Beim Reden sind strenge Regeln einzuhalten Kong: Schädelinsel.

1. Bitte verraten Sie nicht das Schicksal einer der Figuren, auch nicht von Kong – insbesondere von Kong.

2. Bitte vermeiden Sie Einzelheiten über die anderen Kreaturen im Film, insbesondere über die Skullcrawler. Fühlen Sie sich jedoch frei, auf die Schurken zu verweisen, die es auf Skull Island gibt, insbesondere auf Kongs Erzfeind – das furchteinflößende, räuberische Biest, das seine Vorfahren tötete und ihn zum letzten seiner Art machte.

3. Bitte vermeiden Sie es, sich mit der Politik oder den düsteren Realitäten des Vietnamkriegs (Napalm, Massenverluste an Menschen) auseinanderzusetzen. Wenn Sie dazu aufgefordert werden, behandeln Sie das Thema bitte mit Sensibilität, konzentrieren Sie sich jedoch auf den Film selbst, d.

4. Bitte vermeiden Sie Vergleiche mit Apokalypse jetzt. Wenn Sie direkt gefragt werden, unterstreichen Sie dies bitte Kong: Schädelinsel ist ein großer, epischer Monsterfilm, der gleichzeitig darauf hinweist, dass Coppola und das Kino der 70er einen großen Einfluss auf die heutigen Filmemacher haben.

5. Bitte vermeiden Sie es, das Budget des Films oder finanzielle Details der Produktion zu besprechen. Wenn Sie aufgefordert werden, sich zu gemeldeten Zahlen oder Spekulationen zu äußern, lenken Sie bitte ab, z. B. „Ich habe ehrlich gesagt keine Informationen dazu; Das wäre eine Frage an das Studio.“

6. Bitte vermeiden Sie Einzelheiten darüber, wie Kong entsteht, z. B. Motion-Capture-Techniken und die Beteiligung bzw. mangelnde Beteiligung von Andy Serkis am Film. Es ist in Ordnung zu sagen, dass er ein digitaler Charakter sein wird, aber bitte konzentrieren Sie sich darauf, Kong in solch epischem Ausmaß und mit solch einer Wildheit zum Leben zu erwecken.

7. Bitte positionieren Sie den Film nicht als „Ursprungsgeschichte“. Bitte betonen Sie stattdessen, dass dieser Film einen von Kongs wichtigsten Kämpfen enthüllen wird – um seinen rechtmäßigen Platz als König von Skull Island („wie Kong König wurde“).

8. Bitte vermeiden Sie es generell, andere Filme oder Regisseure in Bezug auf zu kritisieren Kong: Schädelinsel oder sich auf frühere Filme beziehen, beispielsweise auf die 70er-Jahre king Kong oder Peter Jacksons Film von 2005. Das Erbe, mit dem wir uns verbinden, ist das Original von 1933. Sie können also gerne über diesen Film und das kulturelle Phänomen sprechen, das er hervorgebracht hat. Peter Jacksons Version war eine wunderbare Erzählung, aber „Kong: Skull Island“ ist eine völlig andere Sicht auf die Figur und den Mythos.

9. Bitte vermeiden Sie Einzelheiten über die Musik oder bestimmte Titel, die auf dem Soundtrack enthalten sein werden. Es ist in Ordnung, über die unglaubliche Chance für einen fantastischen Soundtrack zu sprechen, die diese bahnbrechende Ära der Musik bietet.

10. Bitte vermeiden Sie es, bestimmte Filme entweder als Prequel oder Sequel zu erwähnen Kong: Schädelinsel und alle Spekulationen darüber, wohin die Geschichte als nächstes führt. Wenn Sie nach dem umfassenderen „MonsterVerse“ gefragt werden, können Sie gerne anerkennen, dass dieser Film weiterhin eine neue Ära dieses gemeinsamen Universums erforscht.

11. Wenn man gefragt wird, wie Kong und Godzilla in einem Kampf gegeneinander antreten würden – wenn man bedenkt, dass Kong 100 Fuß groß ist und Godzilla eher 350 Fuß –, ist es in Ordnung, die aufregenden Möglichkeiten eines solchen Kampfes anzudeuten.

12. Bitte erwähnen Sie auch, dass der Kong, den wir auf Skull Island treffen, ein Heranwachsender ist und „noch einiges zu tun hat“.

Set im Jahr 1973, Kong: Schädelinsel folgt einem Team von Entdeckern, das sich auf eine unbekannte Insel im Pazifik wagt. Offensichtlich ist sich das Team überhaupt nicht darüber im Klaren, dass es in die Domäne des mythischen Kong vordringt.

Kong: Der menschliche Stern von Skull Island, Tom Hiddleston, spielt Kapitän James Conrad, den Anführer der schicksalhaften Expedition. Im November hatte ich die Gelegenheit, mit Hiddleston über die Schönheit und den Horror von Skull Island und die Beziehung zwischen Mensch und Monster zu sprechen.

DG: Wie schwierig war es für Sie als Schauspieler, sich während des gesamten Drehprozesses ständig die Existenz einer digital erstellten Figur wie Kong vorstellen zu müssen?

TH: Es ist, als würde man auf einem halben Platz Tennis spielen. Sie schlagen den Ball zurück, und er kommt nicht zu Ihnen zurück, wenn Sie versuchen, sich die visuellen Effekte vorzustellen, die im fertigen Film auftreten werden. Es erfordert viel emotionale und körperliche Ausdauer. Als wir den Film drehten, starrte ich auf verschiedene Punkte – auf Hügel, auf die höchsten Bäume, hoch in den Himmel – und tat so, als würde ich Kong und die anderen Kreaturen im Film betrachten.

DG: Wie sind Sie zum ersten Mal damit in Berührung gekommen? Kong: Schädelinsel?

TH: Ich habe gefilmt Crimson Peak in Kanada im Jahr 2014, als Produzent Thomas Tull, einer der Partner der Produktionsfirma Legendary Pictures, mich beiseite nahm und mir sagte, dass sie einen weiteren Kong-Film machen würden. Thomas erzählte mir, dass sie so etwas machen wollten Kong Film, mit dem wir alle aufgewachsen sind und der sich auf das klassische Original von 1933 bezieht. Er sagte mir, dass der Kong in diesem Film in der realen Welt existieren würde. Er sagte, es gäbe noch andere Kreaturen im Film, Entdecker und Bösewichte, und er wollte, dass ich der Held bin. Dann fragte er mich: „Bist du interessiert?“

DG: Wie würden Sie Skull Island beschreiben?

TH: Die gefährlichsten Orte sind die schönsten. Skull Island ist ein wunderschöner, aber geheimnisvoller Ort voller Schrecken und Wunder. Der Mensch war noch nie zuvor dort und es besteht das Gefühl, dass der Mensch nicht dorthin gehört. Der Film handelt von Ehrfurcht, Staunen und unbekanntem Terror.

DG: Wie würden Sie Conrad beschreiben, und gibt es einen Zusammenhang zwischen dem Namen der Figur und Joseph Conrads Roman Heart of Darkness?

TH: Conrads Herz der Finsternis erforschte den Geist des Menschen, und die Themen des Buches – die Hybris des Menschen und die Extreme, die in der Natur existieren – sind im Film präsent. Conrad ist ein ehemaliger SAS-Offizier, der eine enorme Portion Zynismus in diese Mission einbringt. Conrad ist auf das Überleben im Dschungel spezialisiert und hat die extremsten Formen der Natur erlebt. Er glaubt, dass sie alle sterben werden, und beginnt tatsächlich damit, die Art und Weise aufzuzählen, wie sie alle auf dieser Mission sterben werden. Was im Film geschieht, ist, dass Kong sein Gefühl der Ehrfurcht und des Staunens wiedererweckt.

GD: Kong: Schädelinsel spielt im Jahr 1973. Warum ist dieser bestimmte Zeitpunkt für die Geschichte relevant?

TH: Es ist ein perfekter Zeitpunkt, denn es ist ein Zeitraum, in dem es möglich wäre, eine unbekannte Insel im Pazifik zu entdecken. Es ist anzunehmen, dass Skull Island bis 1973 unentdeckt geblieben sein könnte, als das NASA-Satellitenprogramm Landsat begann, die Welt vom Weltraum aus zu kartieren, und so wird die Insel im Film entdeckt. Dies ist eine Zeit, die von Korruption, Zynismus und Machtmissbrauch geprägt war. Richard Nixon beendete den Vietnamkrieg. Der Watergate-Skandal war immer noch im Gange. Es ist ein nachvollziehbarer Zeitpunkt.

DG: Was hat der Regisseur getan? Jordan Vogt-Robert Bringen Sie in diesen Film etwas ein, das im Vergleich zu anderen Regisseuren einzigartig ist, die das vielleicht versucht haben?

TH: Jordan brachte einen unerschütterlichen Glauben in den Film ein, was eine Rückkehr zu einer Art des Filmemachens der alten Schule bedeutete. Jordan wollte bis ans Ende der Welt reisen, wie es David Attenborough in der Fernsehserie Planet Earth tat. Wir haben in realen Umgebungen, echten Dschungeln gedreht. In diesem Film gab es keine klimatisierten, käferfreien Zelte. Als wir in Australien an der Goldküste waren, warnte uns ein Gesundheitsbeauftragter, dass die schwarzen Schlangen, die Spinnen und sogar einige der Pflanzen uns töten könnten. Wir haben im Regenwald von Queensland gedreht, und wir haben rund um die Seen und Sümpfe in Vietnam gedreht, wo die Berge wie Wolkenkratzer aus dem Boden ragen. In Oahu waren wir in den Tälern, umgeben von atemberaubenden Bergpanoramen und Huey-Hubschraubern. Der Look des Films ist sehr farbenfroh und strahlt ein Gefühl von Schönheit und Erhabenheit aus. Auf der Insel gibt es viele fluoreszierende Farben – viele Blautöne und leuchtende Grün- und Orangetöne. Kong ist der Gott dieser natürlichen Welt.

DG: Wie würden Sie die Beziehung zwischen Conrad und Mason Weaver, der von Brie Larson gespielten Figur, beschreiben?

TH: Conrad und Weaver sind Außenseiter, die ihre Skepsis eint. Beide stehen den genannten Gründen für ihre Anwesenheit sehr skeptisch gegenüber. Sie trauen der Figur von John Goodman nicht, der sagt, er wolle nur den Planeten kartieren, habe aber offensichtlich Hintergedanken. Die menschlichen Charaktere sind alle, in unterschiedlichem Maße, gebrochene, einsame Menschen. Einige von ihnen sehen in Kong nur eine Bedrohung, während andere, wie Conrad, zu dem Schluss kommen, dass Kong eher ein Retter ist.

DG: Wie würden Sie die Dynamik beschreiben, die zwischen Conrad und Preston Packard besteht, der Figur gespielt von Samuel L. Jackson, dem Anführer des Hubschraubergeschwaders Sky Devils?

TH: Packard ist der Kommandant in der Luft und Conrad ist der Kommandant am Boden. Dies ist eine ungleiche Gruppe von Entdeckern und Soldaten, die auf dieser Insel angekommen sind. Packards erste Priorität besteht darin, das Leben seiner Männer zu schützen, und wenn seine Männer bedroht werden, wird er rachsüchtig. Die unterschiedlichen Prioritäten, die sich im Laufe des Films in unseren Charakteren entwickeln, bringen uns in Konflikt miteinander.

DG: Was haben Sie gefühlt und was haben Sie sich vorgestellt, als Sie monatelang so getan haben, als würden Sie Kong ansehen?

TH: Basierend auf dem Drehbuch und dem konzeptionellen Kunstwerk stellte ich mir vor, dass Kong ein Sinnbild für die Kraft der Natur sei. Das ist definitiv das, was ich im Film gesehen habe. Kong ist der Verteidiger der Insel und der Natur. Wenn man ihm in die Augen schaut, erkennt man die angeborene Intelligenz und man erkennt auch, wie einsam er ist. Er steht einsam an der Spitze der Nahrungskette. Seine Vorfahren wurden alle getötet und er ist der letzte seiner Art. Seine Augen spiegeln die Tragödie wider. Als ich zu ihm aufsah, als ich während der Dreharbeiten auf einen Hügel oder einen Baum starrte, hatte ich zunächst Angst und verspürte dann ein überwältigendes Gefühl der Demut und Ehrfurcht. Dann dachte ich: „Ich schaue auf einen Gott.“