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[Interview] Regisseur Darren Lynn Bousman spricht über Schurken, Horror & 'St. Agatha. '

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Heilige Agathaist der neueste Film von Regisseur Darren Lynn Bousman (Saw II-IV, Schlachthof, & Das Spannungserlebnis).  

Darren war in seinen Filmen von Rebecca De Mornay im Jahr XNUMX für einige ziemlich harte Bösewichte verantwortlich Muttertag an Tobin Bell in der Sah Franchise und jetzt Carolyn Hennesy in St. Agathasprechen wir nicht nur über sein neuestes Unterfangen, sondern gehen auch auf den Bösewicht ein, der ihm in seinen Filmen am meisten Angst gemacht hat.

Heilige Agatha Zusammenfassung: Es ist in den 1950er Jahren Kleinstadt Georgia, eine schwangere Betrügerin auf der Flucht, sucht Zuflucht in einem Kloster, das in ohrenbetäubender Isolation versteckt ist. Was als perfekter Ort für ein Kind beginnt, verwandelt sich in eine dunkle Schicht, in der Stille erzwungen wird, schreckliche Geheimnisse maskiert werden und jede Willenskraft, die Agatha hat, auf die Probe gestellt wird. Sie erfährt bald die kranke und verdrehte Wahrheit des Klosters und der seltsamen Menschen, die in seinen Hallen lauern. Agatha muss jetzt einen Weg finden, die unnachgiebige Kraft zu entdecken, die nötig ist, um zu entkommen und ihr Baby zu retten, bevor sie für immer hinter diesen Mauern eingesperrt ist.


NS. AGATHA ist jetzt bei Uncork'd Entertainment in den Kinos und On Demand / Digital HD erhältlich.

Vorstellungsgespräch für Darren Lynn Bousman

Foto von Matt Winkelmeyer - © 2016 WireImage - Mit freundlicher Genehmigung gettyimages.de
Über IMDB.com

Ryan T. Cusick: Hallo Darren.

Darren Lynn Bousmann: Hey Ryan, wie geht es dir?

Echtzeituhr: Ich bin großartig, wie geht es dir heute?

DLB: Mir geht es gut, danke.

Echtzeituhr: Vielen Dank, dass Sie heute mit mir gesprochen haben. Ich habe mich darauf gefreut.

DLB: Keine Sorge Mann, danke.

Echtzeituhr: Nun, ich muss das sofort ansprechen. Im Film [Heilige Agatha] Die Verwendung der Nabelschnur ist sehr originell. So eine Szene hatte ich NIE zuvor gesehen.

Beide: Lachen

Carolyn Hennesy als Mutter Oberin im Horrorfilm „ST. AGATHA“ eine Veröffentlichung von Uncork'd Entertainment. Foto mit freundlicher Genehmigung von Uncork'd Entertainment.

DLB: Nun, es ist lustig, weil ich heute gerade den Kommentar des Regisseurs gemacht habe und das war eine Art fortwährender Witz, von dem niemand wirklich dachte, dass wir es wirklich tun würden. Wir standen dort am Set und der DP sah mich an und sagte: "Werden wir das wirklich drehen?" Und ich dachte: "Ist es zu viel?" Und er sagte: "Vielleicht, aber vielleicht auch nicht." Die Sonne ging unter und das haben wir am letzten Tag gedreht. Wir hatten buchstäblich zwölf oder fünfzehn Minuten Zeit, um den Schuss zu bekommen, bevor die Sonne zu weit weg war und es nicht gepasst hätte. Wir waren wie "Fick es, lass uns loslegen" und wir haben es in einer Einstellung gemacht. Und ja, wir sind dorthin gegangen.

Echtzeituhr: Das war wunderbar. Und ich hätte nicht geglaubt, dass du das wärst, und dann dachte ich: „Okay, das wird schon passieren.“ Es war großartig, es war großartig. War das ursprünglich im Drehbuch so geschrieben?

DLB: Ja und nein ... nein war es nicht. Im Grunde genommen habe ich einen meiner Autoren namens Clint Sears hinzugezogen, mit dem ich schon oft zusammengearbeitet habe, um das Drehbuch neu zu schreiben. Ich redete immer wieder darüber, dass ich bessere Kills wollte, ich wollte etwas, das ikonischer war. Er gab mir das Drehbuch und ich dachte, er würde zuerst mit mir ficken und er redete weiter mit mir: "Das ist es, Alter, du musst Eier haben, Mann, mach es einfach, mach es einfach!" Und ja, er hat Recht, das hatte ich noch nie in einem Film gesehen und ich wusste, dass wir es tun mussten.

Echtzeituhr: Ja, ähm ... das war vielleicht der erste Film. [Lacht] Also, was hat Sie wirklich zum Horror gebracht? Ich weiß, dass Sie die Saw-Serie gemacht haben, über die ich mit Ihnen gesprochen habe Schlachthof (2016), und das war übrigens ein toller Film, was hat dich wirklich zum Horror gebracht?

DLB: Ich denke, dass Horror eine so große und rohe Emotion hat, dass wenn guter Horror passiert, er sich tatsächlich mit Ihnen verbinden kann, Sie erschreckt oder Sie ein wenig zerreißt, und für mich tut das kein anderes Genre. Ich konnte ein gutes Drama, einen guten Thriller oder sogar eine gute Komödie sehen und es ist nicht etwas, das gerne bei mir bleibt. Nicht etwas, an das ich mich erinnere. Bei so etwas wie Horror ist das ganz anders. Wenn Sie etwas sehen, das unter Ihre Haut geht. Als hätte ich gerade zugesehen Suspiria So wie vor ein oder zwei Wochen und ich habe nicht aufgehört, darüber nachzudenken, es ging mir unter die Haut. ich beobachtete Das Haus, das Jack gebaut Und dieser Film – ich habe nicht aufgehört, darüber nachzudenken. Mittlerweile habe ich mir dreißig Filme angeschaut Das Haus, das Jack gebaut und jetzt und ich gehe immer noch darauf zurück und mag "heilige Scheiße, die beschissen wurde". Ich denke, es ist der gleiche Grund, warum Leute in Vergnügungsparks gehen und eine Achterbahn fahren, sie wollen diesen Nervenkitzel, sie wollen das zweiundsechzigste Gefühl, außer Kontrolle zu sein, aber sie wissen, dass sie sicher sind, und ich denke, dass Horror das Genre ist, das man geben kann Das.

Echtzeituhr: Und Horror ist etwas, zu dem man zurückkehren und es noch einmal erleben kann, wie Sie immer wieder sagten.

DLB: Ja genau.

Echtzeituhr: Und da draußen gibt es nicht viel anderes als solchen Horror.

DLB: Ich stimme vollkommen zu.

Marsha Fee Berger als Schwester Susan im Horrorfilm „ST. AGATHA“ eine Veröffentlichung von Uncork'd Entertainment. Foto mit freundlicher Genehmigung von Uncork'd Entertainment.

Echtzeituhr: Sie waren beteiligt mit Das Spannungserlebnis und mir fiel auf, dass auch Sabrina Kern, die Mary spielte, dabei war Das Spannungserlebnis. Wie war es, sie in einem Film zu inszenieren, statt sie in einer solchen Umgebung zu inszenieren?

DLB: Was mich an Sabrina so fasziniert, sind ein paar Dinge. Sie hatte vorher nichts getan. Sie war noch nie in einem Film gewesen und lebte tatsächlich in der Schweiz, sie ist Schweizerdeutsche und sie war zwei Jahre in LA, als ich sie getroffen hatte. Ich habe sie auf einem seltsamen Add auf Backstage getroffen, einer Website, auf der Sie Leute besetzen, und ich habe für diese immersive Theaterproduktion gecastet. Ich traf sie und verliebte mich sofort in ihre Energie und Leidenschaft. Sie war so aufgeregt und ich fand später heraus, dass sie aus der Schweiz kam, alles an ihr faszinierte mich. Sie war die Führung von The Spannungserfahrung Und sie hat mich einfach umgehauen – ihre Leistung, ihre Arbeitsmoral und gleichzeitig habe ich dieses Drehbuch bekommen Heilige Agatha Und es erforderte eine junge Frau, und ich wollte eine Art Unbekannte besetzen, und es schien einfach das perfekte Vehikel zu sein. Für ihren allerersten Film überhaupt und es ist irgendwie verrückt, so durch die Kinos zu gehen, wie sie es tut.

Echtzeituhr: Das Casting war auf jeden Fall gut – er hat es geschafft. Auch Carolyn Hennesy…

DLB: Ja, sie ist eine verdammt böse Schlampe in diesem Film.

Echtzeituhr: Oh, das ist sie! Mann ist sie.

DLB: Ich liebe sie. Eine meiner Lieblingsszenen ist die Szene, in der sie sich in der Kapelle befinden und sie Agathas Haare nach hinten zieht und sie sitzt hinter sich, sie lächelt und spricht über die perfekte Erdbeere und sie ist so unheimlich und süß und dann einfach schrecklich und mccobb die nächste zweite. Ich hatte das große Glück, in meinen Filmen mit sehr großartigen Bösewichten gearbeitet zu haben - Rebecca De Mornay in Muttertag an Tobin Bell in der Sah Franchise, ich fühlte genau diese Präsenz um Carolyn Hennesy. Sie hat es einfach. Du sitzt bei ihr und du bist in ihrer Gegenwart und sie macht mir Angst, sie erschreckt mich. Ich sagte dies heute im Kommentar meines Regisseurs: "Als ich sie das erste Mal traf, war mein Arschloch geballt, sie macht mir nur Angst." Sie ist die netteste Person der Welt, aber ich bin überrascht, dass ich sie noch nie in einem Film wie diesem gesehen habe. Sie ist die größte Bösewichtin.

Echtzeituhr: Das ist sie, und wenn ich jemals einen Artikel über die fünf größten Bösewichte schreibe, würde sie mit Sicherheit dazugehören, weil sie bemerkenswert war.

DLB: Oh, das ist großartig, danke.

Echtzeituhr: Das Ende des Films war das Original oder hast du verschiedene Endungen gedreht?

DLB: Das ursprüngliche Skript für den Film und die ursprüngliche Bearbeitung waren sehr unterschiedlich. Ursprünglich im Film waren die ersten vierzig Minuten, in denen sie nicht in einem Kloster waren, alles eine Hintergrundgeschichte. Die Produzenten sagten weise, dass wir viel schneller zum Kloster kommen müssen. Also haben wir das Ganze überarbeitet und es im Kloster beginnen lassen und es dann durch Rückblenden erzählen lassen. Am Ende gab es viel mehr, viel mehr verrückte Scheiße, aber am Ende wollten wir es rationalisieren. Wieder war die Nabelschnur, dass es war, dass Sie in einen Kampf mit Steinen, Stöcken und Knüppeln gerieten und sie sich fast zu Tode schlugen. Und dann sagte ich: "Nein, wir werden die Nabelschnur benutzen." Es war schwer, denn wie ich schon sagte, wir hatten so wenig Zeit, um den Film zu drehen. Wir haben das Drehbuch bekommen und wie zehn Tage später drehen wir das Ding.

Echtzeituhr: Was kommt als nächstes für Sie?

DLB: Nun, ich mache immer noch immersives Theater, was ich immer noch für meine Hauptleidenschaft halte. Es ist einfach etwas, das ich liebe. Für Ihre Leser, die nicht viel darüber wissen, empfehle ich dringend, die immersive Theaterszene zu besuchen, insbesondere wenn Sie ein Fan von Horror sind, weil sie die Fähigkeit haben, auf eine Weise unter die Haut zu gehen, wie ich es bei Filmen nicht finde. Ich mache ein intensiveres Theater und habe gerade einen anderen Film in Thailand fertiggestellt, der heißt Mein Tod mit Maggie Q und Luke Hemsworth. Der Film ist eine Art paranoider Thriller, den ich gerade fertiggestellt habe und der nächstes Jahr herauskommen wird.

Echtzeituhr: Perfekt, danach werde ich auf jeden Fall suchen und ich wollte mich noch einmal bei Ihnen bedanken, Sie sind wundervoll und tun weiterhin das, was Sie für uns tun.

DLB: Vielen Dank dafür, ich weiß es zu schätzen.

Echtzeituhr: Kein Problem, pass auf dich auf.

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Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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Aktuelles

„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Shelby-Eichen

Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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