Es gibt nur wenige Dinge, die der Autor und Regisseur Marc Cartwright mehr liebt als einen spannenden Horrorfilm mit einer guten Platzierung, und jeder, der einen seiner Filme gesehen hat, weiß, dass er sehr gut darin ist, sie zu erstellen.

Der Mitinhaber von Glass Cabin Films hat eine Handvoll Kurzfilme, die auf Festivals auf der ganzen Welt mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet wurden, darunter letztes Jahr als bester Regisseur iHorrorfilmfestival. Obwohl er ständig arbeitet, nahm er sich etwas Zeit, um mit mir über den Horror Pride Month zu sprechen, eine Feier für LGBTQ-Kreative, die entsetzt arbeiten.

"Ich habe Horrorfilme immer geliebt", erklärte er zu Beginn. „Horrorfilme erzählen eine andere Seite des Lebens. Sie sind die Teile des Lebens, an die wir manchmal denken, aber wir hoffen, dass wir nicht sehen, wie sie sich vor uns abspielen. Ich habe sie immer als einen Weg gesehen, die dunkleren Seiten oder die Wendungen im Leben zu erkunden. Ich denke, meine erste Inspiration dafür wäre eher der Alfred Hitchcock-Typ. Die Dinge laufen scheinbar gut und dann gibt es diese schreckliche Wendung. “

Wenn Spannung und Spannung Ihre Sache sind, gibt es nur wenige Filmemacher, die das jemals besser gemacht haben als Hitchcock, und Cartwright hat das gesagt Seil fällt ihm besonders auf.

„Damit ein Film in einem Raum stattfindet und Sie die ganze Zeit am Rand Ihres Sitzes sitzen? Das ist wirklich schwer zu tun “, sagte er, und jeder, der den Film gesehen hat, ist sich sicher einig.

Trotzdem sind es zwei verschiedene Monster, Horrorfilme zu lieben und sie zu machen. Cartwright war in erster Linie Fotograf, und bis er seinen Geschäftspartner - Schauspieler und Mitinhaber von Glass Chase Films Baker Chase Powell - kennenlernte, hatte er das Filmemachen nicht ganz als kreatives Medium angesehen.

"Baker machte eine Web-Serie", sagte Cartwright. „Ich habe gesehen, was sie beim ersten Versuch gemacht haben, und ich dachte, ich könnte es besser aussehen lassen. Also sagte ich: "Lassen Sie mich die Kinematographie dazu ausprobieren." Wir haben das gemacht und am Ende habe ich Regie geführt. Und dann unterhielten sich Baker und ich und sagten: „Wir sollten mehr davon tun. Lass uns ein paar Kurzfilme machen. ' Wir hatten beide eine Liebe zum Entsetzen, und so begann der ganze Prozess. “

Cartwright ist immer noch ein Fotograf, aber seit die Entscheidung getroffen wurde, hat er seine Stimme als Regisseur weiterentwickelt, und Sie können diesen Fortschritt sehen, wenn Sie seine Arbeit beobachten.

Der Regisseur sagte, er liebe es, Charaktere zu betrachten, die sich in einer Art Abwärtsspirale befinden und auf seinen Film verweisen Wir sterben alleine als Beispiel.

In diesem Film spielt Powell Aidan, einen jungen Mann mit lähmenden Unsicherheiten, der sich nach Verbindung sehnt, aber aus Angst jede Frau, die er beim Dating mit Apps trifft, zwanghaft geistert. Als er Chelsea trifft, eine junge Frau, die in die Wohnung gegenüber von ihm zieht, ist er gefährlich besessen von ihr, was zu einem brutalen, emotionalen Ende führt, das man sehen muss, um zu glauben.

"Ich liebe es, diese Art von Charakter spielen zu sehen", erklärte er. „Jemand, den ich mag, der das sehr oft macht, wäre wie Daron Aranofsky in seinen Filmen. Schwarzer Schwan und The Wrestler oder sogar wie Mutter!, jemand, der versucht, in dieser verrückten Situation Stabilität zu erlangen. “

Cartwright sagt, er habe auch viel über Zusammenarbeit und gemeinsame Kontrolle gelernt, indem er im Film gearbeitet habe.

"Es war definitiv ein Abenteuer und es war ein Lernprozess für mich", sagte er. „Lernen, etwas abzugeben und darauf zu vertrauen, dass jemand es mit Integrität tun wird. Sie lernen, wie Sie das bekommen, was Sie brauchen, während Sie gleichzeitig die Menschen befähigen. Sie möchten, dass es eine Zusammenarbeit ist. “

Die Klärung seiner Stimme als Regisseur hat auch dazu beigetragen, seine Gedanken auf die LGBTQ-Repräsentation innerhalb des Horror-Genres und des Filmemachens im Allgemeinen zu konzentrieren. Wenn er auf sein eigenes Auftreten als schwuler Mann zurückblickt, weist er auf eine Zukunft hin, von der er hofft, dass jedes Mitglied der LBGTQ Community kann erleben.

„Ich hatte Glück. Es war keine negative Erfahrung für mich “, sagte Cartwright. „Ich weiß, dass viele Menschen so viel durchmachen, egal ob es sich um eine nicht unterstützende Familie oder eine schlechte Umgebung handelt. Es ist beängstigend, wenn man merkt, wer man in einer solchen Situation ist, aber ich hatte nicht wirklich den Pushback, den viele Leute kennen. “

Und was die Film- und Fernsehwelt betrifft, hofft er, dass wir einige der müden Tropen zurücklassen können, die in der Vergangenheit so viele seltsame Charaktere geplagt haben.

"Ich denke, viele LGBT-Filme und Charaktere waren bisher immer ungefähr dasselbe", betonte er. „Es war immer entweder sexuell motiviert oder sie hatten die ganze Zeit eine persönliche Krise. Ich denke jetzt ist es Zeit, Shows zu erstellen, die zeigen, dass LGBT-Leute genau wie alle anderen sind. Wir sterben nicht alle oder spielen ständig mit Clubs. Sie sagen, Hollywood öffnet sich und erzählt vielfältigere Geschichten, aber ich finde, dass sie sich immer noch so verhalten, als müssten sie es Ihnen sagen, wenn sie eine Show über eine lateinamerikanische oder eine schwarze oder schwule Person machen. Sie haben das Gefühl, dass sie diesen Punkt stark unterstreichen müssen, aber meiner Erfahrung nach leben die Menschen ihr Leben nicht so. “

Diese Art der normalisierten Repräsentation sowohl innerhalb als auch außerhalb des Genres ist etwas, das viele von uns in der Community anstreben und einen Filmemacher wie Cartwright an vorderster Front haben, der das Gefühl hat, dass die Arbeit tatsächlich erledigt wird.

Um einige von Marc Cartwrights Filmarbeiten zu sehen, schauen Sie sich die an YouTube-Kanal für Glaskabinenfilme.