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Piss Jar and Licks: Verdrehte Ma & Pa von Pitchfork Speak Out

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Im modernen Zeitalter der digitalen Verbreitung und Zuschauerzahl ist es für einen neuen unabhängigen Horrorfilm schwierig, ein Publikum zu finden, ohne in der riesigen Auswahl an Möglichkeiten unterzugehen. Aber Heugabel Der verdrehte Film hat sich nicht nur auf Festivals zu einem Liebling der Horrorfans entwickelt, er hat auch einen Platz in den digitalen On-Demand-Kinos in mehr als 40 bis 60 Millionen Haushalten gefunden und ist auf ganzer Linie ein Bestseller geworden! Ein großer Teil des Erfolgs des Films ist auf die Charaktere von Ma und Pa Holister zurückzuführen, dem verdrehten Paar, das allen die Show stiehlt. Wir möchten also den Erfolg des Films feiern, bevor er in den Handel kommt Mai 5th Wir haben uns mit Rachel Carter und Andrew Dawe-Collins, die die Holisters spielen, zusammengesetzt, um darüber nachzudenken, wie sie zur neuen verdrehten Familie des Horrors werden:

Ma und Pa waren so eindringliche Charaktere, dass viele Schauspieler Vorbehalte gegen die Rolle hatten, was Sie dazu bewegte, sie zu spielen?

Aber: Ich habe mich schon immer zu komplexeren Charakteren hingezogen gefühlt. In meinen Zwanzigern wurde ich oft als „Das Mädchen von nebenan“ bzw. „Julia Roberts“ besetzt, aber im Laufe der Zeit und insbesondere im Theater gelang es mir, mich in Rollen zu vertiefen, die dreidimensionaler waren. Ich bin auch seit der Highschool von der Psychologie fasziniert und habe einen Bachelor in Psychologie/Nebenfach im Theater abgeschlossen. Ich finde das Argument „Natur versus Erziehung“ überzeugend. Als mir also die Rolle der „Ma“ angeboten wurde, bot sich mir die Gelegenheit, mich mit dieser uralten Debatte zu befassen. Darüber hinaus habe ich eine „Bucketlist“ für die Schauspielerei, und eine davon bestand darin, einen Bösewicht zu spielen.

P: Als ich auf die Casting-Anrufanzeige antwortete backstage.com Ich wusste überhaupt nicht viel über Pa. Erst nach einem kurzen E-Mail- und Telefongespräch mit dem Regisseur Glenn Douglas Packard bekam ich eine Ahnung davon, wie durcheinander Pa war. Je mehr ich von Pa hörte, desto mehr wollte ich ihn spielen. Ich kann mir wirklich nicht vorstellen, irgendwelche Vorbehalte gegen die Rolle eines Charakters wie Pa zu haben. Ich liebe einfach die Tatsache, dass er so verdammt weit draußen ist. Als Glenn mich anrief, um mir die Rolle anzubieten, fragte er mich direkt, ob ich damit einverstanden sei, die Dinge zu tun, die er bisher für die Rolle meines Vaters beschrieben hatte. Ich dachte: „Oh, verdammt, ja!“ Ich meine, wenn man als Schauspieler keinen Spaß mit Pa haben oder sich nicht darüber aufregen kann, wozu er fähig ist? Das verstehe ich überhaupt nicht. Ich kann immer noch niemanden verstehen, der die Ma- oder Pa-Rollen ablehnen würde?

Ich bin mir sicher, dass jeder nach dem Haus und der Kellerszene gefragt hat. Gab es irgendwelche Bedenken, einige der Taten auszuführen, die die Charaktere begangen haben?

Aber: Ich hatte keinerlei Bedenken. Ich genieße die Herausforderung, aus meiner emotionalen Komfortzone herausgeführt zu werden. Ich muss sagen, dass ein großer Teil meines Trostes bei der Aufführung dieser Szenen darin bestand, die Integrität des Regisseurs (Glenn Douglas Packard) zu kennen. Obwohl dies sein erster Film war, wusste ich als Schauspieler, dass man sich am Set um mich kümmern würde. Wenn Sie so über einen Regisseur denken, können Sie aus sich selbst heraustreten und wissen, dass er da ist, um Sie zurückzubringen. Ein guter Regisseur ist wie ein Fels, ein Fundament, und er ermöglicht es einem, Hemmungen loszulassen und Risiken einzugehen.

P:   Ha, ha, ha, das werde ich oft gefragt! Mann, wie war es, das Zeug im Keller zu machen? Ich hatte NULL Zögern oder Vorbehalte, irgendetwas zu tun, was Papa in diesem Keller getan hat ... oder was er in Zukunft tun wird? Ich habe die Herausforderung, Vater zu sein, wirklich genossen.

Diese Charaktere sind auf mehr Arten verdreht, als ich zählen kann. Wie war der Prozess, um in die Rolle hineinzukommen?

Aber: Ich beginne damit, den Text zu analysieren und eine Geschichte für die Figur zu erstellen. Dann baue ich das emotionale Leben auf, das der Text und die Ideen des Drehbuchautors erfordern, was Gespräche mit Glenn und Darryl erforderte. Ich wurde in der Meisner-Methode ausgebildet (William Esper Studio, NYC), daher gedeihe ich, wenn ich im Moment mit anderen Schauspielern interagiere und sie ausspiele, aber wenn ich am Set auftauche, habe ich einige sehr klare Entscheidungen über die Figur getroffen. Für „Ma“ wollte ich auch einige physische Merkmale schaffen, wie zum Beispiel die Art und Weise, wie sie ihren Mund hält, ihre Augen benutzt, ihr Lachen, das Tick, wenn sie gegen die Seite ihres Kopfes schlägt, und ihr Schneiden. Das erfordert Übung und ich habe Stunden damit verbracht, an diesen Manierismen zu arbeiten und sie in die Szenen zu integrieren.

AP: Ich begann fast schon mit der Entwicklung einer Vorgeschichte für Pa, als ich das Drehbuch zum ersten Mal las. Aber was mir wirklich geholfen hat, Pa festzuhalten, war, dass ich den Rest des Holister-Clans zum ersten Mal bei der Lektüre der kompletten Besetzung kennengelernt habe. Daniel, Rachel und ich verbrachten den größten Teil des Tages zusammen, wir hielten uns vom Rest der Besetzung fern und unterhielten uns mit Glenn oder einigen Crewmitgliedern, aber nicht mit der Besetzung. Daniel hatte uns gesagt, was er tun würde, um in der Rolle zu bleiben, also machten wir einfach mit. Daniel und Rachel sind brillante Schauspieler und es war großartig, mit ihnen über den Holister-Clan zu reden und Ideen und die Geschichte unserer Familie miteinander auszutauschen. Den Tag zusammen zu verbringen, getrennt von den anderen Darstellern, aber nicht außer Sichtweite, hat uns wirklich geholfen, uns wie Außenseiter zu fühlen, was mir jedenfalls so war. Und als wir uns schließlich alle eingelebt und die Lektüre gelesen hatten, dachte ich mir: „Verdammter Andy, das hat das Potenzial, etwas Besonderes zu werden.“

Haben Sie sich zur Inspiration auch andere berühmte Horrorfamilien angesehen??

Aber: Ich schaue nicht viele Horrorfilme, obwohl ich ein großer Fan der Slasher der 80er bin. Als Inspiration stellte Glenn eine Liste mit Filmen zur Verfügung, die man sich ansehen sollte. Ich wollte meine eigene Vision für „Ma“ erschaffen, also achtete ich darauf, nicht zu viele davon anzuschauen, aber es half mir, die verschiedenen Horrorgenres zu verstehen und zu verstehen, inwieweit ich einen Horrorschurken erschaffen konnte.

P: Eigentlich nein, das habe ich nicht. Ich liebe Horrorfilme und bin mit einigen der ikonischen Horrorfamilien wie Texas Chainsaw Massacre oder The Devil's Rejects bestens vertraut. Ich wollte, dass Papa anders ist. Ich wollte, dass er interessant ist, aber in seiner Stimme und seinen Manierismen etwas nervig ist. Ein Charakter, der dich so sehr gestört hat, dass du ihn nicht vergessen konntest. Ich denke, das hat funktioniert.

Es gab nie eine kleine Szene mit Ihren Charakteren. Wie war es am Set, die Energie in den Szenen aufrechtzuerhalten? Gab es während der Dreharbeiten jemals wirklich eine Pause von diesen Charakteren?

Aber: Die Kellerszenen waren schwierig, weil so viel los war und wir so viele Szenen aus verschiedenen Blickwinkeln und mit nur einer Kamera drehen mussten … Es gab also Pausen, aber kurze, aufgrund eines engen Drehplans von 21 Tagen. Ich neige dazu, nach innen zu gehen und nicht mit anderen zu interagieren, damit ich den Fokus behalten kann. Die Figur der „Ma“ ist gefangen und wird sogar kontrolliert, wenn sie in der „Öffentlichkeit“ ist, aber im Keller ist sie ihr wahres Ich. In den Pausen habe ich Abstand gehalten und die „Kontrolle“ bewahrt, dann konnte ich am Set alles rauslassen. Manchmal entschied ich mich, im Keller zu bleiben. Zum Beispiel gab es vor meiner Monologszene eine Pause … Ich blieb fast eine Stunde lang stehen, ging auf und ab und murmelte wiederholt meinen Monolog (wie mir gesagt wurde). Pitch blieb neben mir angekettet und Clare blieb an den Stuhl gefesselt … das sind ideale Momente, in denen man die Umgebung erkunden und sie sich wirklich zu eigen machen kann.

P: Unser erster Tag im Keller war sehr intensiv, Mann. Niemand kannte Ma oder Pa wirklich und wusste nicht, was man von uns erwarten konnte. Deshalb herrschte am Set eine echte Spannung. Wir alle wussten, dass die Kellerszenen düster und sehr wichtig für den Film waren. Dieser erste Tag war anstrengend, Mann! Ich denke, dass erwähnt wurde, dass dieser Film gemacht wurde in 21 Tage mit einer Kamera? Also ja, die Crew war schon ziemlich fertig, bevor wir den Keller betraten. Aber ich muss hier sagen, dass die gesamte Crew großartig war und Rey ein gottverdammtes Genie mit dieser verdammten Kamera ist. Der Film ist großartig geworden … zurück in den Keller … an dem ersten Tag, an dem wir unsere emotionale Energie und unser Niveau aufrechterhalten mussten, während sie die Lichter und die Kamera für verschiedene Winkel und Nahaufnahmen bewegten? Das war hart, ich hatte Pa einfach vor Augen und starrte ihn innerlich an. Ich habe den Keller nie verlassen, während wir am ersten oder zweiten Tag gedreht haben. Für mich gab es also nie wirklich eine Pause von Pa oder diesem Keller. Papa liebt diesen verdammten Keller.

Ich weiß, dass Glenn die Crew und die anderen Schauspieler dazu gebracht hat, mit Daniel umzudenken. Hatte er die gleichen Richtlinien für euch beide und wart ihr in der Lage, außerhalb der Kulissen mit Daniel zu interagieren?

Aber: Daniel, Andrew und ich führten vor den Dreharbeiten einige lange Gespräche über unsere Familiendynamik und die Eigenschaften, die Pitch von uns geerbt hatte, wie zum Beispiel das Anpinkeln von Leuten wegen MA und das Lecken wegen PA. Wir hatten nur drei Tage Zeit, um unsere Szenen zu drehen, und als wir am Set ankamen, verzichteten wir und ich darauf, mit Lindsey Nicole (Clare) oder Brian Raetz (Hunter) zu sprechen … Wir führten während der Dreharbeiten nur begrenzte Gespräche, um Blockierungen, die Verwendung von Requisiten usw. zu bestimmen. Wir haben während der Dreharbeiten mit Daniel gesprochen, wenn auch nur minimal.

P: Wie ich bereits sagte, verbrachten Rachel (Ma) und ich den Tag mit Daniel, als wir die komplette Besetzung durchlasen. So konnten wir mit Daniel interagieren, während wir die Szenen im Keller drehten. Aber so intensiv diese Szenen auch waren und weil wir den Keller nie wirklich verlassen haben, war der größte Teil unserer Interaktion mit Daniel immer noch als Holisters und Pitch, überhaupt nicht als Daniel, Rachel und Andy ... es war irgendwie ... GROSSARTIG, wenn das überhaupt Sinn macht. Auf kreative Weise ist es großartig, sich so in einer Figur wie dieser zu verlieren. Aber selbst nachdem wir den Tag beendet hatten (naja, die NACHT, wie es bei den Kellerszenen der Fall war), brauchten wir ein wenig, um aus unserer Rolle zu schlüpfen, und machten uns dann auf den Weg zum Lagerfeuer, das der Treffpunkt nach dem Tag war. Wir aßen spätes Chow oder ein paar Drinks, selbst dann interagierten wir als Holister-Clan ein wenig mit der Crew, hielten uns aber von der Besetzung fern. Es war sehr cool.

Wie war es, nach einigen der intensiveren Szenen das Set zu verlassen?

Aber: Einer der Gründe, warum ich Meisner studiert habe, war, dass ich mich von einer intensiven Rolle lösen konnte und mich nicht erschöpft fühlte. Nachdem ich einige meiner Szenen gedreht habe, verspüre ich jedoch einen erhöhten Gefühlszustand, der einige Zeit zum Entspannen benötigt, und dann ein Gefühl der emotionalen Erschöpfung. Es gab auch viele Prellungen, Schnitte und Kratzer … Es war unglaublich, mit Brian Raetz (Hunter) zu interagieren … er war furchtlos und hat mir wirklich geholfen, die Rolle des MA zu erfüllen, indem er mir erlaubte, während der Dreharbeiten so aggressiv mit ihm umzugehen.

P: Nun ja, wie ich schon sagte, die meiste Zeit wurde für die Figuren am Set aufgewendet. Für den Rest der Kellerbesetzung kann ich nichts sagen (Brian und Lindsey waren echte Profis, sie haben im Keller eine ganze Menge Misshandlungen einstecken lassen!), aber für mich, so aufgeregt ich auch war, Tag 2 im Keller zu drehen, fand ich, dass es einigermaßen anstrengend war, wieder reinzukommen und Pa so bald herauszuholen, damit er wieder spielen konnte. Am zweiten Tag waren wir alle etwas vertrauter miteinander und wir starteten ohne die Anspannung, die wir am ersten Tag hatten, in den Tag. Ich denke, dass diese Anspannung am ersten Tag wirklich dazu beigetragen hat, die Kreativität anzuregen, und ich wollte sie zurück. Wir kamen jedoch alle ziemlich schnell wieder an die Orte zurück, an denen wir für unsere Charaktere sein mussten, und das war auch gut so, denn der zweite Tag im Keller war brutal lang. Als wir fertig waren, war es, glaube ich, um 2 Uhr 4am, könnte sein 5am? Wir hatten einen Marathon von etwa 14 oder 15 Stunden mit minimalen Pausen gedreht. Wir wollten das erledigen, damit der Rest der Besetzung und der Crew zum anderen Drehort zurückkehren und dort drehen konnte. Als wir fertig waren und ich den Keller zum letzten Mal verließ, wusste ich, dass es an der Zeit war, Papa eine Weile in Ruhe zu lassen. Ich packte meine Sachen, habe ich gesagt, dass wir tatsächlich in dem Haus über dem Keller wohnen?, warf meine Scheiße in mein Auto, verabschiedete mich und fuhr etwa vier Stunden lang direkt vom Set nach Hause. Ich drehte das Radio auf Hochtouren, ich meine laut, und schallte auf dem ganzen Weg nach Hause meinen Lieblingsrock aus Detroit, die Band Dead in 4. Ich war traurig, dass es vorbei war. Aber ich war auch begeistert, denn ich sage Ihnen, ich wusste, dass es ein sehr cooler Film werden würde. Und das ist es mit Sicherheit. Aber ja, der Abschied beim letzten Mal war emotional.

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Das neue „MaXXXine“-Bild ist der reine 80er-Jahre-Kostümkern

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A24 hat ein fesselndes neues Bild von Mia Goth in ihrer Rolle als Titelfigur in enthüllt „MaXXXine“. Diese Veröffentlichung erfolgt etwa anderthalb Jahre nach dem vorherigen Teil der umfangreichen Horrorsaga von Ti West, die mehr als sieben Jahrzehnte umfasst.

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MaXXXine soll am 5. Juli in die Kinos kommen.

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Netflix veröffentlicht erstes BTS-Filmmaterial zu „Fear Street: Prom Queen“.

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Drei lange Jahre sind seitdem vergangen Netflix entfesselte das blutige, aber unterhaltsame Angst Street auf seiner Plattform. Der Streamer löste die Geschichte auf versuchsweise Art und Weise in drei Episoden auf, die jeweils in einem anderen Jahrzehnt spielten und bis zum Finale alle miteinander verbunden waren.

Jetzt ist die Fortsetzung des Streamers in Produktion Fear Street: Ballkönigin was die Geschichte in die 80er Jahre versetzt. Netflix gibt einen Überblick darüber, was Sie erwartet Ballkönigin auf ihrer Blogseite tudum:

„Willkommen zurück in Shadyside. In dieser nächsten Folge der blutgetränkten Angst Street Franchise, die Abschlussballsaison an der Shadyside High ist im Gange und das It-Girls-Wolfsrudel der Schule ist mit seinen üblichen süßen und bösartigen Kampagnen um die Krone beschäftigt. Doch als unerwartet ein mutiger Außenseiter für den Gerichtssaal nominiert wird und die anderen Mädchen auf mysteriöse Weise verschwinden, steht der Jahrgang 88 plötzlich ein höllischer Abschlussballabend bevor.“ 

Basierend auf der umfangreichen Serie von RL Stine Angst Street Dieses Kapitel ist die Nummer 15 der Romane und Spin-offs und wurde 1992 veröffentlicht.

Fear Street: Ballkönigin verfügt über ein umwerfendes Ensemble, darunter India Fowler (The Nevers, Insomnia), Suzanna Son (Red Rocket, The Idol), Fina Strazza (Paper Girls, Above the Shadows), David Iacono (The Summer I Turned Pretty, Cinnamon) und Ella Rubin (The Idea of ​​You), Chris Klein (Sweet Magnolias, American Pie), Lili Taylor (Outer Range, Manhunt) und Katherine Waterston (The End We Start From, Perry Mason).

Wann Netflix die Serie in seinen Katalog aufnehmen wird, ist noch nicht bekannt.

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Live-Action-Scooby-Doo-Reboot-Serie in Arbeit bei Netflix

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Scooby Doo Live-Action Netflix

Die geisterjagende Deutsche Dogge mit einem Angstproblem, Scooby Doo, bekommt einen Neustart und Netflix übernimmt die Rechnung. Vielfalt berichtet, dass die legendäre Show für den Streamer zu einer einstündigen Serie wird, obwohl keine Details bestätigt wurden. Tatsächlich lehnten die Führungskräfte von Netflix eine Stellungnahme ab.

Scooby-Doo, wo bist du?

Wenn das Projekt umgesetzt wird, wäre dies der erste Live-Action-Film, der auf dem Hanna-Barbera-Cartoon basiert, seit 2018 Daphne & Velma. Davor gab es zwei Live-Action-Kinofilme: Scooby Doo (2002) und Scooby-Doo 2: Entfesselte Monster (2004), dann zwei Fortsetzungen, die am uraufgeführt wurden Das Cartoon-Netzwerk.

Derzeit ist die erwachsenenorientierte Velma wird auf Max gestreamt.

Scooby-Doo entstand 1969 unter dem Kreativteam Hanna-Barbera. Der Cartoon handelt von einer Gruppe Teenager, die übernatürliche Ereignisse untersuchen. Die als Mystery Inc. bekannte Crew besteht aus Fred Jones, Daphne Blake, Velma Dinkley und Shaggy Rogers sowie seinem besten Freund, einem sprechenden Hund namens Scooby-Doo.

Scooby Doo

Normalerweise enthüllten die Episoden, dass es sich bei den Spukereignissen, denen sie begegneten, um Falschmeldungen handelte, die von Landbesitzern oder anderen ruchlosen Gestalten entwickelt wurden, in der Hoffnung, Menschen von ihren Grundstücken abzuschrecken. Die ursprüngliche TV-Serie mit dem Namen Scooby-Doo, wo bist du? lief von 1969 bis 1986. Sie war so erfolgreich, dass Filmstars und Ikonen der Popkultur als sie selbst in der Serie zu Gast waren.

Prominente wie Sonny & Cher, KISS, Don Knotts und The Harlem Globetrotters machten Gastauftritte, ebenso wie Vincent Price, der in einigen Episoden Vincent Van Ghoul verkörperte.

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