Als der Direktor von Zufällige GewaltakteJay Baruchel hatte einen großen Erfahrungsschatz. Er arbeitet seit seinem zwölften Lebensjahr in der Branche, hat von Regisseuren wie David Cronenberg und Clint Eastwood gelernt und wertvolle Einblicke in das gewonnen, was ein Filmset machen (oder brechen) kann.

Ich setzte mich mit Jay zusammen, um seinen neuesten Film, praktische Effekte in der Horrorindustrie und einige seiner Lieblingshorrorfilme zu besprechen.

Für den ersten Teil unseres Interviews am Zufällige Gewaltakte, Klicke hier.

---

Kelly McNeely: Sie sind also schon lange in der Branche Beliebte Mechanik für Kinder, Aber wie hat dir das bei allem geholfen, was du als Regisseur erlebt hast und was hast du durch all diese verrückten Erfahrungen gelernt? 

Jay Baruchel: Alles. Und so ziemlich alles, was ich über Filme weiß, stammt vom Set, seit ich ein Kind war oder Filme gesehen habe. Mein erster Tag am Set war ich 12. Und selbst als ich anfing, sagte meine Mutter zu mir: Nun, du willst Regisseur werden. Mein Interesse am Kino entstand nicht aus meinem Interesse an der Schauspielerei. Es ist anders herum. Ich wurde Schauspieler, weil ich so in der Nähe des Kinos sein konnte.

Und als ich 12 war und meine Mutter zu mir sagte, weißt du, du willst irgendwann zur Filmschule, du müsstest warten, bis du 18 bist. Aber du hast jetzt die Möglichkeit, im besten Film zu sein Schule in der Welt, die Erfahrung ist und sie nur aus dem Bauch heraus sieht. Ich war immer ein Schwamm. Von meinem ersten Tag an war ich immer in die Göttin des Kinos verliebt, und ich nahm alles auf, was ich konnte. Ich würde jedes Gehirn auswählen, das ich konnte.

Und was cool ist, ist ein Rückblick als 12-jähriger / 13-jähriger, der mit diesen Dingen anfängt, ein Großteil der Crew, sie waren damals in meinen Gedanken Erwachsene. Aber rückblickend wären sie viel jünger gewesen als ich jetzt, 23-24, frisch aus der Filmschule. Alle ihre Ideen und Interessen waren also immer noch frisch und vielfältig. Und so musste ich zwischen 12 und 13 Uhr sehen, wie Filme gemacht werden. Aber ich musste mit ein paar 20-Jährigen zusammen sein, die gerade die Filmschule verlassen hatten und mir all die Scheiße geben wollten, die sie gelernt hatten. Und das ist ein wirklich großartiger, inspirierender Ort, an dem man anfangen kann. 

Aber ich bin auch ehrlich, in mehr als 20 Jahren am Set war ich vielleicht auf einem halben Dutzend bis zehn, die richtig funktioniert haben. Als gäbe es einen Industriestandard für kontrolliertes Chaos, aber es wird im weitesten Sinne kontrolliert. Aber es gibt auch - und ich sage das -, dass Regie… wie soll ich das sagen? Es gibt Leute, die nach oben scheitern. Und weil du der Dirigent bist, weil es deine Aufgabe ist, einen Instinkt und eine Meinung zu haben, und jede andere Person am Set letztendlich zu dir kommt, oder?

Das heißt, wenn Sie jemand sind, der keine Inspiration hat, ist es verdammt einfach, es zu fälschen, weil jeder Ihnen ständig Optionen zeigt. Ich kann dir nicht sagen, wie oft ich als Schauspieler an einem Set war, an dem klar war, dass der Regisseur absolut keinen Instinkt für das hatte, was wir versuchten zu tun. Und so gingen diese Leute - jedes Mal - davon aus, dass man sich inspirieren lassen und einen Instinkt haben müsste, wenn man die gesamte Besetzung und Crew als eine Art Sandkasten mit verdammten GI Joes und Fahrzeugen vor sich hätte.

Das scheint der große Vorteil zu sein, dass viele von ihnen nicht wissen, worum es bei dem verdammten Ding geht, und hoffen, dass wir es für sie finden. Und wenn Sie nicht wissen, was Sie wollen, und alles, was Sie tun, ist, was für Sie nicht funktioniert oder was Sie nicht wollen, dann kommen Sie nördlich von 7, 10, 12, 15 Takes und selten ist die Inspiration, die das überlebt, denke ich.

Und die besten Sets, auf denen ich bei weitem, bei weitem, bei weitem war, wären zwei Meister, für die ich wirklich glücklich bin, gearbeitet zu haben, waren David Cronenberg und Clint Eastwood. Ihre Sets waren auch unglaublich ähnlich, weil es eine gemeinsame Vision war, die sehr klar artikuliert war. Jetzt lässt du offensichtlich Raum, um zu finden und zu erkunden, und egal was das Ding ist, das Ding auf dem Papier wird nicht das sein, was du machst. Aber du weißt immer noch, was du sagen willst, oder? Und so wusste jeder an jedem Set, was der Film zu sagen versuchte. Jeder an jedem Set war gerne dort. Jeder an jedem Set hatte das Gefühl, dass seine Fingerabdrücke auf dem Film waren. Und so operiert jeder von einem Ort der Leidenschaft aus, aber es gibt auch keinen Stress und keine Angst.

Weil Eastwoods Sache ist, wenn ich Sie anheuere, ist es, weil Sie den Job machen können. Ich habe dich eingestellt. Ich muss mir also keine Sorgen machen. Ich muss nicht mikromanagen. Bringen Sie es mit - so wie es alle anderen bringen - und wir sind alle gut und müssen nicht mehr als eine Probe machen. Und wir müssen nicht mehr als drei Takes machen, und wir können früh nach Hause kommen. Niemand kommt früh nach Hause! Aber bei diesen beiden Filmen bin ich früh vom Set gegangen und sie sind früh fertig geworden! Million Dollar Baby fertig wie zwei Tage vor dem Zeitplan, was für einen Film dieser Größe unbekannt ist!

Und so dachte ich, das ist die ganze Sache. Stellen Sie sicher, dass jeder das Gefühl hat, dass dies ihm gehört, dass wir alle zusammen dabei sind. Niemand wird jemals so kreativ gefährdet sein wie ich. Aber was auch immer das nächstbeste ist, ich möchte, dass sich alle so fühlen. Ich möchte, dass sie das Gefühl haben, dass sie mir jede Idee vorlegen können. Denn - übrigens - wenn jeder das Gefühl hat, dass er mir eine Idee einbringen kann, bedeutet dies, dass er wirklich von einem Ort der reinen Vorstellungskraft aus operiert, was für ein künstlerisches Unterfangen wie einen Film nur gut sein kann. Aber auch mehr bis zu einem gewissen Punkt habe ich viele Beispiele gesehen - viel mehr Beispiele - dafür, was ein Regisseur nicht tun sollte. Und das ist auch eine starke Art der Führung.

Kelly McNeely: Mit der wirklich brutalen Gewalt in Zufällige GewaltakteDas ist eine kleine Abweichung von dem, was die Leute von dir erwarten. Horror ist eindeutig eine Leidenschaft von dir. Würdest du noch einen Horrorfilm machen? Wie wichtig war es für Sie, praktische Effekte zu erzielen? Und wie haben Sie diese Effekte wie das Triptychon entworfen, wie haben Sie diese Konzepte erstellt?

Jay Baruchel: Ja, das ist eine gute Frage. Ähm, ja, absolut sofort. Ich möchte mein Leben damit verbringen, Horror- oder Actionfilme zu machen. Und was mir klar wurde, ist, dass ich mein Leben damit verbringen möchte, Kriegsfilme zu machen, weil Kriegsfilme beides sind und dann einige… so ziemlich jedes verdammte Genre. Und je älter ich werde, desto mehr kann ich in keinem Film, der kein Kriegsfilm ist, die Wahrheit erkennen. Aber ja, ich würde. Ich würde auf jeden Fall sofort. 

Irgendwo im Haus meiner Mutter gibt es ein Videoband von mir im Alter von 7 Jahren - ich sagte, ich wollte mit 9 Jahren Regisseur werden - aber als ich 7 Jahre alt war, gibt es ein Videoband, auf dem ich zu meiner Mutter, zur Kamera, sage, ich werde schreiben Geschichten, die so beängstigend sind, dass sie Stephen King aus seiner Unterhose erschrecken. Und so habe ich diese Scheiße genossen, seit ich klein war, und ich komme ehrlich von zwei legitimen Filmfans.

Meine Mutter und mein Vater gaben mir ständig einen Film 101, und mit jedem Film schauten wir uns an - und besonders wenn wir etwas Wichtiges sahen -, erklärte mir meine Mutter, warum Hitchcock der Meister der Spannung ist und was das bedeutet und Die Art von Filmen, die er gemacht hat, hat mich in eine absolute Besessenheit mit dem Mann getrieben, als ich ein Teenager war. Also ich liebe dieses Zeug. Und ich habe versucht herauszufinden, warum.

Ich denke, es ist der gleiche Grund, warum ich Punk, Industrial und Metal mag, weil es direkt ist und viel Scheiße umgeht, die ich als wenig mehr als Tapete empfinde. Es ist direkt, es ist wahr, es ist eine starke Medizin und seine Fangemeinde ist religiös und es bekommt keine Liebe von der Intelligenz. Das ist also die Scheiße, die ich sehen sollte, das ist die Scheiße, die ich machen möchte. 

In Bezug darauf, wie wichtig die Prothese war: von größter Bedeutung. Für mich ist es [Roberto] Bava und John Carpenter Das Ding. Das ist der Höhepunkt, und alles andere ist eine Antwort darauf, eine Anstrengung, es neu zu erschaffen, es ist ein Sprungbrett daraus. Die Krücke computergenerierter Bilder ist - wie jede Krücke - eine verdammt lähmende, auf die wir uns letztendlich übermäßig verlassen.

Aber es gibt offensichtlich einen Platz dafür; Es gibt computergenerierte Bilder in Zufällige GewaltakteZusätzlich zu den offensichtlichen Dingen wie der Animation, aber es gibt Dinge, die wir getan haben, um hier und da ein bisschen Regen hinzuzufügen und hier eine Klinge hinzuzufügen. Es gibt ein Zuhause dafür, aber um es zu Ihrem gesamten Spezialeffektdesign zu machen, muss ich zu viel Kontrolle über die Ästhetik verlieren. Ich kann übrigens auch keinen Film mit CGI nennen, den ich liebe, oder? Aber ich kann ein paar Prothesen nennen, die ich für Meisterwerke halte. Se7enEs gibt nichts Vergleichbares, dieses Zeug ist wahre Kunst. 

Eines der coolen Dinge daran, seit meiner Kindheit im selben Geschäft zu sein, ist, dass man Beziehungen knüpfen und lernen kann und Leute, mit denen man als Kind gearbeitet hat, irgendwie fragt , erinnere dich an dich als das nerdige Kind, das zu viele Fragen gestellt hat. Das Team, das alle prothetischen Effekte, alle unsere Gore, durchgeführt hat, war Paul Jones. Jones hat auch ein paar Sachen gemacht Goon: Letzter der Vollstrecker, einschließlich der Faust, die auf seinem Gesicht bricht und er ein paar Zähne verliert, also seine zerbrochene Palette, das ist alles Scheiße, die Paul getan hat.

Wenn Sie Paul Jones googeln, werden Sie sehen Resident Evil und alles, alles. Und ich habe mit dem Typen gearbeitet, als ich zwischen 18 und 19 war, und wir haben uns super gut verstanden. Wir teilten nur nerdige Interessen - Fangoria-Kinder, richtig - natürlich war ich ein echtes Kind, er war in seinen 20ern. Also, wenn ich Zeit habe, meinen Horrorfilm zu machen, wie viele verdammte Jahre - ein Jahrzehnt plus - später, und ich kann sagen, hey, Paul, kannst du dir eine verrückte Scheiße einfallen lassen? Und das ist das Beste. Das macht am meisten Spaß. Eines der lustigsten Dinge an einem Film ist es, all diese Leute zusammenzubringen und alle nur jammen zu lassen. 

Also weiß ich, was ich will - und was ich als Regisseur und Co-Autor zu wollen glaube - Karim weiß, was er will und was er als DP will. Paul hat selbst einige Ideen als Schöpfer, und Michelle Lannon, unsere Produktionsdesignerin, Linda Muir, unsere Kostümdesignerin, und wir alle mischen uns ein und wir alle ernähren uns gegenseitig. Und jemandes Idee, wie: "Oh verdammt, das wäre großartig, weil das zu der anderen Sache passt, die wir versuchen zu tun.", "Oh, verdammt, das ist wahr, das ist wahr, weil wir das können, oder?" Und dann fangen wir an herauszufinden, was wir für unsere Decke in unserem Keller halten und wie verrückt wir werden wollen, wie verrückt wir werden dürfen, wie übertrieben wir wissen wollen - wenn überhaupt - bla, bla bla.

Und dann verstehen und erkennen wir das einfach und dann ist es alles das Gleiche, dann ist es eine gemeinsame verdammte Vision, und dann gehen wir raus und erschießen den Motherfucker. Und so ja, es ist sehr wichtig, dass es so praktisch wie möglich ist, und dazu gehört auch unser Feuer, oder? Wir haben dieses verdammte Haus wirklich in Brand gesteckt. Es ist eine schwere Aufgabe, Mann. Seien Sie also, wo immer möglich, praktisch und gehen Sie mit dem Praktischen im Gegensatz zum Digitalen, aber wissen Sie auch, dass wir später auf der ganzen Linie digitale Hilfe benötigen werden.

Kelly McNeely: Ich mag die Idee, dass alle zusammenkommen - verschiedene Künstler -, weil es so ist, als würde man viele wirklich gute Musiker zusammenbringen, um Jazz oder so etwas zu machen. Es ist die gleiche Idee, du machst Musik, die einfach nur funktioniert.

Jay Baruchel: Das ist es! Und keine Idee ist falsch, es sind nur Ideen, die überleben und solche, die nicht überleben, denn wenn eine Idee falsch ist, wird der Gitarrist das nächste Mal in seinem Kopf sein, wenn er an etwas denken möchte. Im Moment möchte ich, dass jeder alles aufwirft, was mir in den Sinn kommt. Wenn ich es am Ende benutze, ist das eine andere Sache, aber ich möchte, dass du dich verdammt frei fühlst, und ich möchte, dass du dich besessen fühlst, weil ich weiß, dass du für die Zäune schwingen wirst.

Scrollen Sie nach unten, um mit Jays Filmempfehlungen fortzufahren

Seiten: 1 2