breitere Verbreitung sorgt Begeisterung, die dem Unbekannten eine zusätzliche Ebene der Besorgnis verleiht. Die erschreckende Tatsache, dass jeder jeden Grund haben kann, das Kostüm anzuziehen, verleiht Ghostface wirklich seine Langlebigkeit. Ghostface ist zweifellos eine der cleversten Kreationen des Kinos und hat die Fähigkeit, sich durch seine Iterationen stärker weiterzuentwickeln als jede andere Horror-Ikone, was ihn zu einem wirklich unaufhaltsamen Konzept macht.

Aber ein ästhetisch ansprechender, vergötterter und anpassungsfähiger Bösewicht ist nicht der einzige Faktor für den Erfolg oder die Fähigkeit von Scream, Generationen zu überdauern. Die Tatsache, dass Scream heute noch existiert, liegt möglicherweise an einem sehr wichtigen Hauptdetail – seinem Selbstbewusstsein. Scream war schon immer von „Meta“ durchdrungen, der Idee, dass der Film selbst sich seiner selbst bewusst sein und die Grenzen seiner Bildschirmgrenzen überschreiten kann. Meta durchdringt seine Geschichte und wird bei jedem Hieb der Klinge entfesselt, was ihn von herkömmlichen Slashern unterscheidet.

Kevin Williamsons Original führte dieses Element zusammen mit dem offensichtlicheren Krimi-Aspekt ein und festigte möglicherweise die Zukunft des Franchise, ohne dass er es überhaupt bemerkte. „Scream“ hätte ein geradliniger Slasher ohne Einbeziehung seiner inzwischen berühmten Metaelemente sein können und in den falschen Händen leicht als ein weiterer Horrorfilm untergehen können, wenn auch ein verdammt guter. Aber es ist ein Motiv, das zum Lebenselixier des Franchise geworden ist, und die Fortführung und der Respekt von Williamsons außergewöhnlichem Genie sind zum Teil für die Langlebigkeit von Scream und insbesondere für seine Fähigkeit, sich im Wandel der Zeit neu zu entwickeln, verantwortlich. Ein Film, der weiß, dass er ein Film ist, ist eine verspielte Spielwiese für kreative Geschichten und eine Welt, die mit jedem Teil weiter aufblühen kann.

Schrei 2 fügte eine weitere nuancierte Ebene der Meta-Ness hinzu Geschrei Durch die Einführung von „Stab“, dem Film im Film, wurde eine dauerhafte Erfolgsgeschichte geschrieben, die es dem Franchise ermöglichte, Türen zu öffnen und tiefer in diese Meta-Aspekte einzutauchen, was seine Beständigkeit wirklich bestätigte und außerdem Mickeys verrücktes Motiv, den Filmen buchstäblich die Schuld zu geben, bestätigte, was uns zu Zuschauern machte Ich war mir bewusst, dass ein Slasher-Film nicht im Rahmen der Rache bleiben musste. Beides geniale Schachzüge, vor allem weil das Motiv ein unglaublich mutiger Kommentar zum eigenen Genre ist und möglicherweise das Risiko schürt, dass zukünftige Filme als zu gefährlich für die Produktion angesehen werden, wenn irgendein Zuschauer „inspiriert“ wird.

Schrei 3 fügte dem Franchise weiterhin Stab hinzu, indem er uns in selbstreferenzielle Nicken versenkte und Schrei 4 pflanzte den Grundstein für Fandoms, die verrückt wurden, indem Charlies liebeskranker Stab-Fanatiker den Lakaien von Jills ruhmhungrigem Mastermind spielte, was Screams Fähigkeit, nach außen zu schauen, auf sein eigenes echtes Genre zu unterstreichen, um die Fiktion im Inneren zu inspirieren. Dieses selbstbewusste Universum hat die Zukunft von Scream so gestaltet, dass sie wesentlich freier ist, als die meisten Slasher-Filme es sich jemals erträumen könnten.

Schrei (2022) hat das Franchise nach einer zehnjährigen Pause wiederbelebt und sogar seinen eigenen Neustart parodiert und es gewagt, sich über toxische Fangemeinden und sogar seine eigene lustig zu machen, etwas, mit dem jeder Scream-Fan nur allzu vertraut ist. Die Mörder mögen ihre Kritik bekommen, aber das Motiv war tatsächlich eine sehr kluge und einfallsreiche Art, die Welt wieder ins Leben zu rufen, und zeigte außerdem die Möglichkeiten auf, die dieses Meta-Universum dem Franchise bietet. Wie Schrei 6ist die U-Bahn-Route der Killer- und Charakterverbindungen, Geschrei Die Breite der Möglichkeiten kann auf ähnliche Weise betrachtet werden, wie ein Brainstorming mit Ideen, die zu unendlichen Optionen führen. Schreien hat bereits eine Geschichte, in der es sich auf clevere Art und Weise fast selbst verspottet, und daher werden weitere Schichten und Zweige hinzugefügt, wodurch sich eine erweiterte Welt kreativer Richtungen entfaltet Schreien hat sich als Goldgrube erwiesen.

Schreien hat die einzigartige Gabe, Standard-Slasher-Tropen zu verwenden, um seine Geschichten und Motive zu befeuern, und funktioniert perfekt als guter, altmodischer Rachefilm, hat aber die Möglichkeit, Einfluss auf brillante filmische Ideen zu nehmen. Dies erlaubt Schreien nicht nur auf die eigene Fiktion zu schauen Stab-Franchise und jede Menge Geschichte, die davon inspiriert sein mag, sondern um außerhalb ihrer enthaltenen Welt in die Realität zu blicken. Schreien kann die Wahrnehmung verdrehen, um über das Selbstbewusstsein hinauszugehen, und dabei nicht nur Horror, sondern Filmklischees und Tropen im Allgemeinen als Inspiration nutzen. Fortsetzungen, Trilogien, Neustarts, Requels, verdammt noch mal, sogar ein Prequel ist immer noch eine verrückte Möglichkeit. So wie sich die Welt der Filme weiterentwickelt, entwickelt sich auch Scream weiter und passt sich an, so wie sich ein Killer an das Ghostface-Kostüm anpasst, und deshalb wird es Leben in der Scream-Reihe geben, solange es Filme und einen Funken Einfallsreichtum gibt.

Die vielseitige Welt von Schreien wurde auch durch die daraus entstandene Fangemeinde gestärkt. Es ist eine einzigartige Situation, die vielen Franchise-Unternehmen fehlt und die den Fans eine persönlichere Verbindung zu den Filmen bietet und sie zu etwas Bedeutsamerem macht als nur einer einfachen Slasher-Serie. Radio SilenceGuy Busick und James Vanderbilt haben vielleicht mehr als jeder andere die Bedeutung der Fan-Verbindung verstanden und unabhängig davon, ob sie an der Zukunft von Scream beteiligt sind, immer noch viele Samen zu Ehren der Fangemeinde gesät, die sicherlich gepflegt werden wird. Ein Ghostface, das in der Eröffnungsszene entlarvt und getötet wurde, zwei Ghostfaces gleichzeitig auf dem Bildschirm und natürlich die synchronisierte Doppelklingenlöschung, all dies begann als einfache Wünsche oder Bedürfnisse seiner leidenschaftlichen Fangemeinde und hat mit einer aufgeregten Reaktion seinen Weg in den endgültigen Schnitt gefunden . Den Fans selbst gebührt Anerkennung für das Durchhaltevermögen der Filme, und mit jedem neuen Film werden weitere „Was wäre wenn“-Fragen heraufbeschworen, die dem Franchise noch mehr kreative Kraft verleihen und „Scream“ für immer spannend und überraschend machen.

Geschrei Der Erfindungsreichtum kennt scheinbar keine Grenzen und wie Scream 6 bewiesen hat, könnte eine Zukunft voller blutrünstiger und sogar unkonventioneller Möglichkeiten in Sicht sein. Nicht schlecht für das einfache Konzept eines kostümierten Killers, der Teenager ausschaltet. Selbst mit der richtigen Formel verblüfft es mich immer noch, wie Scream sich immer wieder neu erfindet und auch über 26 Jahre nach dem Original immer noch so spannend wirkt, und das liegt zum Teil an der genialen Anpassungsfähigkeit von Ghostface und der riesigen Meta-Galaxie, die um ihn herum aufgebaut wurde. Manche schauen sich das vielleicht an Schreien und denken fälschlicherweise, dass es sich nur um eine Wiederholung derselben Formel handelt, aber sie ist weitaus komplizierter und stimmt mit der Realität überein, als ihnen bewusst ist. Schreien ist eine perfekte Synthese aus Killer, Film und Fandom und speist sich in einem kontinuierlichen Kreislauf. Welche Version auch immer Schreien Wir werden sehen, die große Bandbreite an Motiv- und Story-Kombinationen wird ihm noch lange an Kreativität bescheren.

Die Langlebigkeit hängt natürlich nicht nur von den bereits besprochenen Themen ab, sondern auch davon, wohin die Geschichte gehen kann und was man mit den Charakteren machen kann. Schrei 6 Durchbrach die Barrieren noch ein wenig und zeigte, wie weit das Franchise gehen kann, indem es Sams psychologischen Kampf weiter ausbaute und der Atmosphäre ein verstörendes, kompromissloses Gefühl verlieh. Ghostfaces wahnsinniger Voorhees-artiger Amoklauf durch New York fügte einen Ausbruch von Aggression hinzu, als würde er auf eine Verjüngung oder eine neue Richtung hinweisen. Es gab mir auf jeden Fall das Gefühl, dass dies kein müdes Franchise ist, das darauf hofft, sich zusammenzurollen und zu sterben, und jedes Mal, wenn „Ghostface“ auf der Leinwand erscheint, löste es in mir immer noch eine entsprechende Gänsehaut aus, vielleicht mehr als bei anderen Filmen. Sowohl in unserem Ghostface als auch in der klaren Regie und dem kompromisslosen Ansatz von Radio Silence herrschte Dringlichkeit, die den Fans das Gefühl vermittelte: „Bitte hören Sie hier nicht auf, geben Sie uns mehr.“

RS, Buswick und Vanderbilt haben den Fans sicherlich neue Hoffnung und den Beweis gegeben, dass dieses Franchise keine zehnjährigen Pausen zwischen den Filmen braucht, um großartig oder einfallsreich zu sein. Nach Schrei 6 Erfolgreicher Empfang, es fühlte sich an, als ob nichts diesen zweijährigen Nervenkitzel aufhalten könnte, aber die Dinge haben sich etwas verlangsamt, während wir auf ein endgültiges Ergebnis warten Schrei 7 Startdatum. Die Aufregung innerhalb der Fangemeinde ist jedoch immer noch größer als je zuvor, und viele von uns sind neugierig, wohin die Richtung dieser Filme gehen könnte, insbesondere nach dem Ende von Screams gewagtestem Beitrag. Horrorfans spekulieren sogar darüber, ob einer der Hauptdarsteller der neuen Generation zurückkehren wird oder dies tun wird Schrei 7 bietet noch eine weitere neue Geschichte und Besetzung, wie es leicht gelingen könnte.

Frühe Interviews danach Schrei 6 Die Veröffentlichung deutete auf eine Zufuhr von „neuem Blut“ hin und Gerüchte deuteten darauf hin, dass die Produktion etwa im Oktober beginnen sollte, also mit Radio Silence und Geschrei Obwohl die Hauptstars neben diversen Streiks mit anderen Produktionen beschäftigt sind, sieht es vorerst so aus, als ob uns zumindest eine anstrengende Wartezeit bevorsteht. Vielleicht Schrei 7 Es braucht nur etwas mehr Zeit zum Kochen.

Aber wie geht es weiter? Wille Radio Silence kehren sie zurück, um ein abschließendes Kapitel in ihrer Trilogie zu schreiben (was auf einen dramatischen Effekt hindeutet) oder geht die Geschichte von Sam aus weiter? Am Ende konnte man sehen, wie Sam Billys Maske fallen ließ Schrei 6 als vollständige Überwindung der Dunkelheit und Abschluss ihrer Geschichte oder als etwas, das aufgegriffen und leicht fortgesetzt werden kann. Ich selbst habe das Gefühl, dass es noch mehr zu erzählen gibt, bin aber offen für weitere Geschichten, wenn das der Fall ist. Natürlich der endlose Ruf nach Neve Campbell Als Sidney Prescott zurückzukehren, ist immer noch eine große Möglichkeit, eine Situation, in der man niemals nie sagen kann. Das Franchise muss sich jedoch möglicherweise weiter in die frischere Welt drängen, um seinen Überlebenskurs aufrechtzuerhalten. Ich möchte zwar kein „Ghostface Takes Paris“ oder *schluck* „Stu's Revenge“ sehen, und Schreien Ich glaube, dass es bei weitem nicht am Boden des Fasses kratzt Schreien hat immer noch die Freiheit, Dinge zu tun, die eher im Bereich des Ausgefallenen liegen, und trotzdem sein Lob zu gewinnen. Weitere Geschichten, die sich zum Beispiel auf mehrere Killer konzentrieren oder sich weiter in die „Inception“-artige Lücke von Filmen innerhalb von Filmen vertiefen, sind nur eine kleine Auswahl an Optionen.

Ob neue Regisseure, neue Autoren oder eine neue Besetzung, Schreien wird immer noch in Ordnung sein, solange es etwas Neues gibt, das auf den Tisch kommt, und mit der Anpassungsfähigkeit seiner Bösewicht- und Meta-Themen sollte das nicht allzu schwierig sein. Während einige bei der Idee zukünftiger Filme stöhnen und sich fragen, warum die Fans noch mehr verlangen, glaube ich wirklich, dass, wenn es einen gäbe Schrei 9 Zum Beispiel hat er immer noch das Potenzial, der beste aller Filme zu sein, es ist diese Art von Franchise. Er verfügt über genügend erfolgreiche Vergangenheit und filmische Freiheit, um genau das zu sein, es geht nur darum, die richtige Kombination von allem zu finden Schreien Ich habe in diesen 26 blutigen Jahren gelernt und angesammelt und setze es in Form von etwas Frischem und Kreativem frei, indem ich die brillante Vorlage verwende, über die ich ohnehin schon glücklich bin. Sein Vermächtnis ist wohlverdient und kann sich leicht anpassen und über diese Generation hinaus in die nächste überdauern. Es sind noch jede Menge Blut übrig, das nicht nur vergossen, sondern auch durch dieses ikonische Franchise gepumpt werden muss. Es gibt noch viel mehr zu erzählen, ganz gleich, in wessen Händen sie liegt.