Gründertag ist eine absolut perfekte, von der Slasher-Ära der 90er Jahre inspirierte politische Horrorkomödie. Das mag wie ein seltsames und wildes Konzept erscheinen, aber ich sage Ihnen, es funktioniert (das können Sie). Lesen Sie hier meine vollständige Rezension).

Ich hatte die Gelegenheit, mich mit hinzusetzen Gründertag Regisseur und Co-Autoren Erik und Carson Bloomquist, um über ihren gesellschaftspolitischen Slasher, Community-Thriller und die Schaffung eines ikonischen Killer-Looks zu sprechen.

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Kelly McNeely: Was war also die Konzeption für diesen Film beim Founders Day? 

Carson Bloomquist: Eric und ich sagen, wir haben diese sehr prägende Liebe zu Slasher-Filmen, die wir in jungen Jahren gesehen haben und die uns wirklich den Einstieg in alle Arten von Horror ermöglichten, glaube ich, und wir wollten, dass es das irgendwie würdigt. Außerdem waren wir schon immer fasziniert und begeistert von der Idee eines Community-Mystery-Thrillers, bei dem es darum geht, in einer Kleinstadt viel auf dem Spiel zu stehen. Es handelt sich also um etwas, mit dem wir schon lange arbeiten und das wir schon lange weiterentwickeln wollten. 

Erik Bloomquist: Ich denke, dass es eine große Sache ist, ein Liebesbrief an den Herbst zu sein, nicht nur wegen der Ästhetik, sondern auch wegen der Art von Unfug, die man empfindet. Und natürlich hat Carson auf solche Filme angespielt Schreien, was für uns sehr prägend ist. Offensichtlich greifen die Leute Bindegewebe oder Teile gemeinsamer DNA auf, aber wir wollten nichts machen, bei dem es um Filme oder Meta-Referenzen geht oder bei dem der Mörder unbedingt eine Stimme hat, aber wir wollten so etwas haben Unsinn, den wir beim ersten Anschauen gespürt haben Schreien als wir etwas zu jung dafür waren. Genau das wollten wir also tun. Der erste Entwurf entstand vor über 10 Jahren und es war, als ob diese Gefühle zu Papier gebracht würden, und im Laufe der Zeit entwickelte er sich zu dem, was er heute ist.

KM: Ich kann definitiv die Liebe zum Teenie-Horror-Zyklus der 90er Jahre spüren Gründertag, und wie das einen großen Einfluss hat. Waren da – anders als Schreien – andere Inspirationen oder Ideen? Besonders was das Killer-Design und das Kostüm mit dieser Sock and Buskin-Maske angeht, finde ich es sehr cool. 

CM: Ich würde gerne über das Design sprechen, aber ich möchte kurz erwähnen, dass es einen weiteren Einfluss gibt, den ich gerne nenne Kiefer, Genau genommen; der erste Akt, wie werden sie oder werden sie oder werden sie die Strände öffnen? Was sollten sie tun und welche Auswirkungen das auf Amity als Ganzes hat, ist wirklich interessant. Das in einen Slasher-Rahmen zu übertragen, hat Spaß gemacht und war von zentraler Bedeutung für diesen Film. 

Was die Maske und das gesamte Design betrifft, glaube ich nicht, dass sie, als wir sie zum ersten Mal konzipierten, auch nur annähernd das war, was sie letztendlich wurde. Diese politische Komponente hatte der Film zunächst nicht, es ging vielmehr um dieses Stadtfest. Aber als es so weit war, passten einige Dinge zusammen. Wir wollten, dass es sich wie gealtertes Leder anfühlt. Es ist eine Tragödienmaske, also ist sie halb lächelnd, halb stirnrunzelnd,

EB: Aber wir wussten lange nicht, was es war. Ich meine, ich denke, das war auch eine relativ neue Entwicklung. Ursprünglich war im Drehbuch eine Richterrobe mit einfachen taktischen Accessoires vorgesehen, aber es entwickelte sich weiter. Ich glaube, die Maske und der Hammer kamen irgendwie im selben Moment, wir fragten uns nur: Wie können wir das schärfen und wie können wir es konkreter machen?

CB: Spezifisch, lustig und klar, worauf es in diesem Film ankommt.

EB: Und mir hat diese Maske wirklich gefallen, weil da diese Idee der Dualität und der zwei Seiten steckt und die Theatralik darin, wenn man wie das politische Theater des Ganzen spielen und Aussagen und ähnliches machen will. 

CB: Wir wollten dafür Rot als zentrale Farbe verwenden, da es so auffällig ist. In gewisser Weise ist es auch politisch, es verleiht dem Ganzen einen besonderen Touch. Als wir also bei den roten Zahlen landeten, hatten wir irgendwie das Gefühl, dass daraus wirklich etwas wurde. Es war einfach sehr gewollt, aber nicht aufgesetzt, es war etwas Einzigartiges, und die Perücke war der letzte Schliff. Und es trug auch zu diesem fast historischen Unterton des Films bei.

EB: Ich war so froh, dass es funktioniert hat, weil es in meinem Kopf funktioniert hat, und dann haben wir es zusammengestellt und zum ersten Mal die Garderobe angepasst. Ich dachte: „Oh mein Gott, wird das funktionieren?“ Und dann haben wir die Perücke gestylt und herausgezogen, und wir dachten: Okay, cool. Es ergibt eine schöne Form. Aber es gibt einige lustige Einstellungen, wie die Perücke in bestimmten Schlüsselmomenten abfällt. 

CB: Sie sind auf meinem Handy.

EB: Sie werden nie das Licht der Welt erblicken.

KM: Ich liebe – neben der zu entwerfenden Maske – die Verwendung des Hammers und die unterschiedliche Bewaffnung dieser Materialien. Kam das zeitgleich mit der Maske, der Planung solcher geländegängiger Klappwaffen? 

EB: Es dauerte wahrscheinlich fünf oder sechs Monate, bevor wir drehten … wir machten noch einen weiteren Versuch. Wie schärfen wir, was er tut? Für mich fühlte es sich einfach sehr interessant an, denn es gab einige Messerkills und einige andere Kills, aber wir wollten einfach, dass es etwas Spezifisches ist, aber auch hier keine Spielereien. Sie wissen, was ich meine? Als ob wir nicht nur eine Fledermaus mit Nägeln darin haben wollten … aber das ist kein Schlag gegen Negan.

CB: Hören Sie, es gibt einige wirklich coole Waffen da draußen; Ich denke, es ist ein schmaler Grat zwischen etwas, das sich sehr gruselig und irgendwie ikonisch anfühlt, und etwas, das sich anfühlen könnte, als stamme es von einem Spukpfad. 

EB: Es besteht aus mehreren Komponenten; Wenn die Leute beim Ansehen des Films nicht wissen, was sie wissen – was, wie Sie wissen, aufgrund der Trailer wahrscheinlich viele wissen –, dass es das Messer gibt, ist das Ganze überraschend, aber man kann damit zuerst einen Knüppel schlagen, und dann hat man dieses andere Teil davon. Und da ist einfach etwas an der Dualität von beidem –

CB: Die unerwartete Natur davon.

EB: Das beeindruckende Bild und die Art und Weise, wie es reisen kann. Für uns fühlte es sich einfach richtig richtig an. Es ist so cool, ich wünschte, wir hätten es dabei. Aber es macht so viel Spaß, damit zu spielen, ich glaube, wir hatten einen Helden und zwei Stunts am Set, und ich habe seitdem einen Helden machen lassen. Und sie sagen einfach... es funktioniert! Es ist wirklich, wirklich cool. Ich meine, das Messer ist nicht scharf –

CB: Es ist auch ziemlich schwer. Es würde auf jeden Fall Schaden anrichten.

KM: Ich schätze wieder die Dualität, es ist sowohl das Prügeln als auch das Stechen, und die Komödie ebenso wie die Tragödie. Sie haben das auch angesprochen, das Theater der Politik und das Theater des Horrors. Ich denke, dass das Hand in Hand geht, es ist, als wären Comedy und Horror zwei Seiten derselben Medaille. Es gibt viele Horrorfilme, die eine tiefere Bedeutung haben, die in einen gesellschaftspolitischen Kontext eingehen, und dieser Film hat definitiv einen spannenden Kontext. Könnten Sie dazu etwas sagen? 

EB: Wir möchten, dass dies so funktioniert, dass ein 12-Jähriger es sehen kann – auch wenn es mit R oder was auch immer bewertet ist –

KM: Das hat uns noch nie aufgehalten!

EB: Da habe ich zugeschaut Schreien, Du weisst? Sehen Sie es sich an, bevor Sie es sehen sollten, es wird superspaßig sein. Thematisch – und es gibt Teile davon, die wahrscheinlich bis zu einem gewissen Grad, wenn wir zu tief gehen, zu viele Schichten ablösen könnten – aber ich denke, letztendlich wollten wir nur die Art von Willkür zeigen, die bei einigen Ereignissen und der persönlichen Politik auftritt Man kann sich auf dieses Tauziehen einlassen und andere Menschen irgendwie anstecken und wie dadurch Führungspositionen beeinträchtigt werden können.

CB: Wir haben diesen politischen Rahmen, aber ein Großteil davon dient lediglich der Erforschung bestimmter gesellschaftlicher Tendenzen. Ich denke, es ist ein Sozialthriller, in dem es vor allem darum geht, wie wir versuchen, Menschen durch diesen politischen Rahmen zu erkunden. Wir wollen nicht zu tief eintauchen, aber wir möchten auch, dass es irgendwie erreichbar und verständlich ist und dass jemand, der jung ist, verstehen und irgendwie verstehen kann, was wir sagen. Aber jemand, der so etwas schon einmal gesehen hat, kann wirklich ein gewisses Verständnis dafür haben.

EB: Ich habe ein paar Dinge gesehen, in denen Leute sagen, dass der Film nie wirklich Partei ergreift, weder den einen noch den anderen Kandidaten, oder ihre Plattform erweitert. Aber ich bin anderer Meinung, ich denke, das ist genau die Aussage; dass es viele leere Plattitüden und viele Gehabe und Schlagworte gibt, und das ist sozusagen die Aussage, die wir machen, nämlich dass diese beiden Menschen für uns irgendwie ein und dasselbe sind, weil sie es sind. Sie sind beide schuldig an dem, was sie dem anderen vorwerfen, und ich denke, es macht sehr viel Spaß, damit zu spielen. Deshalb mag ich ihre Rivalität so sehr.

KM: Das ist sozusagen ein perfekter Einstieg in die Diskussion über die Besetzung dieser beiden Rollen. Amy Hargreaves und Jayce Bartok sind in diesen Rollen fantastisch. Wie kam es zum Casting? Haben sie zusammen gelesen? Oder wie hat das alles funktioniert?

CB: Eigentlich war das nicht der Fall, denn wir hatten Amy schon vorher dabei – sie hatte mit uns an unserem vorherigen Film gedreht, der nichts mit dem Genre zu tun hatte – und wir wussten während des Prozesses, dass sie dafür genau die Richtige sein würde. 

EB: Ein ganz anderer Teil, aber wir dachten, sie hat es drauf. 

CB: Ja, es besteht eine sehr, sehr starke Verbindung dazu, und wir haben es gesehen. Und dann kam Jayce später hinzu. Wir sahen eine Kassette von ihm und Amy lobte ihn.

EB: Amy hatte wie vor vielen Jahren mit ihm zusammengearbeitet und sie waren Freunde. Und wir haben uns das angeschaut und mit ihr darüber gesprochen. Und so hatten sie eine bestehende Beziehung, und er brachte noch ein bisschen mehr … wehleidige Komik dazu –

CB: Eine Abscheulichkeit. 

EB: Es ist einfach nur eine Schwachsinnigkeit. Und wenn er das hört, hoffe ich, dass er weiß, dass ich das bei aller Liebe der Welt meine. Es ist so großartig. Und wir dachten: „Okay, das wird ein richtig lustiger Kontrast. Die Tatsache, dass sie sich kannten, wir so schnell drehen und dass sie dieses bestehende Vertrauen und Verhältnis hatten, hat meiner Meinung nach einfach sehr viel Sinn gemacht.“ uns. So kam es also. Und ich bin froh, dass es so war! Sie sind ein sehr auffälliges Paar.

KM: Es ist großartig, dass sie diese Verbindung bereits hatten, denn es lässt sich wirklich erkennen, dass sie schon seit Jahren miteinander rivalisieren. Wie sieht der Co-Writing-Prozess aus, wenn zwei Autoren zusammenkommen? Haben Sie vor Ort Kompromisse eingegangen? Haben Sie sich hingesetzt und alles vollständig gemeinsam erledigt? Wie war dieser Prozess für euch?

CB: Es ist beides, denke ich, wir werden schwanken zwischen so etwas wie: „Oh, ich will diese Szene, lass mich sie einfach ausprobieren.“ Und Erik wird einander wollen. Und es gibt einige, die wir beide gleichzeitig betrachten müssen. Oder ich schicke ihm eine Idee per SMS, er schickt mir eine Idee und dann machen wir weiter. 

Es: Wenn wir uns im selben Raum befinden, kommt es oft so vor, als würde man den Laptop hin und her reichen. Es ist so, als würde man sagen: „Ja, ich weiß nicht, was haltet ihr davon?“ 

CB: Und dann machen wir weiter. Aber wir sind nicht wirklich in eine Sackgasse geraten, oh nein, es hat das zu sein, sonst bin ich fertig! Wir arbeiten nicht zusammen! Es ist ein ziemliches Glück, dass wir so einen Schwarmgeist haben. Aber manchmal ist einer von uns vielleicht etwas überzeugter von etwas, das der andere nicht ganz versteht. Und dann ist da noch der Glaube, dass wir uns in diesen Punkten gegenseitig vertrauen können.

EB: Sogar Kleinigkeiten wie eine Szene am Anfang, die einigermaßen aufschlussreich ist, aber für einige dieser Charaktere notwendig und gut ist. Weißt du, Carson wird sagen: „Okay, lasst uns etwas dagegen tun.“ Und es ist wie: Okay, wie machen wir das? Zu Beginn gibt es eine Barszene, ursprünglich handelte es sich um ein Treffen zwischen mir, Deputy Miller und Mr. Jackson an der Bar. Und wir mussten einfach die Energie aufrechterhalten. Ich liebe diese Szene, ich liebe unsere Unterhaltung, aber ich glaube, dass [Carson] eine Kneipenschlägerei wollte, nur um die Unruhen in der Stadt zu zeigen, und dann dachte ich: Okay, wenn es eine Kneipenschlägerei gibt, um damit anzufangen, dann lasst uns das machen es die Ratsleute von der Sitzung zuvor. Also haben wir auf diese Weise eine Community gegründet und dann von dort aus aufgebaut. Es waren Schichten davon.

CB: Und das hat später noch andere fanatische Relevanz. Wenn man diese anderen Charaktere in der Stadt – und in anderen Gegenden – miteinander verwebt, kann man meiner Meinung nach die größere Gesamtheit von Fairwood spüren.

EB: Für uns beide war es wichtig, dass es sich so anfühlte, als ob jeder in der Stadt den anderen kannte oder voneinander wusste – auch wenn die Leute nicht intensiv miteinander an der Szene arbeiteten und eine Meinung über den anderen hatte. Selbst wenn also jemand durch eine Szene geht, hat man ihn schon einmal gesehen, wenn er nur eine Linie hat. Diese Leute, die vorhin bei der Stadtversammlung waren, stehen jetzt in der Bar, um eine Schlange zu halten, und man sieht sie im Hintergrund des Gründertags, so dass bei der ganzen Sache einfach dieses echte Gemeinschaftsgefühl herrscht. Also haben wir versucht, das mit der Anzahl der Charaktere, die wir hatten, zu strukturieren. Die Stadt selbst ist ein Charakter im Ganzen.

CB: Das erstreckt sich auch auf den Schnitt, wo es bestimmte Szenen gibt, die wir irgendwo aufgeschrieben haben, und wenn wir sie uns dann ansehen, denken wir: „Oh, vielleicht können wir das ein wenig umschreiben, oder vielleicht können wir es kürzen.“ Und zwar beim Bearbeiten, denn Sie wissen, dass Sie in diesem Prozess Anpassungen vornehmen müssen, damit alles ein wenig besser passt. Es ist also alles Teil des Prozesses, und es ist meiner Meinung nach gut, dass wir beide Rollen tragen, denn wir versuchen, beim Schreiben die nächsten Schritte mit Produktion und Bearbeitung vorwegzunehmen, und dann versuchen wir, es mit Blick auf die Bearbeitung zu produzieren. 

EB: Der Schnitt gleicht dem letzten Entwurf des Drehbuchs. Ich denke, wir ordnen bestimmte Szenen entweder neu an oder schneiden sie ab oder schneiden Szenen ein, die ursprünglich nicht zwischengeschnitten wurden. Es ist cool, aber das geht nur im Edit.

KM: War die Rolle, die [Erik] im Film spielt, Oliver, schon immer so beabsichtigt? Wurde das für Sie geschrieben? Oder dachten Sie einfach: „Weißt du was, ich möchte das machen?“ 

EB: Ich werde oft in Sachen mitspielen, bei denen ich Regie führe. Die Schauspielerei ist meine Wurzeln und mein Hintergrund, aber nur, wenn sie der Geschichte dient und die Infrastruktur es zulässt. Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich aus der Szene heraus Regie führen kann, indem ich einfach einen Ton vorgebe oder Dinge auf eine bestimmte Art und Weise mache, die eine Grundlinie festlegt, auf die die Leute reagieren können. Das war also eine Art Parallele zur Rolle des Polizeibeamten, gespielt von Adam Weppler – er kommt in vielen unserer Rollen vor – und so gefiel uns die Idee, eine Brücke zwischen dem High-School-Ensemble und dem kompletten Erwachsenen-Ensemble zu schlagen , die wie die jungen Erwachsenen in der Stadt waren, die diese beiden miteinander verbinden, und was es bedeutet, danach in einer Gemeinschaft zu bleiben und sich in dieser Übergangsphase zwischen der Highschool und dem Erwachsensein in einer Kleinstadt zu befinden. Und einfach in der Lage zu sein, ein neutraleres Arbeitstier zu repräsentieren, wie mich im Rathaus und [Adam] auf der Polizeistation, nur um ein anderes zu haben –

CB: Und sozusagen die Räder der Stadt am Laufen halten. Daran ist etwas Interessantes, das meiner Meinung nach Sinn macht. 

KM: Sie haben erwähnt, dass Sie normalerweise sowohl schauspielern als auch inszenieren – und schreiben –. Wünschen Sie sich manchmal, Sie könnten als Regisseur noch einen Schritt zurücktreten, oder finden Sie es viel einfacher, von innen heraus Regie zu führen?

EB: Mir gefällt es größtenteils sehr gut. Aus schauspielerischer Sicht kann es wirklich befreiend sein, sich darauf einzulassen. Ich schaue mir die Wiedergabe an, aber Carson ist gleich da. Wir arbeiten sehr eng zusammen und Carson beobachtet mich auf meine kleinen Ismen, von denen er weiß, dass ich sie in meiner Berichterstattung nicht haben möchte, und er behält einfach die Form der Szene im Auge. Da habe ich Vertrauen. Und ich kann es einfach – ich schätze aus Erfahrung – leistungsmäßig ausgleichen und anschließend Notizen machen, ich kann sozusagen beide Aufgaben gleichzeitig tragen. So oft funktioniert es. Wenn es Fragen gibt oder es sehr technisch ist, gehe ich hin und überprüfe es, aber ich vertraue den Menschen um mich herum wirklich. Carson und Kameramann und alle in ihren Abteilungen, um es wirklich zu verstehen. Und vieles davon ist einfach auf die klare Sicht vom Sprung an zurückzuführen.

KM: Mit Gründertag, ich liebe die Themen dieser kleinen Stadt, dieser Gemeinschaft wirklich; Ich fühle mich darin gefangen, versuche aber auch, etwas daran zu ändern. Ich habe das Gefühl, dass es sich auch hier um einen vielschichtigen Kontext im größeren Maßstab handelt. Können Sie ein wenig über den Aufbau dieser Gemeinschaft im Film und die nicht ganz so subtilen Schichten der Zwiebel darunter sprechen?

CB: Ich beschreibe es gerne als einen Mikrokosmos von Dingen, die in einem größeren Maßstab geschehen und den wir erforschen wollen. Ich denke, wenn wir die Kleinstadtpolitik auf lokaler Ebene betreiben, können wir die Dinge auf eine intimere Art und Weise untersuchen, was uns vielleicht erlaubt, die Dinge auf eine größere Art und Weise zu sehen. Und das machen wir gerne.

EB: Vergrößern.

CB: Vergrößert, ja. Im Allgemeinen haben wir solche Ismen – politisch gesehen – in allen Regierungsbereichen und Größenordnungen erlebt, und wir sehen ständig die Rasenschilder und deren Wiederholung. Aber wir haben auch diese seltsame Vorliebe für diese Jahreszeit. Es ist fast wie eine Decke, auf der man denkt, es kommt wieder, es ist Oktober-November-Saison, machen wir uns bereit dafür. Wir kombinieren diese Art der thematischen Erkundung mit dieser prägenden Tasse herbstlicher Gemütlichkeit auf eine Art und Weise, die sich für uns richtig anfühlt. Und wir sind in einer Kleinstadt aufgewachsen, wir verwenden Dinge daraus und wir verwenden auch Dinge von anderen Menschen, die wir aus ihren Erfahrungen kennen, um zu versuchen, einen einzigartigen – aber vertrauten – Raum und eine Stadt zu schaffen, die man vielleicht zu kennen glaubt , auch wenn es genauso ist wie all diese seltsamen Charaktere. Jeder versteckt sich vielleicht ein bisschen mehr, als man sich im wirklichen Leben vorstellen kann, aber ich denke, das ermöglicht es einem, die Dinge irgendwie so zu sehen, wie sie sind, und gleichzeitig auch einfach Spaß daran zu haben.

EB: Es ist Satire.

CB: Es ist eine Satire, nicht wahr, und es macht Spaß, es ein wenig auf die Spitze zu treiben. Es gibt einem den Antrieb, weiterzumachen und verstärkt diese Tendenzen, die man zwar erkennt, aber vielleicht nicht ständig artikuliert.

KM: Beim Horror als Genre habe ich das Gefühl, dass es viele bestimmte Subgenres – bestimmte Themen – gibt, die wir im Horror erforschen und die als Spiegelbild dessen dienen, was in der Gesellschaft vor sich geht. Und ich bin irgendwie gespannt, was ihr über die nächsten großen Horrorthemen denkt. Es gibt Kommentare darüber, wie Vampirfilme sind zu bestimmten Zeiten ein großer Erfolg, und Zombiefilme sind zu bestimmten Zeiten ein großer Erfolg. Und es ist irgendwie neugierig, was Ihrer Meinung nach als nächstes kommt.

EB: Im Moment scheint es eine Slasher-Welle zu geben. Deshalb bin ich froh, dass wir da sind, wo wir sind. 

CB: Und ich denke, es kommt mir zeitgemäß vor, über diesen Film zu sprechen. Ich möchte sagen, dass der Gründer – und was wir tun – ein Störfaktor für die aktuelle Situation ist, und es ist sehr interessant, das so zu sehen. Aber ich denke, das ist es, wozu der Slasher die Macht hat, wenn es darum geht, wohin das führen könnte …

EB: Ich denke, es wird noch mehr Legacy-Fortsetzungen geben. Ich denke, es wird mehr Genre-Mashups geben, als es bisher gab –

CB: Hybride aus diesem Film, aber das ist es! 

EB: Was ich cool finde. Ich bin wirklich gespannt darauf Sie folgen. 

CB: Es fühlt sich fast ein bisschen vage an, oder? Denn ich denke, wir sind an einem Punkt, an dem viele Dinge ausprobiert wurden. Es ist fast wie das alte Sequel/Requel-Ding; eine Fortsetzung oder ein Remake oder was auch immer, das den ersten Film würdigt, aber eine direkte Fortsetzung davon macht. Und davon haben wir auch so viele gesehen, dass ich mich frage, was für eine neue Sache denn angekündigt werden könnte, bei der man sich fragen würde: „Heilige, die machen so eins!?“. Ich weiß nicht, wie viel noch übrig ist, wo Sie diesen Einfluss haben könnten.

EB: Elm Street mit Robert England? 

CB: Vielleicht das. Aber es ist jetzt begrenzt. Ich denke, es ist so, als würde das Pendel in gewisser Weise originelle, wirklich interessante High-Concept-Dinge ausschlagen. Aber ich denke auch, dass der Spaß dabei nicht zu kurz kommt. Und das ist uns wichtig. Wir erinnern uns in vielerlei Hinsicht an eine Ära der Slasher-Filme und des Spaßes vor ein paar Jahrzehnten, die völlig berechtigt ist und einen Ort verdient, den man sehen sollte. Ich finde es lustig, wo diese Wellen sind, wie heißt das? Erhöhter Horror?

EB: Das werden wir nicht nutzen.

CB: Richtig, aber es ist ein Begriff, der verwendet wird. Ich denke, es ist besser, sich dem Horror selbst zuzuwenden. Ich glaube nicht, dass man diesen Begriff unbedingt braucht, um so viel Spaß zu haben. Also ich denke, lustig und aktuell.

EB: Noch mehr Grusel-Pasta-Sachen.

CB: Ja, es könnte noch mehr internetbasierte Inhalte geben.

EB: Oder sogar etwas, das die Technologie berücksichtigt. KI ist eine Sache, es wird wahrscheinlich einige TikTok-Horrorfilme geben.   

KM: Ich denke, es ist interessant, wie wir in den 2000er-Jahren ein Wiederaufleben von Remakes erlebten, und in den 2010er-Jahren haben sie das irgendwie weiterhin in Fortsetzungen umgesetzt, und jetzt beschäftigen wir uns mit der Requel-Sache. Was kommt also danach? 

EB: Erinnern Sie sich an die Ära der Platinum Dunes-Remakes? Als hätte ich gedacht, dass das Spaß macht. Ich weiß nicht, da war etwas an ihnen, sie sind einfach wie … Horrorfilme von Michael Bay.

KM: Ja, wie 2009 Freitag der 13th und die 2013 Texas Kettensägen Massaker, die sind großartig.

EB: Ich stimme Ihnen zu. Wir haben das Box-Set für Freitag der 13th und wir haben sie alle zum ersten Mal gesehen. Das Remake ist wirklich gut!

CB: Wenn man es nicht als Remake bezeichnen würde und es nur eine der darin enthaltenen Fortsetzungen wäre, wäre es eine der beliebtesten Fortsetzungen. Aber ich denke, es gibt die Idee, dass es ein Remake ist. 

KM: Es macht mehr Spaß, als es sein sollte. 

EB: Ich möchte jedem, der dies liest, nur den allgemeinen Stecker sagen; Ich denke, dass Indie-Filme allein aufgrund der Sehgewohnheiten der Menschen und des Wunsches, sich frühzeitig mit Inhalten auseinanderzusetzen, immer schwieriger werden

CB: Wie flüchtig die Aufmerksamkeitsspanne bei Inhalten ist…

EB: Wenn Sie Interesse daran haben, dies oder etwas Ähnliches zu sehen, denke ich, dass frühe und lautstarke Unterstützung für solche Dinge sehr sinnvoll und monumental ist, denn darauf kommt es an. Ich denke, es braucht viel mehr, um jemanden dazu zu bringen, sich jetzt dazu zu entschließen, bei etwas auf „Play“ zu drücken. Was auch immer es wert ist, ich denke, wenn Sie sich zu etwas hingezogen fühlen, probieren Sie es frühzeitig aus und sagen Sie Ihren Freunden, ob es Ihnen gefällt.

Gründertag gespielt im Rahmen des Toronto After Dark Film Festivals. Klicken Sie hier, um die vollständige Rezension zu lesen.