Erblich repräsentiert das Regiedebüt für Ari Aster, der zuvor sechs Kurzfilme gedreht hat. Seitdem Erblich Kritiker haben verglichen, dass sie beim Sundance Film Festival im Januar 2018 uraufgeführt wurden Erblich zu ikonischen Filmen wie Rosmarins Baby und The Shining und bezeichnete Aster als Autor.

Das folgende Interview mit Aster wurde in der ersten Aprilwoche per E-Mail geführt.  Erblich öffnet am 8. Juni in den Kinos.

DG: Was war die Entstehung, die Inspiration für Hereditary und welche Bedeutung hat der Titel des Films?

AA: Ich wollte eine ernsthafte Meditation über Trauer und Trauma machen, die sich allmählich in einen Albtraum verwandelt - so, wie sich das Leben wie ein Albtraum anfühlen kann, wenn eine Katastrophe eintritt. Die wahre Bedeutung des Titels sollte dem Betrachter erst am Ende des Films klar werden, aber es reicht aus, dies zu sagen Erblich befasst sich vor allem mit der heimtückischen familiären Bindungen. Im Laufe des Films wird immer deutlicher, dass diese Familie keinen freien Willen hat; Ihr Schicksal wurde an sie weitergegeben, und es ist ein Erbe, dass sie keine Hoffnung haben, zu zittern.

DG: Was waren die Themen, die Sie mit diesem Film untersuchen wollten?

AA: Es gibt viele Filme über Tragödien, die Menschen zusammenbringen und Bindungen stärken. Ich wollte einen Film darüber machen, wie Trauer Menschen auseinanderreißen kann und wie Traumata einen Menschen total verwandeln können - und nicht unbedingt zum Besseren! Hereditary ist ein Buffet mit Worst-Case-Szenarien, die zu einem hässlichen, hoffnungslosen Ende führen. Jetzt muss ich nur noch untersuchen, warum ich das alles machen wollte.

DG: Welche stilistische, visuelle Strategie haben Sie und Ihr Kameramann vor Beginn der Dreharbeiten besprochen und wie würden Sie das Aussehen und den Ton des Films beschreiben?

AA: Nun, ich arbeite mit meinem DP, Pawel Pogorzelski, zusammen, seit ich ihn bei AFI getroffen habe, und wir haben eine erstaunliche Abkürzung entwickelt. Wir sprechen dieselbe Sprache in einem solchen Ausmaß, dass wir uns bei dem Hinweis auf eine Meinungsverschiedenheit oder ein Missverständnis ziemlich aufregen. Die Art und Weise, wie ich arbeite - und ich bin sicher, dass es bessere Arbeitsweisen gibt - ist, dass ich immer mit dem Erstellen einer Schussliste beginne und mit niemandem in der Crew spreche, bis diese Schussliste vollständig ist. Von dort aus werden Fragen der Ausführung, der Beleuchtung, des Produktionsdesigns usw. zentral. Aber zuerst muss jeder Abteilungsleiter in der Lage sein, den Film in seinem Kopf zu sehen. In diesem Fall wäre die Kamera sehr flüssig, distanziert und beobachtend. Der Ton ist schwer zu sprechen ... aber ich kann sagen, dass ich der Crew oft sagen würde, dass sich der Film böse anfühlen sollte. Wir sind mit der Familie zusammen und schließen uns ihnen an, weil wir nicht wissen, was wirklich passiert, aber es sollte auch das Gefühl geben, dass wir sie aus einer wissenderen, sadistischeren Perspektive betrachten.

DG: Was sind die Genreeinflüsse, die Sie in diesen Film eingebracht haben, und was wird das Publikum Ihrer Meinung nach an diesem Film am überzeugendsten und beängstigendsten finden?

AA: Es war mir wichtig, dass wir uns um das Familiendrama kümmern, bevor wir uns um die Horrorelemente kümmern. Der Film musste als häusliche Tragödie für sich allein stehen, bevor er als Gruselfilm funktionieren konnte. Die meisten Referenzen, die ich der Crew gab, waren also keine Horrorfilme. Mike Leigh war einer - besonders Geheimnisse und Lügen und Alles oder Nichts. Wir haben auch ernsthaft darüber gesprochen Der Eissturm und In the Bedroom, die bei der 30-Minuten-Marke eine Umkehrung aufweist, die sich nicht so stark von der in Hereditary unterscheidet. Bergman ist einer meiner Helden, und Cries and Whispers war etwas, worüber ich nachdachte, zusammen mit Autumn Sonata für den Umgang mit der Mutter-Tochter-Beziehung. Die Horrorfilme, die wir besprochen haben, stammen größtenteils aus den 60ern und 70ern. Rosmarins Baby war ein offensichtlicher Prüfstein. Schau jetzt nicht hin ist eine große. Nicholas Roeg war im Allgemeinen groß für mich. Ich liebe Jack Claytons The Innocents. Und dann gibt es die großen japanischen Horrorfilme - Ugetsu, Onibaba, Reich der Leidenschaft, Waidan, Kuroneko...

DG: Wie würden Sie die Familiendynamik beschreiben, die innerhalb der Graham-Familie besteht, wenn wir sie zum ersten Mal im Film treffen, und wie würden Sie die Reise beschreiben, die sie während des gesamten Films unternehmen?

AA: Die Grahams sind bereits voneinander isoliert, als wir sie treffen. Die Luft musste dicht sein mit einer beunruhigten, unbestätigten Geschichte. Von dort aus treten Dinge auf, die nur dazu dienen, sie weiter zu entfremden, und am Ende des Films wird jedes Familienmitglied dem anderen völlig fremd - wenn nicht sogar einem scheinbaren Doppelgänger. Um Freuds Aufsatz über das Unheimliche, das Zuhause in Erblich wird entschieden unheimlich.

DG: Wie würden Sie die Art der böswilligen Präsenz beschreiben, die die Familie Graham im Film plagt, und wie reagieren sie darauf?

AA: Es gibt viele toxische Einflüsse. Schuld, Ressentiments, Schuld, Misstrauen ... und dann gibt es auch noch einen Dämon.

DG: Wie würden Sie die Art der Beziehung beschreiben, die sowohl im Leben als auch im Tod zwischen Charlie und ihrer Großmutter Ellen besteht?

AA: Dies zu erklären, würde bedeuten, einige ziemlich große Enthüllungen im Film zu verraten. Ich werde es unterlassen, um zu verderben!

DG: Was war die größte Herausforderung, vor der Sie während der Dreharbeiten standen?

AA: Wir haben das gesamte Innere des Hauses auf einer soliden Bühne gebaut. Alles im Haus wurde von Grund auf neu entworfen und gebaut. Darüber hinaus hatten wir die zusätzliche Herausforderung, eine Miniaturnachbildung des Hauses (neben vielen anderen Miniaturen) erstellen zu müssen. Dies bedeutete, dass wir jedes Element des Hauses rechtzeitig vor dem Dreh entwerfen mussten. Das bedeutet nicht nur, dass wir uns für die Aufteilung des Hauses und die Abmessungen der Räume entscheiden mussten, was für den Miniaturisten eigentlich am einfachsten zu replizieren ist. es bedeutete, dass wir sehr früh engagierte Entscheidungen bezüglich des Set-Dressings treffen mussten. Also mussten wir wissen, was die Möbel sein würden, was die Tapete sein würde, welche Pflanzen wir in jedem Raum haben würden, welche Vorhänge wir über das Fenster legen würden und so weiter und so fort. Wir haben in unserer letzten Produktionswoche alles gedreht, was die Puppenhäuser betraf, und es war so eng, dass an den Tagen, an denen sie gedreht wurden, Miniaturen eingeschickt wurden.

DG: Was hat Utah, Ihr Drehort, zu diesem Film gebracht, der einzigartig für andere Drehorte war, die Sie möglicherweise ausgewählt haben, und wie würden Sie den Hintergrund, die Kulisse des Films beschreiben?

AA: Nun, wir sind ursprünglich nach Utah gegangen, weil wir dort mehr aus unserem Budget herausholen konnten. Außerdem war ursprünglich geplant, einen Winterfilm zu drehen und das Haus schneebedeckt zu machen. Das heißt, die Planung verlangte, dass wir im Sommer drehen, und ich hätte letztendlich nicht zufriedener mit den Landschaften sein können, die Utah zur Verfügung stellte. Ich kann mir jetzt nicht vorstellen, dass der Film anders aussieht. Ich muss auch sagen, dass wir die unglaublichste Crew in diesem Film hatten - von der Kunstabteilung bis zur Kameraabteilung gab es kein einziges schwaches Glied. Ich würde Utah jedem empfehlen, der einen Film machen möchte.

DG: Was ist deine Lieblingsszene oder -sequenz im Film?

AA: Nun, in der Hoffnung, einen Spoiler zu vermeiden und das Risiko, übermäßig kryptisch zu werden: Es gibt eine längere Montage von Toni Collette, die unkontrolliert weint (im Laufe einer Woche), und ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis.

DG: Als ich über Ann Dowds Charakter Joan las, dachte ich sofort an Billie Whitelaw als Mrs. Baylock Das Omen. Wie würden Sie Joans Rolle im Film beschreiben?

AA: Ihr Charakter steht definitiv in dieser Tradition. Übrigens steht sie auch in der Tradition von Charakteren wie den Castevets in Rosmarins Baby oder Hilary Masons blinder Hellseher in Schau jetzt nicht hin. Sie stammt aus einer pessimistischen Skepsis gegenüber dem altruistischen Nachbarn, der anscheinend Ihre besten Interessen im Mittelpunkt hat. Praktischerweise stammt sie auch aus einer Tradition in Familiendramen von wohlwollenden Außenstehenden, die einsteigen, um einem ansonsten isolierten Mitglied einer dysfunktionalen Einheit einen Ausgang zu bieten. Judd Hirsch in gewöhnlichen Menschen ist ein Beispiel.

DG: Angesichts der überwältigend positiven Reaktion, die der Film bisher erhalten hat, was für einen Film, der noch nicht einmal offiziell veröffentlicht wurde, seltsam ist, scheint der Film bereits den Status eines Klassikers erreicht zu haben, bevor der größte Teil der Welt einen hatte Chance, es zu sehen. Was haben Sie in Bezug auf die Reaktionen des Publikums während der Vorführungen erlebt, an denen Sie bisher teilgenommen haben, und wie würden Sie die Reaktion beschreiben, die Sie bisher auf den Film erhalten haben?

AA: Die Reaktionen waren sehr aufregend. Um ehrlich zu sein, war ich anfangs nur sehr erleichtert, dass die Leute nicht dachten, es sei ein riesiges Stück Scheiße. Aber Sie lernen schnell, dass es eine einzigartig quantifizierbare Sache ist, ob Ihr Gruselfilm funktioniert oder nicht. Es ist wie eine Komödie. Entweder lachen die Leute oder nicht. Aber ich kann sagen, dass es kein Gefühl gibt, wenn ein Publikum gemeinsam über etwas schreit, das Sie gemacht haben. Es ist ein großartiger Dopaminhoch.

DG: Wie würden Sie die Reise beschreiben, die Sie in den letzten zehn Jahren unternommen haben, da dies Ihr erster Spielfilm ist?

AA: Ich habe Drehbücher geschrieben, seit ich zwölf Jahre alt war. Ich besuchte die Filmschule am College of Santa Fe, bevor ich am American Film Institute Regie studierte. Nach meinem AFI-Abschluss habe ich Dutzende von Kurzfilmen gedreht, und als ich zum Schreiben kam ErblichIch hatte zehn weitere Feature-Skripte bereit (von denen zwei auf dem Weg waren, zuvor erstellt zu werden) Erblich). Es war ein langer Weg, aber ich hätte nicht mit größeren Ressourcen oder stärkeren Mitarbeitern gesegnet werden können als die anderen Erblich. Ich schätze mich sehr glücklich.

DG: Für jemanden, der noch keine Ihrer früheren Arbeiten, Ihre Kurzfilme, gesehen hat, ist das, was Sie sagen würden, Ihr Markenzeichen, Ihre Unterschrift, als Regisseur und was identifiziert Erblich als Ari Aster Film?

AA: Ich erinnere mich an einen großartigen Lehrer von AFI, Peter Markham, der sagte, dass Filmemachen Unfug ist (oder sein sollte). Ich stimme diesem Gefühl voll und ganz zu. Erbliche und alle meine Kurzfilme (und fast alle Filme, die ich von hier aus machen möchte) sind hoffnungsvolle Beiträge zu dieser Tradition des Unheils.

DG: Warum denkst du? Erblich unterscheidet sich von der Legion anderer Genrefilme auf dem Markt?

AA: Ich glaube nicht, dass es mein Platz ist, mit dem ich sprechen kann. Ich werde sagen, wenn der Film funktioniert, glaube ich, weil ich es mir zur Aufgabe gemacht habe, die Charaktere immer vor allem anderen zu ehren. Es gibt auch die sehr großzügige Menge an Nacktheit, die ich unbedingt mit einbezogen habe.

DG: Wenn Sie auf die gesamte Erfahrung des Machens zurückblicken ErblichGibt es eine Erinnerung, die für Sie am aussagekräftigsten ist, wenn Sie auf die Reise zurückblicken, die Sie mit dem Film unternommen haben?

AA: Ich kann mir keine bestimmte Erinnerung vorstellen. Ich kann sagen, dass es während der Produktion einige Momente gab, in denen ich mich plötzlich daran erinnerte, dass ich tatsächlich einen Film drehte. Das war schon immer mein Traum. Also würde ich versuchen, mich daran zu erinnern, meine Füße auf dem Boden zu fühlen und das zu schätzen. Das waren die besten Momente.