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INTERVIEW: Autor / Regisseur Richard Stanley über 'Color Out of Space'

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Farbe aus dem Raum

Richard Stanley war auf dem Weg, HP Lovecrafts anzupassen Farbe aus dem Raum seit er ein Kind in Südafrika war, als seine Mutter, ein begeisterter Fan des Autors, ihm die makabren Geschichten des Terrors vorlas.

„Als ich 13 Jahre alt war, wollte ich mich anpassen Farbe aus dem Raum Vor allem, weil es eine der zugänglichsten Lovecraft-Geschichten ist “, sagte er kürzlich in einem Interview mit iHorror. „Es war Lovecrafts Favorit und von all seinem Material ist es die eine Geschichte, die nicht in der Antarktis oder auf einem anderen Planeten spielt. Die Tatsache, dass es sich um eine Familie auf einem Bauernhof handelt, bedeutete, dass ich mir vorstellen konnte, selbst als Kind, das mit einer Super-8-Kamera herumspielte, zu versuchen, sie auf irgendeine Weise anzupassen. “

Mit 53 Jahren wurden diese Kindheitsträume mit einem Film in der Hauptrolle Wirklichkeit Nicolas CageJoely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer und Julian Hilliard haben sich als Familie für immer verändert, nachdem ein Meteorit mit einem mutierten außerirdischen Organismus im Vorgarten ihrer Farm gelandet ist.

Selbst als Erwachsener ist die Anpassung von Lovecraft jedoch kein Spaziergang im Park. Der Autor beschäftigte sich oft mit unbeschreiblichen Schrecken, einem Handlungsinstrument, das die Fantasie der Leser anregt, es aber nahezu unmöglich macht, die Geschichten zum Film zu bringen. Das unbeschreiblich Schreckliche zu beschreiben, verringert schließlich fast immer sein inhärentes Entsetzen.

Wie Stanley jedoch betont, hat die Wissenschaft Lovecraft seitdem in vielerlei Hinsicht eingeholt Farbe aus dem Raum wurde erstmals 1927 veröffentlicht.

"Lovecraft spricht in seinem Schreiben über nichteuklidische Geometrie", erklärte der Regisseur. „Ich erinnere mich, als ich in der Schule war, habe ich den Ausdruck„ nichteuklidische Geometrie “verwendet und mich vom Lehrer mit einem großen roten Ring darauf auf meinem Papier vermerken lassen, dass es so etwas nicht gibt. Jetzt im 21. Jahrhundert haben wir Chaoswissenschaft und fraktale Geometrie. Tatsächlich verwenden wir Fraktale, um VFX in Filmen wie zu erstellen Farbe. Jetzt wissen wir, dass nichteuklidische Geometrie tatsächlich eine Sache ist. “

Tatsächlich war es die Wissenschaft, die Stanley die visuelle Sprache gab, die notwendig war, um die im Titel erwähnte Farbe zu erzeugen, die Lovecraft nur in Analogie beschrieb.

"Wir erkennen jetzt auch, dass das visuelle Spektrum des Menschen im Wesentlichen zwischen Ultraviolett und Infrarot liegt", sagte er. „Wenn etwas in unseren dreidimensionalen Raum eindringt, müsste es zwischen diesen beiden liegen. Wenn Sie die halbe Markierung zwischen den beiden nehmen, erhalten Sie Magenta, die Standardfarbe für den Film. “

Mit seinen Ideen für das visuelle Geschichtenerzählen musste der Regisseur eine Besetzung zusammenstellen, die bereit war, sich auf die beschwerliche Reise zu begeben Farbe aus dem Raum von ihnen verlangt.

Nicolas Cage kam zu Beginn seiner Entwicklung an Bord des Projekts. Als lebenslanger Fan von Lovecrafts Geschichten war er begeistert, Teil eines Films mit so viel Potenzial zu sein, und freute sich, bestimmten Elementen der Geschichte seine eigene Wendung zu verleihen.

Sie spielten mit der Vorstellung, dass es einen Punkt gibt, an dem ein junger Erwachsener, wenn er sich nicht in irgendeiner Weise von seiner Mutter und seinem Vater trennt, dazu bestimmt ist, sie zu werden. Diese Aufnahme in die Familieneinheit hat im Film eine sehr wörtliche Bedeutung, aber Cage hatte seine eigene Herangehensweise an diese Themen.

"Nic basiert auf seinem eigenen Vater und es gibt auch in der zweiten Hälfte des Films auf verrückte Weise ein Element seines Charakters, das Trump ähnelt", sagte der Regisseur lachend. „Diese Idee, sein eigener Vater zu werden, dieser verrückte Charakter zu werden. Nic hob bestimmte Dinge hervor und dachte, es gäbe Bereiche, in denen wir sie weiter vorantreiben könnten. Es war für mich am Set nicht ganz so überraschend wie für die Produzenten, als wir vom Buch gingen. “

Die Idee funktionierte sehr gut für Cage, aber andere Darsteller waren sich nicht so sicher, wenn sie sich ihren Rollen näherten, erinnert sich Stanley. Besonders Joely Richardson war ein bisschen schwer zu verkaufen.

"Einer der Gründe, warum es schwierig ist, eine Besetzung zu machen, ist, dass es in einem Lovecraft-Film kein Happy End gibt", sagt er. „Im Lovecraft-Universum gibt es keinen positiven Bogen. Es fiel uns schwer, Joelys Rolle als Mutter Theresa für den besonders grausamen Bogen zu besetzen, dem sie ausgesetzt ist. Joely war mutig, an Bord zu kommen, aber wir mussten viele Gespräche führen, bevor sie diese Aufgabe übernahm. “

Dann gab es die Schlüsselrolle von Lavinia, Cage und Richardsons Tochter in dem Film, gespielt von Madeleine Arthur. Die Schauspielerin trat der Besetzung erst drei Tage vor Beginn der Hauptfotografie bei, und der Regisseur gibt zu, dass er den Punkt der Verzweiflung erreicht hatte, bevor Arthur an Bord kam.

"Ich war ziemlich bereit, an Land zu gehen und den ersten Teenager, den ich traf, zu fragen, ob sie in diesem neuen Nic Cage-Film mitspielen wollten, der gerade mit den Dreharbeiten beginnen sollte", sagte er.

Arthur trat mit einer Widmung in den Kampf ein, die die Regisseurin beeindruckte, als sie am Set zur Probe / Kostümanpassung ankam und unmittelbar danach ging, um mit einem Pferdetrainer zusammenzuarbeiten, um sich auf ihre Reiterszenen im Film vorzubereiten.

All dies geschah direkt vom Flughafen aus, bevor sie ihr Hotelzimmer besuchte, wohlgemerkt.

"Wir waren absolut dankbar", sagte die Regisseurin über ihr Engagement. "Ich denke, Maddie war für mich fast die beste Leistung in der Arbeit."

Farbe aus dem Raum geht diesen Freitag, den 24. Januar 2020, in die Kinos. Überprüfen Sie die lokalen Theaterlisten auf Spielzeiten und sehen Sie sich in der Zwischenzeit den Trailer unten an!

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Hulu wird groovig und wird die komplette „Ash vs. Evil Dead“-Serie streamen

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Bruce Campbell war nicht an seinem eigenen beteiligt Evil Dead Franchise in diesem Jahr mit Ausnahme seiner Stimme auf der Schallplatte in Evil Dead Rise. Aber Hulu lässt diese Staffel nicht ohne einen Besuch von „the chin“ verstreichen und wird die gesamte Staffel streamen Starz Serie Ash vs. Evil Dead am Sonntag, 1. Oktober.

Die Serie war ein Hit bei den Fans. So sehr, dass es drei Saisons dauerte, bereinigt um die Streaming-App-Inflation, also fünf. Trotzdem wäre es toll gewesen, wenn Starz hatte sein Geritol genommen und sich eine letzte Saison lang in den Arsch getreten, um die Sache zum Abschluss zu bringen.

Im vergangenen Juli erklärte Bruce Campbell, dass er aufgrund der körperlichen Einschränkungen nicht mehr in der Lage sei seine Rolle fortsetzen als Ash Williams in dem Franchise, das vor über 40 Jahren begann. Doch dank moderner Server und Streaming-Bibliotheken wird sein Erbe noch viele Jahre weiterleben.

Ash vs. Evil Dead Die Serie wird ab dem 1. Oktober auf Hulu gestreamt.

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Netflix-Dokumentation „Devil on Trial“ untersucht die paranormalen Behauptungen von „Conjuring 3“

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Worum geht es Lothringen warren und ihr ständiger Streit mit dem Teufel? Vielleicht erfahren wir es in der neuen Netflix-Dokumentation namens Der Teufel vor Gericht die am Premiere haben wird Oktober 17, oder zumindest werden wir sehen, warum sie sich entschieden hat, diesen Fall zu übernehmen.

Im Jahr 2021 waren alle in ihren Häusern eingesperrt, und jeder mit einem HBO max Abonnement könnte streamen „Beschwörung 3“ Tag und Datum. Es gab gemischte Kritiken, vielleicht weil es sich nicht um eine gewöhnliche Spukhausgeschichte handelte Beschwörendes Universum ist bekannt für. Es handelte sich eher um ein Strafverfahren als um ein paranormales Ermittlungsverfahren.

Wie bei allen Warren-basierten Zauberkunst Filme, Der Teufel hat mich dazu gezwungen Es basierte auf „einer wahren Geschichte“, und Netflix stellt diesen Anspruch in Frage Der Teufel vor Gericht. Das Netflix-E-Zine tudum erklärt die Hintergrundgeschichte:

„Der Prozess gegen den 19-jährigen Arne Cheyenne Johnson, der oft als ‚Der Teufel hat mich dazu gebracht‘-Fall bezeichnet wurde, wurde schnell Gegenstand von Überlieferungen und Faszination, nachdem er 1981 landesweite Schlagzeilen machte. Johnson behauptete, er habe seinen 40-jährigen ermordet. Der einjährige Vermieter Alan Bono steht unter dem Einfluss dämonischer Kräfte. Der brutale Mord in Connecticut erregte die Aufmerksamkeit der selbsternannten Dämonologen und paranormalen Ermittler Ed und Lorraine Warren, die für ihre Untersuchung des berüchtigten Spuks in Amityville, Long Island, mehrere Jahre zuvor bekannt waren. Der Teufel vor Gericht erzählt von den beunruhigenden Ereignissen, die zu Bonos Ermordung, dem Prozess und den Folgen führten, und stützt sich dabei auf Berichte aus erster Hand von Personen, die dem Fall am nächsten stehen, darunter Johnson.“

Dann ist da noch die Logline: Der Teufel vor Gericht untersucht das erste – und einzige – Mal, dass „dämonische Besessenheit“ offiziell als Verteidigung in einem US-Mordprozess eingesetzt wurde. Diese außergewöhnliche Geschichte enthält Berichte aus erster Hand über angebliche Teufelsbesessenheit und schockierende Morde und regt zum Nachdenken über unsere Angst vor dem Unbekannten an.

Wenn überhaupt, könnte dieser Begleitfilm zum Originalfilm etwas Licht darauf werfen, wie genau diese „wahren Geschichten“-Conjuring-Filme sind und wie viel nur der Fantasie eines Autors bedarf.

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[Fantastisches Fest] „Wake Up“ verwandelt ein Einrichtungsgeschäft in ein blutrünstiges Jagdrevier für Aktivisten der Generation Z

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Aufwachen

Normalerweise denkt man nicht, dass bestimmte schwedische Inneneinrichtungsorte der Dreh- und Angelpunkt für Horrorfilme sind. Aber das Neueste von Turbo Kid Regisseure 1,2,3 kehren zurück, um noch einmal die 1980er Jahre und die Filme dieser Zeit zu verkörpern, die wir liebten. Aufwachen versetzt uns in eine Kreuzbestäubung von brutalen Slashern und großen Action-Versatzfilmen.

Aufwachen ist der König darin, das Unerwartete herbeizuführen und es mit einer Reihe brutaler und kreativer Kills zu servieren. Den Großteil des Films verbringt man in einem Einrichtungshaus. Eines Nachts beschließt eine Bande von GenZ-Aktivisten, sich nach der Schließung im Gebäude zu verstecken, um den Ort zu zerstören und ihr Anliegen der Woche zu beweisen. Sie wissen nicht, dass es sich bei einem der Sicherheitsleute um Jason Voorhees handelt Rambo wie Kenntnisse über handgefertigte Waffen und Fallen. Es dauert nicht lange, bis die Dinge außer Kontrolle geraten.

Sobald es losgeht Aufwachen lässt keine Sekunde locker. Es ist voller rasanter Nervenkitzel und vielen einfallsreichen und blutigen Kills. All dies geschieht, während diese jungen Leute versuchen, lebend aus dem Laden herauszukommen, während der verrückte Wachmann Kevin den Laden mit einer Menge Fallen gefüllt hat.

Besonders eine Szene erhält den Horror-Cake-Award, weil sie sehr knorrig und sehr cool ist. Es findet statt, als die Gruppe von Kindern in eine Falle von Kevin stolpert. Die Kinder werden mit einer Menge Flüssigkeit übergossen. Meine Horror-Enzyklopädie eines Gehirns denkt also, es könnte Benzin sein und Kevin wird ein Gen-Z-BBQ haben. Aber Wake Up schafft es erneut, zu überraschen. Wenn alle Lichter ausgeschaltet sind und die Kinder stockfinster herumstehen, wird deutlich, dass es sich bei der Flüssigkeit um im Dunkeln leuchtende Farbe handelt. Dadurch wird Kevins Beute beleuchtet, damit er sie sehen kann, während er sich im Schatten bewegt. Der Effekt sieht sehr cool aus und wurde zu 100 Prozent praktisch von dem großartigen Filmemacherteam umgesetzt.

Das Regieteam hinter Turbo Kid ist mit „Wake Up“ auch für eine weitere Reise zurück in die Slasher der 80er Jahre verantwortlich. Das großartige Team besteht aus Anouk Whissell, François Simard und Yoann-Karl Whissell. Sie alle sind fest in der Welt der Horror- und Actionfilme der 80er Jahre verankert. Ein Team, dem Filmfans vertrauen können. Denn wieder einmal: Aufwachen ist eine komplette Explosion der klassischen Slasher-Vergangenheit.

Horrorfilme sind durchweg besser, wenn sie mit tiefen Tönen enden. Aus irgendeinem Grund sieht es nicht gut aus, dem Guten dabei zuzusehen, wie er in einem Horrorfilm gewinnt und den Tag rettet. Wenn nun die Guten sterben oder den Tag nicht retten können oder ohne Beine oder so etwas enden, wird der Film viel besser und einprägsamer. Ich möchte nichts verraten, aber während der Frage-und-Antwort-Runde beim Fantastic Fest schlug der sehr radikale und energiegeladene Yoann-Karl Whissell allen im Publikum die sehr reale Tatsache vor, dass jeder, überall, irgendwann sterben wird. Das ist genau die Denkweise, die man sich bei einem Horrorfilm wünscht, und das Team sorgt dafür, dass die Dinge Spaß machen und voller Tod sind.

Aufwachen präsentiert uns die Ideale der GenZ und lässt sie gegen einen Unaufhaltsamen los First Blood wie eine Naturgewalt. Kevin dabei zuzusehen, wie er handgemachte Fallen und Waffen einsetzt, um Aktivisten zur Strecke zu bringen, ist ein heimliches Vergnügen und macht verdammt viel Spaß. Einfallsreiche Kills, Blut und der blutrünstige Kevin machen diesen Film zu einem absolut explosiven Spaß. Oh, und wir garantieren, dass die letzten Momente in diesem Film Ihnen die Kinnlade runterziehen werden.

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