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[Sundance Review]: „Geburt/Wiedergeburt“ ist ein Bloody & Dark Thinker

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Die moderne Wissenschaft hilft zwei Frauen, die Toten wiederzubeleben, aber lohnt es sich, auf den natürlichen Fortgang des Lebens zu verzichten, nur um das zu erhalten, was ihnen beiden am Herzen liegt? Dies ist die Prämisse von Geburt/Wiedergeburt (stilistisch kleingeschriebener Titel), der bei uraufgeführt wurde Sonnentanz diese Woche. 

Friedhof der Kuscheltiere trifft in diesem verstörenden Film des Regisseurs auf moderne Wissenschaft Laura Moos. Lassen Sie uns eine Suppe einwerfen Frankenstein auch, nur um nach Hause zu fahren, wie motiviert die Hauptfiguren in diesem Film sind. Das ist wichtig, denn anstatt Totengräber zu stehlen und Gehirne in Gläsern zu stehlen Geburt/Wiedergeburt Wiederbelebte Leichen erfordern frische ungeborene Föten und schwangere Frauen. 

Wie bei einem Krankenhausverfahren werden wir Rose vorgestellt (Marin Ireland) ein Pathologe, der seltsamerweise Trost darin findet, an frischen Leichen im Leichenschauhaus zu arbeiten. Wir treffen auch die Entbindungsschwester Celie (Judy Reese), die es trotz Überarbeitung schafft, die wenige Zeit, die sie hat, mit ihrer hingebungsvollen sechsjährigen Tochter Lila zu verbringen. 

Rose und Celie begegnen sich durch eine Tragödie, als die kleine Lila krank wird und stirbt. Celie ist verzweifelt, aber besonnen, selbst als die Leiche ihrer Tochter verschwindet. Dies führt sie zu Roses Wohnung, wo sie Lila findet, die, obwohl sie nicht bei Bewusstsein ist, lebt. 

In einem Info-Dump erklärt Rose, dass sie in der Lage ist, die Toten wissenschaftlich wiederzubeleben, indem sie Zellen eines sich entwickelnden Fötus und seiner Plazenta verwendet. Tatsächlich ist ihr Experiment bereits ein Erfolg in Form eines Haustierschweins, das Rose in ihrem Haus hält und behandelt, während sie akribische Aufzeichnungen führt. 

Sie würden erwarten, dass Celie beim Anblick des wiederbelebten, aber katatonischen Körpers ihrer toten Tochter in der Wohnung eines Fremden entsetzt ist. Aber eine ihrer ersten Fragen an Rose ist nicht "warum?" So oft wurde Lila gedreht, um Verfärbungen und Atrophie zu vermeiden. 

Also begeben wir uns mit diesen beiden Frauen auf eine blutige Reise, während sie versuchen, ihre Einkaufsliste mit der Ernte menschlicher Zutaten zu vervollständigen, um das Experiment voranzutreiben. Es ist unklar, was passieren wird, weil Rose es noch nie so weit gebracht hat. Lila beginnt auf Reize zu reagieren und versucht zu sprechen, aber ist das nur ein Zombie-Muskelgedächtnis oder greift das kleine Mädchen auf freie Gedanken zu? 

Irgendwo darin ist eine Lektion enthalten Geburt/Wiedergeburt. Bei Mary Shelley Frankenstein, es ging darum, verrückt zu werden, während man Gott spielte. Hier scheinen die beiden Frauen gesund zu sein, obwohl das, was sie tun, verrückt ist. An einem Punkt durchsucht Rose ihre eigenen abgetriebenen Eingeweide, um zu sammeln, was sie braucht. 

Die offensichtliche Handlungsmotivation für Celie ist, wie weit sie gehen wird, um ihr Kind zu „retten“? Aber sie rettet sie nicht, und im Gegensatz dazu Friedhof der Kuscheltiere, das ist nicht übernatürlich. Das ist Wissenschaft, keine Wunder. 

Regisseur Moss schiebt diese Geschichte schnell durch die Linse. Sie möchte nicht, dass du zu viel über die Politik nachdenkst, bis es vorbei ist. Inzwischen konzentriert sie sich auf die beiden Leads.

Rose ist eine Pathologin, die sich an die Bücher hält, ohne eine Fassade von Empathie. Ihr Gehirn arbeitet hauptsächlich daran, wissenschaftliche Rätsel zu lösen. Sie ist die Art von Person, die in einem Kreuzworträtsel keine Frage unbeantwortet lässt, selbst wenn sie schummeln muss, um sie zu bekommen. 

Celia verhält sich wie ihr Handlanger, der buchstäblich Haut im Spiel hat. Reese spielt die Rolle mit erstaunlichem Einfühlungsvermögen, aber mit gezackter Schärfe. Wenn es eine Möglichkeit gibt, ihre Tochter zurückzubringen, ist sie bereit, alles dafür zu tun und sich später zu entschuldigen. 

Es ist nicht wie Geburt/Wiedergeburt betritt unerschlossenes Horrorgebiet. Es gibt viele Ideen, die von anderen Werken inspiriert wurden. Dieser Film hat ein gedämpftes Unbehagen, das sich allmählich aufbaut, bis er nirgendwo anders hin kann: Entweder sie haben Erfolg oder sie schaffen es nicht. 

Blutig, aber intelligent Geburt/Wiedergeburt ist ein scharfer und zum Nachdenken anregender Alptraum mit einer Tragödie im Kern. Es kommt mit einem riesigen Augenzwinkern für Horrorfans, die vielleicht über einige seiner Geräte kichern, nur um zurückzuschrecken, wenn sich der Körperhorror verdoppelt. 

Im Gegensatz zu dem stetigen Überfluss an hirnlosen Slashern, die heutzutage unsere bevorzugten Unterhaltungsmedien dominieren, Geburt/Wiedergeburt, verbringt die meiste Zeit damit, eine dunkle Prämisse zu kultivieren, in der Hoffnung, dass sie dich später umhauen wird. 

Schaudern Besitzt Geburt/Wiedergeburt, also achten Sie darauf, dass der Streaming-Dienst danach Ausschau hält.

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„Knock at the Cabin“ ist ein kinoreifes Gedankenspiel – Filmkritik

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Im Laufe seiner Karriere war M. Night Shyamalan für eines bekannt: Wendungen in der Handlung. Während Sie sich seine Filme ansehen, durchsuchen Sie jeden Zentimeter des Rahmens in der Hoffnung, die nächste große Enthüllung herauszufinden. Seitdem ist der Twist die Visitenkarte des Regisseurs The Sixth Sense, aber Shyamalan (der alle seine Filme schreibt und besetzt) ​​kann viel mehr als nur schockieren. Wenn er in Bestform ist und keinen Mist macht The Last Airbender, er ist in der Lage, eine angespannte, gruselige Atmosphäre zu schaffen, die mit seinen verdrehten Erzählungen einhergeht.

Klopf an der Hütte ist die eindringlichste Arbeit des Regisseurs seither Schilder, indem wir eine Prämisse nehmen, die wir tausendmal gesehen haben, und die Formel verdrehen. Kabine sieht, wie eine Familie eine Hütte im Wald vermietet – warum tun die Leute das immer noch? – und entdeckt schnell, warum der Rest von uns ihre Hütte mit „verdammt nein“ ansieht.

Die achtjährige Wen (Kristen Cui) fängt Heuschrecken im Wald, als ein Mann (Dave Bautista) auf sie zukommt und ihr Fragen über ihre Väter Eric (Jonathan Groff) und Andrew (Ben Aldridge) stellt, nur um sich umzudrehen herum und winken. Er hat drei Freunde bei sich.

Bautista ist bekannt für seine überheblichen Rollen, aber er ist unglaublich, wenn er von der Leine gelassen wird und seine ernste Seite zeigen darf. Seine Darstellung hier hätte leicht Dwayne Johnson With a Knife sein können, aber dafür ist er ein viel zu guter Schauspieler. Jede seiner Szenen hat eine zusätzliche Ebene an Spannung und Köpfchen, und es ist schwer, sich einen anderen Schauspieler vorzustellen, der dieses Maß an Körperlichkeit hätte erreichen können.

Leonard (Bautista) hat seine Freunde um sich geschart, um die Apokalypse zu stoppen, die offenbar passieren wird, wenn sich eines der Familienmitglieder nicht umbringt. Es liegt an unserem Trio, zu entscheiden, ob diese Typen Recht oder Unrecht haben, ob ihre Visionen echt sind oder nicht oder nur eine Art, sich mit dem Paar anzulegen. Die drei müssen bis Einbruch der Dunkelheit eine Entscheidung treffen oder sich wehren, sonst stapeln sich die Leichen wie Holzscheite.

Obwohl Leonards Geschichte eine Ebene der Tiefe hinzufügt, ist es immer noch Ihr grundlegendes Hütten-im-Wald-Setup: Eine Gruppe von Menschen ist in einer Hütte gefangen, und es liegt an den Opfern, einen Ausweg zu finden.

Dennoch demonstriert Shyamalan eine Beherrschung des Horror-Genres, nicht zuletzt unterstützt von Kameramann Jarin Blaschke. Die Kamera wechselt auf subtile Weise den Blickwinkel der Figur und bewohnt sowohl Opfer als auch Bösewicht, Beobachter und Beobachtetes. Während die Spannung zunimmt, lässt die Kamera Sie fragen, wer hier die Wahrheit sagt.

Shyamalan verwischt die Grenze zwischen echt und falsch, um ein kraftvolles (wenn auch etwas banales) filmisches Gedankenspiel zu schaffen. Dieses Konzept stand im Mittelpunkt seiner Karriere, und er krönt es mit einer Wendung, die einen alles in Frage stellen lässt, was davor war. Es ist Shyamalan 101, und wir könnten nicht mehr verlangen. 4 / 5

4 Augen von 5
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[Sundance Review] „The Night Logan Woke Up“ entblößt dunkle, familiäre Zähne in einem fesselnden Thriller

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Sundance Film Festival 2023 ist im Gange und bietet wie immer das Beste vom Besten im und aus dem Horror-Genre für sein Publikum, einschließlich Die Nacht, in der Logan aufwachte, ein neuer episodischer Thriller des Multi-Bindestrich-Talents Xavier Dolan (Ich habe meine Mutter getötet).

Sundance spielt in Quebec und präsentiert in kanadischem Französisch die ersten zweistündigen Folgen der neuen Serie als Teil seines Indie Episodic-Programms. Dolan und eine brillante Besetzung erzählen die Geschichte einer Familie, die sich versammelt, als ihre Matriarchin stirbt.

Natürlich ist nicht alles in Ordnung in der Familie. Wenn es so wäre, gäbe es nicht viel zu besprechen, oder?

Im Verlauf von zwei intensiven Episoden spielen wir den Voyeur der Untreue des ältesten Bruders Julien, der angespannten Beziehung des jüngeren Bruders Denis zu seiner Ex-Frau und seinen Töchtern und der zweifelhaften Genesung des jüngsten Bruders Elliot von Drogen und Alkohol.

Und dann ist da noch Mireille, die einzige Schwester der Familie, die sich jahrelang von ihnen entfremdet hat nach den Ereignissen, die dreißig Jahre zuvor stattfanden, als sie sich mitten in der Nacht in das Zimmer ihres Schwarms schlich. Etwas Schreckliches ist in dieser Nacht passiert, etwas, das die Familie für immer verändert hat, und wir erhalten die ersten ersten Ahnungen davon, als die Serie beginnt.

Dolan, der auch den jüngsten Bruder Elliot spielt, schrieb und inszenierte die Serie, die auf dem Stück von Michel Marc Bouchard basiert, und er hat eine dynamische Besetzung zusammengestellt, von denen viele in der ursprünglichen Kinoproduktion mitspielten, um die Geschichte zum Leben zu erwecken.

Die Nacht, in der Logan aufwachte
Eine Familie versammelt sich, als ihre Matriarchin stirbt Die Nacht, in der Logan aufwachte

Patrick Hivon spielt Julien, der an der Vergangenheit festhält und unter ihrem Gewicht fast erstickt. Eric Bruneau bringt Herz und emotionale Verfügbarkeit als mittlerer Sohn mit, der immer versucht zu gefallen, immer versucht, das Richtige zu tun. Als Elliott verwöhnt uns Dolan mit einer hyper-geladenen Darbietung. Sie können spüren, wie er schwankt und droht, in alte Gewohnheiten zu verfallen. Seine Welt besteht aus zerbrochenem Glas, das jeden Moment unter ihm zerbrechen könnte.

Was Mireille betrifft, bringt Julie LeBreton eine wunderschön vielschichtige Performance in die Serie. Sie ist das dunkle Herz dieses Familiengeheimnisses, und jede ihrer Bewegungen und Wendungen scheint bis auf die kleinste Dezimalstelle berechnet zu sein. Sie dezimiert und heilt mit Eifer, der durch LeBretons Fähigkeit, Wut im Flüstern auszudrücken, noch verstärkt wird.

Am Ende der zweiten Episode war ich am Rande meines Sitzes.

Ich nicht nur wollen um zu wissen, was als nächstes passiert; ich brauchen wissen. Dolan hat gute Arbeit geleistet, indem er die Hintergrundgeschichte herausgearbeitet hat Die Nacht, in der Logan aufwachte. Er scheint ein angeborenes Verständnis dafür zu haben, wie viele Details gerade ausreichen, um sein Publikum interessiert zu halten, ohne zu viel preiszugeben.

Es ist ein Talent, das viel zu wenige Autoren in der Genre-Unterhaltung mehr zu besitzen scheinen, und es ist ein Genuss, es so schön spielen zu sehen.

Die Nacht, in der Logan aufwachte wird von StudioCanal auf die Leinwand gebracht. Die Serie wurde 2022 im Club Illico in Kanada uraufgeführt und soll nach ihren Sundance-Vorführungen breiter aufgelegt werden.

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[Sundance Review] Brutal „Talk to Me“ könnte der beste Midnight-Titel des Festivals sein

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Australische Horrorfilme gehören zu den besten des Genres. Sie haben keine Angst davor, die Grenzen von Geschichten oder Gore zu überschreiten. Das ist von vornherein klar Sprechen Sie mit mir bewegt sich über – weit über – dieselben Linien. 

In diesem Film geraten Zoomer ins übernatürliche Kreuzfeuer, nachdem sie eine trendige Seance-Herausforderung mit einer konservierten Hand und einem konservierten Unterarm eines Hellsehers durchgeführt haben. Dies ist ihr Tor zur anderen Welt, in der Dämonen planen, Menschenleben zu manipulieren. Alles, was es braucht, ist, die ausstreckende Hand wie ein Karnevalsspiel „Teste deine Kraft“ zu schütteln, um Kontakt aufzunehmen. Es ist auch ein großartiges Tik Tok-fähiges Experiment, bei dem die Aufrufe wahrscheinlich steigen werden.

Wenn diese Freunde zusammenkommen, fühlt es sich bei all ihrem Teenager-Pomp ein bisschen wie bei HBO an Euphoria mit Zauberkunst Twist. Ich würde sogar so weit gehen, es zu vergleichen Die Evil Dead, die Monster hier sind genauso intensiv und hässlich. Es gibt auch eine schwere James Wan Einfluss von hinten in seinem Insidious Tage. Koppeln Sie all diese Dinge mit a Creepypasta-Typ Geschichte und Sie können sich vorstellen, was für eine Hölle passieren wird.

Zuerst haben die Teenager Spaß daran, einer nach dem anderen besessen zu werden und jedes Szenario zu filmen. Bis einer von ihnen von einem mächtigen Geist überwältigt wird, der seinen Wirt brutal verletzt, indem er ihn zwingt, seinen Kopf gegen harte Oberflächen zu schlagen. Aber nicht, bevor er ihn so manipuliert hat, dass er sich selbst ein Auge ausreißt, und dann zimperlich in einer Zungen-und-alles-Knutschen-Session mit einer Haustierbulldogge aufgetreten ist. Sie haben richtig gelesen.

Die Brutalität ist aus dem Ruder gelaufen. 

Die Erwachsenen sind sich sicher, dass die Teenager nach den Verletzungen harte Drogen genommen haben. Wenn nur echte Drogen der Fall wären. Die Kinder bekommen ein „High“ von diesen Besitztümern, haben dabei aber unwissentlich ein Loch zwischen die reale Welt und das Jenseits gerissen, wo böse Geister durchkommen und die Teilnehmer des Spiels manipulieren. 

Unsere aufgewühlte Protagonistin Mia (Sofie Wilde) ist überzeugt, durch eine der Sitzungen Kontakt zu ihrer toten Mutter aufgenommen zu haben. Es ist ein herzerwärmender Moment, der einzige, in diesem unerbittlichen Sperrfeuer verstörender Bilder, den man nicht übersehen kann.

Der Film wird von geleitet YouTuber Zwillinge Danny und Michael Philippou. Trotz ihres kleinen Bildschirmmediums haben diese Jungs eine Zukunft an größeren Veranstaltungsorten. Sprechen Sie mit mir ist eine Mischung aus abgebauten Ideen, aber dieses Duo macht sie besser. Sogar eine fast perfekte Landung, die man in diesem Genre kennt, ist eine Seltenheit. 

Es ist auch erfrischend zu sehen, wie sie unsere Hauptfigur Mia langsam in den Wahnsinn abgleiten lassen, ohne billige Stunts zu machen, nur um das beabsichtigte Publikum zu besänftigen. Jeder Schrecken ist zielgerichtet, jedes Monster ist entwickelt und was sie zu sagen haben, ist wichtig.

Wilde lässt sich vom Genre nie unterkriegen. Sie spielt Mia mit einem gedämpften Gefühl der Schwäche. Wie Sie sehen, wäre diese junge Dame nicht in die Fallen des dummen Gruppenzwangs geraten, wenn ihre Mutter nicht gestorben wäre. So viele Schichten aus einer Schauspielerin herauszuziehen, ist nicht das Ergebnis eines teuren Schauspielworkshops, sondern das Zeichen dafür, dass ein zukünftiger Star sein Handwerk verfeinert.

Es scheint, dass die Regisseure das Talent in Wilde erkannt und sich darauf konzentriert haben, anstatt auf einige der anderen Schauspieler. Alexandra Jensen als Jade spielt die unterstützende beste Freundin, aber nicht auf dem Niveau eines letzten Mädchens, an das wir gewöhnt sind. Und Joe Vogel als Riley, der Besessene, als Vorbote der Hölle furchteinflößend ist.

Die Philippou's haben wohl als altgediente Schauspielerin laut aufgeschrien Miranda Otto (Chilling Adventures of Sabrina, Annabelle: Schöpfung) hat dem Skript zugestimmt. Sie ist erstaunlich in allem, was sie tut. Sie bringt Glanz in einen bereits glänzenden Film.

Es gibt nicht viel zu bemängeln Sprechen Sie mit mir. Die Kinematographie verdient eine leichte Verbesserung, und die kollektiven Ideen früherer Arbeiten sind unbestreitbar vorhanden, aber der Film versucht nie, diese Ideen zu verbessern, indem er extra ist. Es ist sich voll und ganz bewusst, dass es sich um Kredite handelt, aber was die Filmemacher zurückzahlen, ist weit mehr wert als das, was genommen wurde.

Sprechen Sie mit mir Ist ein Teil der Abschnitt Mitternacht des Sundance Film Festivals 2023.

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