Filmkritiken
Haifilm „MANEATER“ zeigt keine Gnade!

Um die Veröffentlichung von hervorzuheben Maneater, Star Nicky Whelan plauderte mit iHorror darüber, wie der Film entstanden ist.
Der neueste Killerhai-Film, Menschenfresser, zeigt keine Gnade und leistet hervorragende Arbeit, indem er eine hohe Körperzahl liefert. Dieser Film hat klaffende Kritiken erhalten, viele hassen ihn, aber ich habe vor, diesem Film ein wenig Liebe zu zeigen. Der Film ist nicht überwältigend oder erstaunlich, aber ich hatte eine tolle Zeit! Sofort empfängt das Publikum den Tod und verschwendet keine Zeit, um die Geschichte für mehr vorzubereiten. Schon früh stellt sich die Frage: „Wer wird leben und wer wird sterben?“ Regisseur Lee ist nicht kamerascheu und hat keine Bedenken, über das Blut zu verweilen, das durch den riesigen Hai verursacht wird.
Wir alle haben in unseren Lieblingshaifilmen verschiedene Variationen von Weißen Haien gesehen; einige sind besser als andere. Dieser Hai ändert sich im Laufe des Films ziemlich oft, das Aussehen und die Größe ziemlich merklich, und das hat mich trotzdem nicht davon abgehalten, eine fabelhafte Zeit zu haben. Manchmal gibst du dein Bestes mit dem, was du hast; Ich respektiere das beim Kino, und ich bin einfach ein Trottel für Haifilme, ha!

Ich glaube, manchmal sehen wir uns Killerhai-Filme nicht wegen der Handlung oder der Charaktere an, aber es ist ein reiner Bonus, wenn wir etwas mehr bekommen!
Obwohl viele der Darsteller einer nach dem anderen abgeholt wurden, einige sehr schnell, gab es eine gewisse Charakterentwicklung, besonders bei Jessie (Nicky Whelan). Jessie war gerade aus einer langjährigen Beziehung herausgekommen, und ihre Freunde schleppten und „machten“ sie mit in dieses tropische Paradies. Die Geschichte ist relativ simpel gehalten und kann manchmal etwas klischeehaft werden, aber verdammt, das hat mir nichts ausgemacht; es war eine verdammt gute zeit!
MANEATER ist jetzt in den Kinos, digital und auf Abruf von Saban Films erhältlich.
Zusammenfassung: Der idyllische Inselurlaub von Jesse und ihren Freunden wird zu einem grausamen Albtraum, als sie das Ziel eines unerbittlichen Weißen Hais werden. Um zu überleben, tut sie sich in diesem herzzerreißenden Thriller mit einem örtlichen Kapitän zusammen, um den bösartigen Menschenfresser aufzuhalten, bevor er erneut zuschlägt.
Ich hatte das Privileg, mit Star Nicky Whelan (Jessie) aus dem Film zu sprechen. Nicky war eine tolle Zeit, und ich hoffe, ich kann noch einmal mit ihr über ihre zukünftigen Projekte sprechen. Wir sprachen darüber Maneater, natürlich, und ging auf ihre Arbeit mit Rob Zombie, kommende Spielfilme und Halloween-Traditionen in Australien (wo sie aufgewachsen ist) ein. Schauen Sie sich unser Gespräch unten an; Sie werden es nicht bereuen.
Gespräch mit der Schauspielerin Nicky Whelan

Nicky Whelan: Hallo Ryan.
iHorror: Hallo, Nicky, wie geht es dir?
NW: Mir geht es gut, danke, Liebling; wie gehts?
ich h: Mir geht es gut; vielen Dank, dass Sie heute meinen Anruf angenommen haben. Ich habe ein paar Fragen; In erster Linie hat mir der Film gefallen. Ich mochte die Charaktere und es war das, wonach ich gesucht hatte; es passte gut zu meiner Wochenenduhr, und es gab viele tolle Dinge daran. Die Kinematographie war großartig; es wurde wunderschön geschossen. Ein paar der Charaktere, die mir wichtig waren, besonders Captain Wally, ich war so aufgebracht, als der Hai ihn gefressen hat. Ihre beiden Charaktere hatten eine so gute Chemie; Ich hatte gehofft, es wäre etwas gewesen.
NW: Ich denke, im früheren Drehbuch sollte etwas mit unseren Charakteren passieren, und ich weiß nicht, warum es nicht in diese Richtung ging; Irgendetwas hatte sich am Drehbuch geändert. Um ehrlich zu sein, hat mir gefallen, dass es nicht zu einer romantischen Geschichte wurde, und es ging mehr um die unabhängige Atmosphäre, die meine Figur haben musste, und die Vater-Tochter-Verbindung, die mit der Figur von Trace Adkins [Harlan] entwickelt wurde. . Es ist also interessant, dass du das sagst, aber ich mag die Art und Weise, wie wir mit dem Ende umgegangen sind, weil es nicht deine typische Art von Ende war; Ich mochte es irgendwie.

ich h: Es war anders. Es war so oder so großartig. Als Sie mit dem Projekt verbunden wurden, war es ein normales Vorstellungsgespräch oder gab es etwas Besonderes an Ihrer Verbindung?
NW: Weißt du, ich habe schon früher mit diesen Typen gearbeitet, und sie schickten mir das Drehbuch, und ich dachte: 'Oh mein Gott, ein Hai-Film, lass uns das machen.' Haifilme sind großartig; Sie kommen die ganze Zeit heraus und haben eine riesige Fangemeinde. Die Leute haben entweder verrückte lächerliche oder realistische gemacht; Leute haben eine Vorliebe für Haifilme. Ich sagte: „Okay, lass es uns versuchen“, und es war in Hawaii, und ich sagte: „Ja, bitte.“
ich h: Das wusste ich eigentlich nicht; jetzt ist es normalerweise hundertprozentig CGI.
NW: Absolut und offensichtlich haben wir während des gesamten Films einen CGI-Hai verwendet, aber es gibt Momente, in denen Justin [Lee, Director] ihn verwenden wollte, und wir dachten: ‚Okay, lass uns das machen, es wird uns alle verrückt machen, aber lass es uns ausprobieren' [lacht].
ich h: Gab es etwas Besonderes an den Dreharbeiten, das herausfordernd oder schwierig war?
NW: Die gesamte Produktion war ein unabhängiger Haifilm, der in 18 Tagen mit einem mechanischen Hai unter ziemlich verrückten Bedingungen gedreht wurde. Als gesamtes Team sind wir wirklich in die alte Schule gegangen. Es war sehr herausfordernd; Die Wasserbedingungen waren voll und wir hatten nur begrenzt Zeit und Geld, also waren wir stolz auf das Ergebnis. Ich wurde bei diesem Film persönlich körperlich herausgefordert. Ich war nicht darauf vorbereitet zu schwimmen [lacht]. Ich dachte: 'Oh Scheiße.' Ich halte mich für einigermaßen fit, aber das hat mich in den Arsch getreten, und ich war erschöpft, weil ich den ganzen Tag im Wasser und im Meer geschwommen bin. Die Einheimischen haben sich wirklich um uns gekümmert und wir fühlten uns sehr sicher. Die kochende Hitze und das raue Wasser und die frühen Starts. Es war viel. Den mechanischen Hai zu benutzen und die Puppenspieler dabei zu haben, die dieses Ding ins und aus dem Wasser schleppen. Das Kamerateam stand stundenlang im Wasser und wusste nicht, was ihnen zu Füßen lag; es war kein Scherz; Ich hatte ein paar Mal Angst [schreit, lacht]. Es war voll auf.

ich h: Hast du etwas im Wasser gesehen, als du dort warst?
NW: Nein, nur ein paar Fische. Es waren die wunderschönen Gewässer von Hawaii. Es war sehr sicher; Hawaii ist ein großartiger Ort. Ich war schon oft dort. Es war nicht so sehr die Angst vor dem, was im Wasser war. Ich war manchmal ein bisschen nervös, weil ich den Grund nicht sehen konnte, und ich dachte: 'Worauf stehe ich?' Etwas matschiges und ein Stein, 'was ist los?' [Quietscht] [Lacht] Die Einheimischen können sich darauf verlassen, dass es euch gut geht, und ich vertraue ihnen. Ich war erschöpft; das abgehackte Wasser hat mich wirklich erschöpft.
ich h: Ich wette; Ich hätte es nicht tun können. Das ist ein Beweis für das Engagement aller Beteiligten. Das ist einfach großartig, es klingt, als wäre es eine eng verbundene Gruppe gewesen, und achtzehn Tage sind einfach unglaublich; das geht schnell!
NW: Ehrlichkeit für einen Haifilm ist verrückt; Es ist nicht viel Zeit. Das Budget war klein, also konnte man nicht viel von dem machen, was man wollte. Deshalb war es eine enge Gruppe von Leuten, die das Beste aus einer Situation gemacht haben, ich war wirklich stolz darauf, und wir haben es geschafft.
ich h: Das ist toll, und hat Sie gerade diese Erfahrung, dieser Schritt dazu gebracht, Regie zu führen?
NW: Wenn ich bei irgendetwas Regie führen werde, dann nicht bei einem Hai-Film. Es ist ein echter Knaller, dieses Projekt anzunehmen, achtzehn Tage auf dem Wasser zu sein; Du hast so viel gegen dich, es ist eine Herausforderung. Es ist lustig, dass Sie über Regie sprechen; Ich liebe Musikvideos der alten Schule; Ich war ein 80er-Baby; Ich würde gerne bei Musikvideos Regie führen, die komplett links in der Mitte von „ManEater“ stehen, und das, worüber wir sprechen, das wäre ein Punkt, an dem ich anfangen würde. Ich kann definitiv nachvollziehen, was Justin [Lee], unser Regisseur, bei diesem Film und dem Team durchgemacht hat, das versucht hat, diesen Film unter den gegebenen Bedingungen zum Laufen zu bringen. Es war befriedigend, diesen Umzug abzuschließen und wegzugehen; Es war viel Arbeit und wir waren erschöpft, aber am Ende fühlte es sich gut an.
ich h: Ich habe Ihre IMDB durchgesehen und es sieht so aus, als hätten Sie einen Alligatorfilm in Arbeit? Das Hochwasser.
NW: Ja, wir haben Filme mit Haien, wir haben Filme mit Alligatoren; Ich nehme es mit jedem unheimlichen Tier auf dem Planeten auf. Wir haben Die Flut herauskommen. Ich habe eine Komödie herausgebracht, bei der es großartig war, dabei zu sein; Ich war seit einer Minute nicht mehr an einem Comedy-Set; es heißt Das Nana-Projekt. Es kommt ein Actionfilm mit Dolf Lungren und Luke Wilson heraus; Ich bin herumgesprungen und habe zufällige Projekte gemacht, die einige wirklich unterschiedliche Genres gemacht haben, wie ich es tue [Lacht].
ich h: Das ist fantastisch. Das höre ich gerne!

NW: Es fühlt sich definitiv gut an; es ist nicht immer dasselbe, das ist sicher.
ich h: Ich weiß, dass wir über „Der weiße Hai“ gesprochen haben, aber was ist dein Lieblingsgruselfilm?
NW: Ehrlich gesagt, mein Lieblings-Gruselfilm ist so Hardcore, und ich durfte mit ihm arbeiten: Es ist „House of 1,000 Corpses“ von Rob Zombie, mit dem ich zusammengearbeitet habe Halloween II. Ich liebe ihn; Ich liebe seine Arbeit – diesen Film. Ich glaube, ich war im Kino und habe es ein paar Mal gesehen. Old School, absolut entsetzlich beängstigend, und ich liebte es.
ich h: Ich habe mich in Halloween II sehr kurz an Ihren Charakter erinnert.
NW: Ja, es ging mehr darum, mit Rob Zombie zusammenzuarbeiten. Es war eine kleine Rolle. Ich dachte: ‚Schick mich nach Atlanta; Ich möchte in der Mischung mit diesen großartigen Leuten sein.’ Rob ist erstaunlich im Entsetzen; es war so cool, nur eine knallharte Gruppe von Leuten; der war gut.
ich h: Er tut immer Dinge, die er hat Die Munsters herauskommen, und ich kann es kaum erwarten.
NW: Es sieht erstaunlich aus; Gut für Ihn. Solche Projekte übernimmt er immer wieder. Ich liebe seine Herangehensweise an Sachen.

ich h: Lebst du derzeit in Australien?
NW: Nein, Liebes, ich bin seit sechzehn Jahren in Amerika.
ich h: Ich war nur neugierig, gibt es Halloween-Traditionen in Australien?
NW: Das gab es wirklich nicht. Als ich aufwuchs, war Halloween nicht riesig. Die Leute sind jetzt an Bord des ganzen Dress-Up-Dings gesprungen. In den letzten zehn Jahren machen Australier Halloweenie-Sachen; als Kind haben wir kein Süßes oder Saures gemacht; das war nicht Teil der australischen Kultur; es war definitiv eine amerikanische Sache. Ich bin ein Star Wars-Nerd, jedes Halloween, wenn ich nicht filme, siehst du mich als eine Art Jedi oder mit einem extremen Kostüm, das Halloween wirklich ausnutzt; Es ist mein Lieblingsurlaub.
ich h: Das ist fantastisch; Ich weiß, wir müssen abschließen; vielen Dank, dass Sie mit mir gesprochen haben; Herzlichen Glückwunsch, und ich hoffe, bald einmal mit Ihnen über ein anderes Projekt zu sprechen.
NW: Alles Liebe, vielen Dank.
Schauen Sie sich den Trailer an

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Rückblick auf das Panikfest 2023: „Begrabt die Braut“

Junggesellenabschiede können so eine Katastrophe sein.
June Hamilton (Scout Taylor-Compton, Rob Zombies HALLOWEEN) hat eine Gruppe von Freunden und ihre Schwester Sadie (Krsy Fox, Allegorie) in ihre neue bescheidene Bleibe, um dort zu feiern und ihren neuen Ehemann kennenzulernen. Weit hinaus in die tückische Wüste zu einer Schrotflintenhütte fahren zu müssen, ohne dass sonst jemand in der Nähe ist, 'Hütte im Wald' oder besser 'Hütte in der Wüste' Witze folgen, wenn die roten Fahnen eine nach der anderen gehisst werden. Warnzeichen, die unweigerlich unter einer Welle von Alkohol, Spielen und unbegrabenen Dramen zwischen Braut, Familie und Freunden begraben werden. Aber als Junes Verlobte mit ein paar kernigen Redneck-Kumpels auftaucht, geht die Party erst richtig los …

Ich war mir nicht sicher, was mich erwarten würde Begrabe die Braut ging hinein, war aber angenehm überrascht von einigen der Drehungen und Wendungen, die es brauchte! Erprobte und wahre Genres wie "Hinterwäldler-Horror", "Redneck-Horror" und den immer unterhaltsamen "Ehe-Horror" zu verwenden, um etwas zu erschaffen, das mich ziemlich überrascht hat. Unter der Regie und Co-Autorisierung von Spider One und Co-Autor von Co-Star Krsy Fox, Begrabe die Braut ist ein wirklich lustiger und stilisierter Horror-Hybrid mit viel Blut und Nervenkitzel, um diese Junggesellenparty interessant zu halten. Um die Dinge den Zuschauern zu überlassen, werde ich Details und Spoiler auf ein Minimum beschränken.
Da es sich um eine so engmaschige Handlung handelt, sind die Besetzung und die Besetzung der Charaktere der Schlüssel zum Funktionieren der Handlung. Beide Seiten der Ehelinie, von Junes urbanen Freunden und Schwester bis hin zu ihrem Proll-Ehemann und Davids (Dylan Rourke) Macho-Kumpel, spielen gut miteinander, während die Spannungen zunehmen. Dies schafft eine deutliche Dynamik, die ins Spiel kommt, wenn die Wüstenhijinks eskalieren. Auffällig ist Chaz Bono als eine Art stummer Kumpel von David, Puppy. Seine Gesichtsausdrücke und Reaktionen gegenüber den Damen und seinen einschüchternden Freunden waren mit Sicherheit ein Highlight.

Obwohl eine etwas minimalistische Handlung und Besetzung, Begrabe die Braut macht das Beste aus seinen Charakteren und Schauplätzen, um einen wirklich lustigen und unterhaltsamen Braut-Horrorfilm zu drehen, der Sie auf eine Schleife bringt. Gehen Sie blind hinein und bringen Sie ein gutes Geschenk mit! Jetzt bei Tubi erhältlich.

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Rückblick auf das Panikfest 2023: Letzter Sommer

16. August 1991. Letzter Tag des Sommercamps in Camp Silverlake, Illinois. Die Tragödie hat zugeschlagen. Ein junger Camper ist beim Wandern unter der Obhut von Camp-Betreuerin Lexi (Jenna Kohn) gestorben. Der Enkel des mutmaßlichen Monsters der Lagerfeuergeschichte, Warren Copper (Robert Gerard Anderson), trägt nur zu der Spannung bei, als bekannt gegeben wird, dass diese Tragödie neben anderen Faktoren zur Auflösung und zum endgültigen Verkauf von Camp Silverlake geführt hat. Jetzt zurückgelassen, um das Chaos aufzuräumen, während sich der Campingplatz für den Hackklotz bereit macht, hat ein Mörder mit einer Schädelmaske und einer Axt begonnen, jeden Lagerberater zu töten, den sie finden können. Aber ist es eine echte Geistergeschichte, die zum Leben erweckt wurde, der echte Warren Copper, oder jemand oder etwas ganz anderes?

Letzter Sommer ist eine ziemlich unterhaltsame Summer-Camp-Slasher-Hommage, besonders an die eher bodenständigen und brutalen saisonalen Schrecken der späten 70er und frühen 80er Freitag der 13th, The Burning und Verrückte. Komplett mit blutigen Messerstichen, Enthauptungen und Knüppelschlägen, die nicht zum Lachen oder Zwinkern oder Nicken gespielt werden. Es ist eine ziemlich einfache Prämisse. Ein Haufen Camp-Betreuer, die in einem isolierten und schließenden Camp gestrandet sind, werden einer nach dem anderen abgeholt. Aber die Besetzung und die durchgehende Linie machen es immer noch zu einer unterhaltsamen Fahrt und es bleibt die Ästhetik der Zeit und des Stils von Slasher, um es fesselnd zu machen, wenn Sie ein besonders großer Fan von Sumer Camp Slashers sind. Obwohl es im Jahr 1991 spielt und mit einiger Mode und dann Gegenwart, nutzt es die Zeitspanne nicht ganz aus. Besonderes Lob für die Darstellung einiger erfahrener Schauspieler des Genres wie Freitag der 13. Teil VI: Jason lebt eigenen Tommy Jarvis, Thom Matthews als örtlichen Sheriff.
Und natürlich braucht jeder großartige Slasher einen großartigen Bösewicht und The Skull Mask ist ein interessanter, der auffällt. Er trägt ein einfaches Outdoor-Outfit und die gruselige, konturlose, eng anliegende Totenkopfmaske und kratzt, geht und schneidet sich seinen Weg durch den Campingplatz. Eine Szene, die mir in den Sinn kommt, war eine brutale Prügelstrafe mit einer Sporttrophäe. Als die Berater erkennen, dass sich in der Dunkelheit der Nacht auf Camp Silverlake ein Mörder in ihrer Mitte befindet, führt dies zu einer energiegeladenen Verfolgungsjagd, die bis zum Ende anhält.

Wenn Sie also Lust auf einen Sommercamp-Slasher-Film haben, der den Genre-Boom in seiner Blütezeit widerspiegelt, Letzter Sommer vielleicht die Art von Film, den Sie am Lagerfeuer sehen möchten, S'mores genießen und hoffen, dass kein maskierter Verrückter in der Nähe ist ...

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Panic Fest 2023 Rückblick: „The Once And Future Smash/End Zone 2“

Freddy Krüger. Jason Voorhees. Michael myers. Dies sind nur einige Beispiele für viele Slasher-Killer, die sich in der Popkultur verwurzelt und Unsterblichkeit erlangt haben. Beides darin, egal wie oft sie sterben, sie kommen immer wieder zurück und ihre Franchises werden einfach nicht tot bleiben, solange sie ein Fandom haben, das sie wiederbelebt. Wie Peter Pans Tinkerbell leben sie so lange weiter, wie der Fan glaubt, dass sie es tun werden. Auf diese Weise kann selbst die obskurste Horror-Ikone eine Chance auf ein Comeback haben. Und die Schauspieler, die sie dargestellt haben.

Dies ist die Einstellung zu Der einstige und zukünftige Smash funktioniert Endzone 2 erstellt von Sophia Cacciola und Michael J. Epstein. In den sechziger Jahren entstand mit dem Film der erste echte Sport-Themen-Slasher Endzone und es ist beliebter Follow-up Endzone 2 im Jahr 1970. Der Film folgte dem Kannibalen Smashmouth zum Thema Fußball und wurde sowohl von der egoistischen Diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Der fettige Würger) und der „Touchdown!“ Schlagwort, das William Mouth (Bill Weeden, Sergeant Kabukiman NYPD) mit beiden Männern, die Anspruch auf den Charakter erheben und eine Rivalität schaffen, die Jahrzehnte dauern würde. Jetzt, 50 Jahre später, steht ein Atelier an Endzone Requel und beide alten Schauspieler sind entschlossen, als Smashmouth zurückzukehren, während sie an einer Horror-Convention teilnehmen. Das führt zu einem ewigen Kampf um Fandom und blutigen Ruhm!
Der einstige und zukünftige Smash und sein Begleiter Endzone 2 stehen sowohl als liebevolle Horror-Satiren, Slasher, Fandom, Remake-Trends und Horror-Konventionen als auch als ihre eigene fiktive Horror-Franchise, komplett mit Überlieferungen und Geschichte. Der einstige und zukünftige Smash ist eine lustige Mockumentary mit Biss, die tief in die erschreckende und wettbewerbsorientierte Welt des Kongresszirkus und das Leben von Gästen und Fans eintaucht. Weitgehend Mikey und William folgend, während sie beide verzweifelt versuchen, ihren früher wahrgenommenen Ruhm wiederzuerlangen, was zu allen möglichen unangenehmen und urkomischen Unannehmlichkeiten führt, wie zum Beispiel, an denselben Tisch gebucht zu werden – obwohl sie sich absolut hassen! Die Besetzung wird von AJ Cutler als AJ ergänzt. Er arbeitet als Mikey Smashs Assistent aufgrund eines Gelübdes seines Vaters, der an den Originalfilmen als Komplize von Smashmouth mitgearbeitet hat. AJ funktioniert gut als heterosexueller Mann für die Eskapaden der ehemaligen Horrorstars in ihren Forderungen und wenn die Spannungen zunehmen. Alle erniedrigenden Behandlungen erleiden zu müssen und dazu zu führen, dass AJ dem Wahnsinn hinter den Kulissen entkommen will.

Und da es sich um eine Mockumentary handelt, macht es nur Sinn, dass es eine breite Liste von Experten, Filmemachern und sprechenden Köpfen gibt, die zum Thema interviewt werden können Endzone Franchise und Geschichte. Mit einer Vielzahl von Ikonen und denkwürdigen Auftritten wie Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome und vielen mehr. Einen Hauch von Legitimität verleihen Endzone ein so liebevoll angesehener Slasher oder Smasher zu sein, Filmreihen und Smashmouth verdienen seine Schande. Jedes Interview bietet weiteren Kontext zu den seltsamen Details und der Hintergrundgeschichte rund um das Endzone Serie und die Idee weiter zu erden, um daraus eine greifbar reale Filmreihe zu machen. Von der Angabe ihrer Lieblingsszenen aus den Filmen über das Hinzufügen von Stücken über das Drama hinter den Kulissen bis hin dazu, wie es sogar ihre eigenen Werke in diesem Genre beeinflusst hat. Viele Punkte sind sehr clevere Parodien anderer Horror-Franchise-Dramen und Trivia wie z Freitag der 13th funktioniert Halloween unter vielen anderen, was weitere lustige Parallelen hinzufügt

Am Ende des Tages jedoch Der einstige und zukünftige Smash ist eine Liebeserklärung an das Horror-Genre und die Fandoms, die um sie herum entstanden sind. Trotz der Konflikte und Probleme, die aus Nostalgie und dem Versuch, diese Geschichten für das moderne Kino wiederzubeleben, entstehen können, hinterließen sie einen positiven Einfluss auf ihr Publikum und etwas, für das sich die Fans zusammenschließen können. Diese Mockumentary tut für Horror-Fandom und Franchises, was die Filme von Christopher Guest für Hundeshows und Volksmusik getan haben.
Umgekehrt, Endzone 2 macht einen höllischen Slasher-Rückblick (oder Smasher, wenn man bedenkt, dass Smashmouth seine Opfer aufgrund seines grotesk gebrochenen Kiefers mit einem Mixer zerkleinert und trinkt). Original Endzone und das Massaker von Donner High, das von Angela Smazmoth verübt wird, als Nancy und ihre Freunde versuchen, sich von dem Horror zu lösen, indem sie ein Wiedersehen in einer Hütte im Wald haben. Nur um Angelas Sohn Smashmouth und seinem Komplizen AJ zum Opfer zu fallen! Wer wird überleben und wer wird püriert?

Endzone 2 beides steht für sich und ergänzt Der einstige und zukünftige Smash sowohl als Begleitstück als auch als wirklich unterhaltsamer Rückfall-Horrorfilm für sich. Hommage an andere Slasher-Franchises und Trends vergangener Zeiten, während es mit Smashmouth seine eigene Identität bildet. Ein bisschen Freitag der 13th, ein bisschen Texas Kettensägen Massaker, und ein Bindestrich A Nightmare On Elm Street in einem lustigen Fußballthema. Während beide Filme einzeln angesehen werden können, holen Sie das Beste aus den beiden als Doppelfunktion heraus Endzone 2 und die Geschichten seiner Produktionsgeschichte aus Der einstige und zukünftige Smash komm in das Spiel.
Insgesamt Der einstige und zukünftige Smash funktioniert Endzone 2 sind zwei äußerst einfallsreiche Filme, die alles dekonstruieren, rekonstruieren und liebevoll vermasseln, von Slasher-Franchises über Horror-Conventions bis hin zum wahren Schrecken des Dramas hinter den Kulissen. Und wir hoffen, dass wir eines Tages wirklich mehr Smashmouth in der Zukunft sehen werden!

5/5 Augen