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Welche Leatherface Origin Story hat es besser gemacht?

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Ledergesicht

Ursprungsgeschichten sind zu einem beliebten Trend in der Welt des Horrors geworden. Bei so vielen denkwürdigen Bösewichten und Psychopathen ist es kein Wunder, dass die Fans davon besessen sind, herauszufinden, welches Ereignis den inneren Schalter dieser Figur umgelegt hat, um zu solch einem grotesken und abscheulichen Monster zu werden. Leatherface ist keine Ausnahme von diesem Wunsch und es wurde mehr als ein Versuch unternommen, seine schreckliche Erziehung zur Schau zu stellen.

Als die Zuschauer Tobe Hoopers Meisterwerk „The Texas Chainsaw Massacre“ aus dem Jahr 1974 zum ersten Mal sahen, waren sie von den Taten der Sawyer-Familie fasziniert, und das Franchise hat drei Fortsetzungen, zwei Remakes und zwei Ursprungsgeschichten hervorgebracht. Das Texas Chainsaw Massacre: Der Anfang, 2006 veröffentlicht, und Ledergesicht, veröffentlicht im Jahr 2017, zeigt zwei völlig unterschiedliche Geschichten und Stile für unsere Einführung in den mörderischen Verrückten und seine verrückte Familie.

Gedacht als Prequel zum Remake von 2003 mit Jessica Biel und R. Lee Ermey, Das Texas Chainsaw Massacre: Der Anfang Der Film beginnt damit, dass ein Schlachthofangestellter ein mutiertes Kind zur Welt bringt, bevor er am Arbeitsplatz an den Folgen der Wehen stirbt. Das Kind wird dann im wahrsten Sinne des Wortes wie ein Stück Müll beiseite geworfen, bevor es von einem Aasfresser auf der Suche nach Nahrung adoptiert wird.

Nachdem er eine unbekannte Hauterkrankung entwickelt hat, wird Thomas von der Familie Hewitt großgezogen, um in einer Fleischverpackungsanlage zu arbeiten. Als das Werk jedoch verurteilt und zur Schließung verurteilt wird, versteht er nicht, dass er die Arbeit einstellen muss. Eine schlecht beratene Beleidigung zu viel vom Obervorarbeiter, und Thomas gerät in einen Wutanfall, erschlägt den Mann mit einem zarten Holzhammer zu Tode und fordert sein erstes Opfer in einem langen Gemetzel.

„The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning“ über IMDB

Was bei dieser Entstehungsgeschichte neben R. Lee Ermeys Darstellung des quälenden Sheriff Hoyt so gut funktioniert, ist ihre schlichte Einfachheit. Ein deformierter Stummer aus einer kannibalistischen Familie, der bisher nur wusste, wie man Tiere schlachtet und verpackt, findet eine Kettensäge und brutalisiert jeden, den seine Familie ihm sagt … scheint gar nicht so weit hergeholt. Die Autoren zollen auch dem Original Tribut, indem sie den Schwerpunkt auf die Familie und nicht nur auf Leatherface legen.

Fans des Remakes von 2003 werden die Details durchweg zu schätzen wissen; Zum Beispiel zu zeigen, wie Monty seine Beine verliert und im Rollstuhl landet, wie Thomas seine erste Maske trägt, um seine Gesichtsentstellung zu verdecken, oder wie Onkel Charlie zum selbsternannten örtlichen Strafverfolgungsbeamten wird.

Insgesamt The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning bietet eine einzigartige Perspektive auf das, was Thomas Hewitt dazu bewogen hat, zum mörderischen Kettensägenjäger zu werden, und bietet den Fans gleichzeitig den Nervenkitzel und Nervenkitzel, den sie von der Franchise erwarten. Das Gleiche gilt möglicherweise nicht für die zweite und neuere Ursprungsgeschichte. Ledergesicht.

Unter der Regie des französischen Duos Alexandre Bustillo und Julien Maury entschieden sich die beiden für einen anderen Ansatz und zeigten Leatherface sowohl als kleinen Jungen als auch als jugendlichen Geisteskranken
geduldig. Abgesehen von ein paar gut gespielten Szenen mit Lili Taylor als Verna, der Mutter des baldigen Leatherface, fehlt die schreckliche Natur der Familie den größten Teil des Films. Nach der Flucht während eines wilden Aufstands in der örtlichen Nervenheilanstalt sind vier Patienten und eine Krankenschwester auf der Flucht vor dem rachsüchtigen Sheriff Hal, gespielt von Stephen Dorff.

Während die Vorstellung, dass Leatherface ein entflohener Geisteskranker ist, auf dem Papier gut klingen mag, fehlt dem Endergebnis eine gewisse Härte und Schmutzigkeit, die ein Schlachthausangestellter deutlicher ausfüllt. Während eines großen Teils des Films muss der Zuschauer rätseln, welche Figur tatsächlich der tödliche Mörder ist. Erst in den letzten paar Szenen erfahren wir, wer zum Monster gewählt wurde und wie er dazu kam, die ikonische Maske zu schmücken (die ziemlich enttäuschend war und so etwas wie ein Leder-Bondage-Stück ähnelte).

Ledergesicht

Sam Strike in „Leatherface“ über IMDB

Das Hauptproblem vieler Fans war, ohne zu viel zu verraten, die dramatische Veränderung, die die Figur in so kurzer Zeit durchgemacht hat – von einer sehr lautstarken und scheinbar mitfühlenden und intelligenten Figur bis hin zu einem plötzlichen Verstummen und dem Verlust jeglichen Gewissens eine Sache von Minuten. Fügen Sie das zu ein paar unrealistischen Szenen hinzu, die scheinbar keinem anderen Zweck dienten, als das bisschen Blut und Schock zu vermitteln, das es gibt (wie drei junge Erwachsene, die alle in einen toten Kadaver passen, um sich vor der Polizei zu verstecken, oder ein zufälliger Akt der Nekrophilie währenddessen). eine unnötige Sexszene), und Sie haben das Zeug zu einer Ursprungsgeschichte, die ihrem ehrgeizigen Versuch, eine Horror-Ikone in einem neuen und modernen Licht zu präsentieren, nicht gerecht wird.

Ob Sie es wollen oder nicht, Prequels und Fortsetzungen werden einige unserer beliebtesten Mörder, Psychos und Schurken immer wieder neu erfinden, neu erfinden und oft sogar regelrecht in Verlegenheit bringen. The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning und Ledergesicht sind zwei Beispiele dafür, was in einer Ursprungsgeschichte gut und was nicht so gut gehen kann. Wenn Ihnen am Ende keines dieser Prequels gefällt, schauen Sie sich das Original von Tobe Hooper an und sehen Sie, welche Art von Ursprung Ihr eigener Verstand für den Kettensägen-schwingenden Wahnsinnigen erschafft.

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„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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Filme

Das neue „MaXXXine“-Bild ist der reine 80er-Jahre-Kostümkern

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A24 hat ein fesselndes neues Bild von Mia Goth in ihrer Rolle als Titelfigur in enthüllt „MaXXXine“. Diese Veröffentlichung erfolgt etwa anderthalb Jahre nach dem vorherigen Teil der umfangreichen Horrorsaga von Ti West, die mehr als sieben Jahrzehnte umfasst.

MaXXXine Offizieller Trailer

Sein neuestes Werk setzt die Geschichte eines aufstrebenden Starlets mit Sommersprossengesicht fort Maxi Minx vom ersten Film X die 1979 in Texas stattfand. Mit Sternen in den Augen und Blut an den Händen begibt sich Maxine auf der Suche nach einer Schauspielkarriere in ein neues Jahrzehnt und in eine neue Stadt, Hollywood , eine Blutspur droht, ihre finstere Vergangenheit zu enthüllen.“

Das Foto unten ist das neuester Schnappschuss aus dem Film herausgenommen und zeigt Maxine vollständig Thunderdome Ziehen Sie sich inmitten einer Menge toupierter Haare und rebellischer 80er-Jahre-Mode herum.

MaXXXine soll am 5. Juli in die Kinos kommen.

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