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Jeffrey Reddick spricht über Final Destination, Tony Todd und Diversity in Horrorfilmen

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„Sehr geehrter Herr Reddick, vielen Dank für Ihre aggressive Einführung…“

So begann der Brief, den Jeffrey Reddick vor so vielen Jahren von Bob Shaye von New Line erhielt. Der junge Jeffrey war erst 14 Jahre alt und von New Line's so inspiriert A Nightmare on Elm Street dass er eine Geschichte für ein geplantes Prequel schrieb, die die Geschichte von Freddy Kreuger erzählen sollte, bevor er zum Albtraummann unserer Träume wurde. Der gebürtige Kentuckyer war äußerst verärgert, als er seine Geschichte zusammen mit einem Brief zurückerhielt, in dem ihm mitgeteilt wurde, dass sie keine unaufgefordert eingesandten Geschichten und Drehbücher lesen könnten. Also setzte er sich hin und schrieb einen Brief an Shaye, um ihm mitzuteilen, was er davon hielt.

„Ich sagte: ‚Schau mal, Herr‘“, erzählte mir der Autor, während er hysterisch lachte, „ich habe 3 Dollar für Ihre Sachen ausgegeben und mir Ihre Filme angesehen. Das Mindeste, was Sie tun können, ist, sich fünf Minuten Zeit zu nehmen, um meine Geschichte zu lesen.“

Zu seiner Überraschung las Shaye es tatsächlich und schickte ihm einen Brief, in dem er ihm mitteilte, was er von der Geschichte hielt und warum sie damit nichts anfangen konnten. Reddick schrieb Shaye zurück und Shaye antwortete seinerseits. Im Laufe der nächsten fünf Jahre schloss Reddick Brieffreunde mit Shaye und seiner Assistentin Joy Mann. Joy schickte ihm Erinnerungsstücke aus den Filmen und er schickte ihr Geschichten zum Lesen. Im Alter von 19 Jahren verließ er Kentucky und ging nach New York, um Schauspiel zu studieren und ein Praktikum bei New Line Cinema zu beginnen. Reddick sollte die nächsten elf Jahre bei New Line bleiben und in dieser Zeit kam ihm die Idee, die zu seinem Durchbruch werden sollte. Final Destination.

Alles begann mit einem Flug zurück nach Kentucky, um seine Mutter zu besuchen.

„Ich habe im Flugzeug einen Artikel gelesen; Ich glaube, es war im People-Magazin“, begann Reddick. „Diese Frau war im Urlaub und ihre Mutter rief sie an und sagte ihr, sie solle den Flug, der für den nächsten Tag geplant war, nicht antreten. Sie hatte ein ungutes Gefühl dabei. Die Frau änderte ihren Flug, um ihrer Mutter ein besseres Gefühl zu geben, und erfuhr später, dass der Flug, auf dem sie sein sollte, abgestürzt war. Und da war es, nur ein kleiner Kern einer Idee.“

Die Idee kam ihm später wieder, als er versuchte, einen TV-Agenten zu finden. Er musste ein Drehbuch für eine etablierte Fernsehserie schreiben, um seine Arbeit zu zeigen, und er schrieb eine Geschichte für „Akte X“. In seinem Drehbuch hat Dana Scullys bisher unbekannter Bruder Charlie eine Vorahnung und entkommt dem Tod, doch dann passieren seltsame Dinge um ihn herum. Ein Freund, der das Drehbuch las, sagte ihm: „Das sollte ein Film sein, keine TV-Folge.“ Von da an nahm die Idee ein Eigenleben an, aber der Weg führte immer noch bergauf.

Reddick hat den Leuten bei New Line einen Funktionsentwurf vorgelegt, aber er gibt zu, dass es schwierig war, ihn zu verkaufen. Die Verantwortlichen argumentierten, dass es unmöglich sei, die Idee zu verkaufen, dass der Tod die Protagonisten jagt, zumal der Tod nirgendwo im Film in körperlicher Form auftaucht. Der Autor blieb jedoch bei seinem Standpunkt und schließlich kam der Deal zustande.

New Line engagierte James Wong und Glen Morgan, um mit Reddick zusammenzuarbeiten, um das Drehbuch fertigzustellen, und Wong übernahm die Regie des Films.

„Es war wirklich irgendwie ironisch, weil sowohl James als auch Glen an „Akte X“ mitgearbeitet hatten, wo alles begann“, fügte er hinzu.

Das Casting begann bald und jeder hatte Vorschläge, von denen sich einige letztendlich für den Film auszahlten. Craig Perry, der einen Film produzierte, war auch Produzent amerikanischer Kuchen damals und er erzählte dem Final Destination Crew, dass sie Sean William Scott in den Film holen mussten. Kerr Smith war derzeit in der langjährigen Erfolgsserie „Dawson's Creek“ zu sehen und Reddick kannte die Arbeit von Devon Sawa Casper und Wild America. Zu dieser Zeit war Ali Larters Stern nach ihrer Entlassung auf dem Vormarsch Varsity Blues und Kristen Cloke, die die Lehrerin Val Lewton spielte, war regelmäßig in den Serien „Millennium“ und „Space: Above and Beyond“ zu sehen.

Die Besetzung von Final Destination bei der Filmpremiere.

Und dann war da noch Tony Todd.

"Herr. Verdammter Candyman!“ rief Reddick aus, als ich den berühmten Horrormeister erwähnte. „Viele Leute denken, dass er viel länger in dem Film mitgespielt hat, als er tatsächlich ist, aber das liegt daran, dass er einen solchen Eindruck hinterlassen hat. Tatsächlich war die Wirkung so groß, dass es den Fans gar nicht gefiel, als sie beschlossen, ihn aus dem dritten Teil herauszulassen. In letzter Minute fügten sie seine Stimme schließlich in die dritte ein. Man muss Tony Todd im Film haben.“

Ob es sich bei Todds Figur tatsächlich um den Tod handelte oder einfach nur um einen Mann, der VIEL über die Art und Weise, wie der Tod funktioniert, wusste, blieb beim Autor unklar, da er die Figur mit Absicht so geschrieben hatte. Er sagt auch, dass dies ein Beweis für Tonys schauspielerisches Talent sei, diese Zweideutigkeit zu konkretisieren. Er weist auch darauf hin, dass Todd im Gegensatz zu einigen anderen, die versucht haben, sich von ihrer Horrorvergangenheit zu distanzieren, dankbar für die Arbeit ist und die Möglichkeit hat, das zu tun, was er tut.

 

Tony Todd in Final Destination

„Er ist ein Schauspieler, der offensichtlich sehr dankbar für seine Arbeit ist. Er möchte großartige Arbeit leisten, egal in welcher Branche er sich befindet“, erklärte er. „Es ist nicht wie Johnny Depp, der weggelaufen ist A Nightmare on Elm Street für immer. Erst vor etwa fünf Jahren fing er an, sich wirklich darauf einzulassen, und das war ein großartiger Film. Es ist mir egal, welches Genre es war. Das war ein toller Film. Also solltest du einfach deinen Mund halten, Johnny, und froh sein, dass das dein erster Film in deinem Halbshirt war.“

Reddick betonte unbedingt, dass er auf alle Stars stolz sei Final Destination. Kürzlich produzierte er einen Kurzfilm unter der Regie von Devon Sawa und sprach fröhlich über Sawas neue Fernsehsendung, die gerade gestartet wurde. Er wies auch darauf hin, dass der Film einer der wenigen war, die mit einem echten „letzten Jungen“ statt mit einem „letzten Mädchen“ endeten, obwohl das ursprüngliche Ende ganz anders war.

Im ersten Schnitt des Films starb Sawas Figur Alex, als sie Clear rettete, als sie durch Feuer und die heruntergefallene Stromleitung im Auto gefangen war. Alex packte den Draht und starb durch einen Stromschlag, wobei sein Körper Feuer fing. Von da an nahm es jedoch eine Wendung und endete positiv. In einer gelöschten Szene hatten Clear und Alex Sex am Strand und sie trug sein Kind. Sie kümmerte sich um das Baby und spürte von Zeit zu Zeit sogar die Anwesenheit von Alex wie einen Schutzschild um sie herum. Sie war in Sicherheit, das Baby war in Sicherheit und Kerr Smiths Carter war dank Alex‘ Opfer ebenfalls gesund und munter.

Das Ende kam beim Publikum allerdings nicht gut an. Sie fragten sich, warum Carter, das unbestreitbare Arschloch im Film, am Leben bleiben durfte, und schienen generell ein Problem mit einem Horrorfilm zu haben, der ihnen am Ende ein warmes Gefühl hinterließ. New Line holte die Schauspieler zurück und filmte das Ende, das wir im veröffentlichten Film sahen, als Carter in Paris von dem Schild erdrückt wurde und Alex letztendlich bis zum Ende des Films überlebte.

Der Autor sagte, dass Clear am Ende seines ersten Entwurfs ebenfalls schwanger war und der Tod sie nicht bekommen konnte, weil sie neues Leben in sich trug. Doch als sie in den letzten Augenblicken ihr Kind zur Welt brachte und die Ärzte sich um das neugeborene Baby kümmerten, stürzte der Tod herein, um sie zu holen.

Als der Film fertig war, erlebte Reddick endlich einen Moment, auf den er sein ganzes Leben lang gewartet hatte. Eine Filmpremiere seines eigenen Films in seiner kleinen Heimatstadt in Kentucky.

„Es war im Theater, in dem ich als Kind Filme geschaut habe“, erzählte er mir. „Dass meine Mutter, Verwandte und alte Lehrer zu dieser Premiere kamen und ihnen zeigen konnte, was ich getan hatte, das bedeutete mir sehr viel.“

Der Autor ist sichtlich stolz auf die Arbeit, die er geleistet hat Final Destination und die erste Fortsetzung, die folgte, aber danach ließ er es bereitwillig fallen und sagte, das sei die Sache. Das Franchise ging weiter und er fand es toll, dass der fünfte Film direkt an den ersten anknüpfte, und er gab zu, dass er viermal ins Kino ging, um sich den Film anzusehen, um die Reaktionen des Publikums zu beobachten, als ihnen klar wurde, dass die Charaktere am Ende des Films mit Alex und seinen Klassenkameraden ins Flugzeug steigen würden.

Klicken Sie auf die nächste Seite, um zu sehen, woran Reddick als nächstes arbeitet!—>

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Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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Aktuelles

„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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