Robert Eggers schockierte das Publikum mit seinem Spielfilmdebüt, Die Hexe, und wurde schnell zu einem Namen, den man im Bereich des Genrekinos im Auge behalten sollte. Die Vorfreude auf die Veröffentlichung seines neuesten Films wächst. Der Leuchtturm, ein fieberhafter Abstieg in den Wahnsinn, angetrieben durch zwei mitreißende Auftritte der Stars Robert Pattinson und Willem Dafoe.

Ich hatte kürzlich die Gelegenheit, mit Eggers darüber zu plaudern Der Leuchtturm, seine umwerfenden Leistungen und die einzigartigen Herausforderungen, einen Film mit so viel Liebe zum Detail zu erstellen.

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Kelly McNeely: Zunächst einmal: Was war die Entstehungsgeschichte des Films? Woher kommt dieses Konzept? Wie ist das entstanden?

Robert Egger: Mein Bruder arbeitete an einem Drehbuch, von dem er sagte, es handele sich um eine Geistergeschichte in einem Leuchtturm, und ich fand das ein großartiges Konzept und hoffte, dass er damit nicht weit kommen würde, damit ich ihn um Erlaubnis bitten konnte, es zu stehlen . Und genau das ist passiert, denn als er in einem Leuchtturm eine Geistergeschichte erzählte, stellte ich mir diese schwarz-weiße, krustige, staubige, muffige, rostige Atmosphäre vor, die sehr ähnlich war Elend aus der ersten Dinner-Szene. Und ich wollte eine Geschichte finden, die zu dieser Atmosphäre passt. 

Also 2011 oder 2013 oder so ähnlich, als ich anfing zu arbeiten Der Leuchtturm, Die Hexe kam zusammen und als Folge davon rief ich meinen Bruder an und sagte, schau, lass uns dieses Leuchtturm-Skript zusammen schreiben, ich entwickle einige andere größere Dinge und ich denke, es wäre klug, etwas Kleineres in meiner Gesäßtasche zu haben. Also haben wir meine 10 Seiten Drehbuch und viele, viele Notizen und Bilder genommen und es vor ein paar Jahren zusammen in diesen Film verwandelt.

Kelly McNeely: Sie haben dieses wirklich beeindruckende Engagement für die Epoche sowie ästhetische und atmosphärische Details, zwischen der natürlichen Beleuchtung, dem Aufbau des Sets, dem orthochromatischen Look und dem Verhältnis 1.19:1. Können Sie ein wenig über den Prozess der Zusammenstellung und des Einbaus all dieser Elemente in den Film sprechen?

Robert Egger: Ja, ich meine, alles ist irgendwie im Tandem, ich recherchiere immer, während ich schreibe, und sammle Bilder, während ich schreibe, und Bilder können Themen und was auch immer inspirieren, weil dieser Film eine so lange Geschichte in meinem hat Filmemachen Leben. Ich habe ein Jahr lang mit Jarin Blaschke, dem DP, darüber gesprochen, und wir hatten alle möglichen unterschiedlichen Ideen. Und schließlich kommt es darauf an, was wir in die Hände bekommen können. Und, wissen Sie, wir hätten es gerne auf orthochromatischem Filmmaterial gedreht, das Sie für Standbilder kaufen können, aber es gibt niemanden, der daraus einen 35-mm-Kinofilm für uns machen kann, und wir hätten es uns auch nicht leisten können, wenn wir wollten zu. Also haben wir uns für bwXX entschieden, das Schwarz-Weiß-Negativ, das sich seit den 1950er Jahren nicht geändert hat. 

Die Schwarzen fallen plötzlich auf sehr befriedigende Weise auf den Boden, es hat einen extremen Mikrokontrast, und wissen Sie was noch? Wie existiert es! [lacht] Und dann arbeitete Jarin mit Schneider zusammen, um einen benutzerdefinierten Filter zu erstellen, der uns ein orthochromatisches Aussehen verleiht, und dann öffnet Panavision Jarin seinen Schrank mit mysteriösen Linsen, der wie ein schwindelerregender Schuljunge hineingehen und alle Arten von Raritäten finden kann. Wir haben zwei oder drei Aufnahmen mit einem Zoomobjektiv, von denen wir nicht einmal wissen, was es ist, woher es kommt, wann es gemacht wurde. Also dachten sie: "Jarin sollte sich das ansehen" [lacht].

Kelly McNeely: Mit der Die HexeIch weiß, dass der Dialog aus historischen Dokumenten stammt. Wofür wurde der Dialog geschrieben? Der Leuchtturm?

Robert Egger: Ja, das Die Hexe hat viele Sätze, die aus den Quellen der Periode intakt sind. Meine damalige Einbildung war es, diese Puritaner zu ehren, die in ihrem Glauben und ihrer Weltanschauung so extrem waren, dass ich tatsächlich die tatsächlichen Worte verwenden musste, die sie angeblich sagten. In diesem Film hatten mein Bruder und ich nicht viele Sätze, die intakt waren - es gibt einige, aber nicht viele. Aber wir schöpfen nur aus unseren Quellen, um einen Weg zu finden, unseren eigenen Dialog zu schreiben.

Die hilfreichste Quelle war Sarah Orne Jewett aus dem guten alten Bundesstaat Maine. Sie schrieb in unserer Zeit und interviewte arbeitende Menschen an der Küste von Maine und schrieb ihre Hauptgeschichten in Dialekt. Und dann fand meine Frau eine These über die Dialektarbeit in Sarah Orne Jewett, die die Regeln für verschiedene Dialekte vorsah, und so konnten wir wirklich spezifisch mit unserer eigenen Arbeit sein. Aber Dafoe hat ein paar intakte Sätze, die direkt von pensionierten Seekapitänen in Jewetts Werk stammen, die angeblich direkt von echten pensionierten Seekapitänen stammen. 

Kelly McNeely: Was ist mit den Akzenten? Weil es sehr spezifische Akzente gibt, die sie verwenden Der Leuchtturm.

Robert Egger: Robs Akzent ist also wie ein alter New England-Akzent. Als ob es auf einem Akzent im Osten basiert, aber ich denke, wenn Sie ein echter New Englander sind, bekommen Sie den Geschmack von jemandem, der sein ganzes Leben nicht nur ein Ort in New England war. Ich habe mein Familienauto gekauft, als ich kürzlich meine Eltern in New Hampshire besuchte, und der Autoverkäufer ist in Boston aufgewachsen und nach Maine und dann nach New Hampshire gezogen. Er klang Rob ziemlich nahe, sie sind sich ein bisschen ähnlich. Dafoes Akzent ist etwas Theoretisches mit dem Rhotic R - dem harten R, dem Piraten Arr -, das an der Küste von Maine liegt. Wir wissen, dass dies in New Brunswick etwas weiter nördlich und in Nova Scotia etwas weiter nördlich war.

Kelly McNeely: Robert Pattinson und Willem Dafoe halten wirklich durch; Sie gehen mit ihrer Körperlichkeit und Emotionalität über das hinaus. Gab es jemals einen Punkt, an dem Sie einen Rückzieher machen mussten?

Robert Egger: Absolut nicht. Weißt du, es ist eine extreme Geschichte und das sind zwei unglaublich engagierte, leidenschaftliche, fleißige Schauspieler, die nach herausforderndem Material suchen und an ihre Grenzen gehen wollen, und ich musste die Dinge nicht zurückziehen. Ich musste auch nicht wirklich Druck machen, weil sie diesem Film ihr Bestes geben wollten. In der Vergangenheit wurde in der Presse viel darüber diskutiert, dass Robert Pattinson mir für eine bestimmte Szene ins Gesicht schlagen will. Aber wenn es draußen regnet und der Regen nicht aus der Nähe liest, müssen Sie den Feuerwehrschlauch herausziehen, damit der Regen lesen kann. Und das ist nicht einfach. Aber weißt du, wenn Rob mir körperlichen Schaden zufügen wollte, wusste ich das damals nicht, weil er höllisch professionell war und sicherstellen wollte, dass dieser Moment so gut war, wie er nur sein konnte. 

Kelly McNeely: Welche Mythen haben Sie für die Geschichte herangezogen? 

Robert Egger: Die Knochen der Geschichte basieren auf einer angeblich wahren Geschichte. Es wird oft als Smalls Lighthouse Tragedy bezeichnet und fand um 1800 in Wales statt. Und es waren zwei Leuchtturmwärter, beide mit dem Namen Thomas, einer älter und jünger, sie werden auf ihrer Insel an ihrer Leuchtturmstation gestrandet, weil es einen Sturm gibt. Der Ältere stirbt und der Jüngere wird verrückt. Es gibt ein volksmärchenhaftes Ende, das ich nicht preisgeben werde, aber Sie können leicht nachschlagen. Und das war die Art der Entstehung davon - oder vielmehr die Samen, aus denen die Geschichte wachsen konnte. 

Als Max – mein Bruder, der das mit mir geschrieben hat – und ich die Geschichte weiter ausarbeiteten, fragten wir uns, auf welche klassischen Mythen oder Mythen sind wir zufällig gekommen? Mit Die Hexe Ich sah unter anderem Hänsel und Gretel an, nachdem ich geschrieben hatte, was ich geschrieben hatte, um Hänsel und Gretel-Ismen wieder zu infundieren. Also haben wir uns gefragt, welche klassischen Mythen wir hier heraufbeschworen haben, um zu versuchen, Themen, Motive und Bilder wieder in Einklang zu bringen. Wir haben klassische Motive aufgrund von Anspielungen auf die klassische Mythologie gewählt, dass Dafoe es in Meereszauber macht, die von Melville inspiriert wurden. Es gibt also eine Mischung aus verschiedenen Dingen von Proteus bis Prometheus, die einige Klassiker vielleicht verärgern, die wir kombiniert haben, aber ich denke, es ist okay. 

Kelly McNeely: Ich liebe die Verwendung von natürlichem Licht in beiden Die Hexe und Der Leuchtturm. Was hat dich dazu inspiriert, so zu filmen? 

Robert Egger: Jarin Blaschke – der DP – und ich mögen einen naturalistischen Ansatz. Die Beleuchtung drin Der Leuchtturm ist stilisierter als Die Hexe; Die Hexe Bis auf ein oder zwei Aufnahmen werden im wahrsten Sinne des Wortes natürliches Licht und Flammen verwendet, mit Ausnahme der nächtlichen Außenaufnahmen, die natürlich beleuchtet werden müssen. 

Der LeuchtturmAuf der anderen Seite wird ein Schwarz-Weiß-Negativ verwendet, das sich seit den 1950er Jahren nicht geändert hat. Daher ist viel mehr Licht erforderlich, um belichtet zu werden. Wir haben es jedoch nicht wie einen alten Film beleuchtet; Obwohl die Beleuchtung ziemlich dramatisch ist und im Gegensatz zu alten Filmen ein Hell-Dunkel-Licht aufweist, verwenden wir die praktischen Lichtquellen, die sich vor Ort befinden, um die Szenen zu beleuchten. Das heißt, es ist eigentlich keine Flamme in dieser Petroleumlampe, weil Sie niemals einer Flamme ausgesetzt werden würden. Wir haben also eine 600-Watt-Halogenlampe auf einem Flimmerdimmer, die diesen flammenähnlichen Look erzeugt. Und ich mag es, besonders mit Schwarz und Weiß, weil es wie altes Kino flackert. Das Bild hat Atem, wenn ich so wertvoll sein kann. 

Kelly McNeely: Ich verstehe, dass Sie das gesamte Set gebaut haben, was unglaublich ist. Was waren die Herausforderungen beim Filmen vor Ort? 

Robert Egger: Ja, wir haben jedes Gebäude gebaut, das Sie im Film sehen, einschließlich des 70 Fuß hohen Leuchtturms. Wir konnten keinen Leuchtturm finden, der für uns funktionierte, wir konnten keinen mit guter Straßenanbindung finden, auf dem praktisch geschossen werden konnte. Aber eine bauen zu müssen bedeutete, dass wir viel mehr Kontrolle hatten. Insgesamt gab uns das Schießen vor Ort mit dem Bau vieler Sets eine Menge Kontrolle. Um die Geschichte richtig zu erzählen, wählten wir einen sehr strafenden unwirtlichen Ort, an dem wir wussten, dass wir schreckliches Wetter bekommen würden. Und das warf viele Probleme auf - es ist unmöglich, sich schnell zu bewegen, wenn ein Mensch unter stürmischen Winden mit strömendem Regen steht, und Sie wissen, dass es bei Temperaturen knapp über dem Gefrierpunkt nicht schnell gehen kann. Die Kamera wird ausfallen. Es gibt also viele Herausforderungen, aber niemand beschwert sich. Dafür haben wir uns angemeldet. Wir wollten herausgefordert werden.

Der Leuchtturm wurde am 18. Oktober in begrenzten Kinos in den USA veröffentlicht, eine weite Veröffentlichung folgt am 25. Oktober.