Filmkritiken
[Sundance Review] „Run Rabbit Run“ baut vertrautes Slow Burn-Territorium ab

Run Rabbit Run, geschrieben von Hannah Kent und unter der Regie von Daina Reid, feierte gestern Abend sein Debüt beim Sundance Film Festival im Rahmen des Midnight Selections-Programms 2023. Der in Australien spielende Film verleiht etablierten Tropen neuen Glanz, um eine Geschichte über ein Familientrauma zu schaffen, in der vergangene Fehler an die Oberfläche sprudeln.
Sarah Snook (Nachfolge) spielt eine Fruchtbarkeitsspezialistin, deren Tochter Mia an ihrem siebten Geburtstag beginnt, sich seltsam zu verhalten. Trotz ihrer Bemühungen, so zu tun, als wäre alles normal, beginnt sich ihr Leben zu entwirren, als das Mädchen, geschickt gespielt von Lily LaTorre, darauf besteht, dass sie Alice heißt. Das ist vielleicht nicht so seltsam, außer dass Alice der Name der Schwester ihrer Mutter ist, die verschwand, als sie ebenfalls sieben Jahre alt war.
Wenn Ihnen irgendetwas davon bekannt vorkommt, liegt das daran, dass wir alle dieses Spiel schon einmal gesehen haben, und sobald es feststeht, wird das Horrorpublikum zweifellos anfangen zu vermuten, dass das Kind entweder besessen oder wiedergeboren ist. Ich werde Ihnen natürlich nicht sagen, welche, vor allem, weil ich Filme nicht gerne für ein neues Publikum verderbe, aber auch, weil Reid und Kent während des gesamten Films eine feine zweideutige Linie gehen, um ihr Publikum im Unklaren zu lassen.
Sind sie erfolgreich?
Gut…

Kent ist ein bekannter, preisgekrönter Autor mit drei Titeln:Bestattungsriten, Die Guten Menschen, funktioniert Hingabe– zu ihrem Namen. Sie ist offensichtlich eine Geschichtenerzählerin, aber in Run Rabbit Run, ihrem ersten Drehbuch, lehnt sie sich etwas zu stark in das Territorium vor, das zuvor von Filmen wie untersucht wurde Audrey Rose, Vorfall im Geisterland und Daniel ist nicht real.
Das macht den Film nicht schlecht. Es ist eigentlich ganz gut. Horror-Tropen werden zu Tropen, weil sie funktionieren. Leider wird es auch vorhersehbar, wenn man sich so stark in sie hineinlehnt. Eine scheinbar wegwerfbare Zeile von LaTorre verriet die gesamte „Wendung“ und den Impetus von Sarahs Trauma. Als das enthüllt war, wusste ich, welche Geschichte sie erzählten, auch wenn ich nicht wusste, wie sie sie erzählen würden.
Dennoch gelingt es Reid, einen spannungsgeladenen Film auf die Beine zu stellen, der fast ausschließlich von der Mutter-Tochter-Beziehung und dem Talent der Darsteller getragen wird, die die Rollen übernahmen.
Snook bringt Sorge, Müdigkeit und Angst in jeden Gesichtsausdruck als Mutter, die kurz davor steht, Essie Davis zu werden Die Babadook zu denen der Film und die Aufführung zweifelsohne Vergleiche ziehen werden. Snook ist jedoch zu Beginn ihres Bogens viel zurückhaltender und kontrollierter. Sie hat eine Reise vor sich, die ihr späteres Handeln umso brutaler und trauriger erscheinen lässt.
Was LaTorre betrifft, gibt sie eine sympathische Darbietung ab, die für jemanden, der so jung ist, überraschend ist. Sie bekennt sich zu ihren Behauptungen und ihrer Wahrheit. Ihre Wutanfälle fühlen sich nie stilisiert oder falsch an. Sie ist ein roher, verletzlicher Nerv in menschlicher Form, und wenn sie in ihrem Beruf weitermacht, werden wir zweifellos in Zukunft noch größere Leistungen von ihr sehen.
Diese Leistungen sparen letztendlich Run Rabbit Run, und ich habe keinen Zweifel, dass sie stark in die Tatsache hineingespielt haben, dass Netflix eingegriffen hat, um sich die Streaming-Rechte für den Film zu sichern.
Wenn Ihnen einer der in dieser Rezension erwähnten Filme gefällt, ist der Film auf jeden Fall einen Blick wert. Halten Sie die Augen offen Run Rabbit Run auf Netflix!

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Rückblick auf das Panikfest 2023: „Begrabt die Braut“

Junggesellenabschiede können so eine Katastrophe sein.
June Hamilton (Scout Taylor-Compton, Rob Zombies HALLOWEEN) hat eine Gruppe von Freunden und ihre Schwester Sadie (Krsy Fox, Allegorie) in ihre neue bescheidene Bleibe, um dort zu feiern und ihren neuen Ehemann kennenzulernen. Weit hinaus in die tückische Wüste zu einer Schrotflintenhütte fahren zu müssen, ohne dass sonst jemand in der Nähe ist, 'Hütte im Wald' oder besser 'Hütte in der Wüste' Witze folgen, wenn die roten Fahnen eine nach der anderen gehisst werden. Warnzeichen, die unweigerlich unter einer Welle von Alkohol, Spielen und unbegrabenen Dramen zwischen Braut, Familie und Freunden begraben werden. Aber als Junes Verlobte mit ein paar kernigen Redneck-Kumpels auftaucht, geht die Party erst richtig los …

Ich war mir nicht sicher, was mich erwarten würde Begrabe die Braut ging hinein, war aber angenehm überrascht von einigen der Drehungen und Wendungen, die es brauchte! Erprobte und wahre Genres wie "Hinterwäldler-Horror", "Redneck-Horror" und den immer unterhaltsamen "Ehe-Horror" zu verwenden, um etwas zu erschaffen, das mich ziemlich überrascht hat. Unter der Regie und Co-Autorisierung von Spider One und Co-Autor von Co-Star Krsy Fox, Begrabe die Braut ist ein wirklich lustiger und stilisierter Horror-Hybrid mit viel Blut und Nervenkitzel, um diese Junggesellenparty interessant zu halten. Um die Dinge den Zuschauern zu überlassen, werde ich Details und Spoiler auf ein Minimum beschränken.
Da es sich um eine so engmaschige Handlung handelt, sind die Besetzung und die Besetzung der Charaktere der Schlüssel zum Funktionieren der Handlung. Beide Seiten der Ehelinie, von Junes urbanen Freunden und Schwester bis hin zu ihrem Proll-Ehemann und Davids (Dylan Rourke) Macho-Kumpel, spielen gut miteinander, während die Spannungen zunehmen. Dies schafft eine deutliche Dynamik, die ins Spiel kommt, wenn die Wüstenhijinks eskalieren. Auffällig ist Chaz Bono als eine Art stummer Kumpel von David, Puppy. Seine Gesichtsausdrücke und Reaktionen gegenüber den Damen und seinen einschüchternden Freunden waren mit Sicherheit ein Highlight.

Obwohl eine etwas minimalistische Handlung und Besetzung, Begrabe die Braut macht das Beste aus seinen Charakteren und Schauplätzen, um einen wirklich lustigen und unterhaltsamen Braut-Horrorfilm zu drehen, der Sie auf eine Schleife bringt. Gehen Sie blind hinein und bringen Sie ein gutes Geschenk mit! Jetzt bei Tubi erhältlich.

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Rückblick auf das Panikfest 2023: Letzter Sommer

16. August 1991. Letzter Tag des Sommercamps in Camp Silverlake, Illinois. Die Tragödie hat zugeschlagen. Ein junger Camper ist beim Wandern unter der Obhut von Camp-Betreuerin Lexi (Jenna Kohn) gestorben. Der Enkel des mutmaßlichen Monsters der Lagerfeuergeschichte, Warren Copper (Robert Gerard Anderson), trägt nur zu der Spannung bei, als bekannt gegeben wird, dass diese Tragödie neben anderen Faktoren zur Auflösung und zum endgültigen Verkauf von Camp Silverlake geführt hat. Jetzt zurückgelassen, um das Chaos aufzuräumen, während sich der Campingplatz für den Hackklotz bereit macht, hat ein Mörder mit einer Schädelmaske und einer Axt begonnen, jeden Lagerberater zu töten, den sie finden können. Aber ist es eine echte Geistergeschichte, die zum Leben erweckt wurde, der echte Warren Copper, oder jemand oder etwas ganz anderes?

Letzter Sommer ist eine ziemlich unterhaltsame Summer-Camp-Slasher-Hommage, besonders an die eher bodenständigen und brutalen saisonalen Schrecken der späten 70er und frühen 80er Freitag der 13th, The Burning und Verrückte. Komplett mit blutigen Messerstichen, Enthauptungen und Knüppelschlägen, die nicht zum Lachen oder Zwinkern oder Nicken gespielt werden. Es ist eine ziemlich einfache Prämisse. Ein Haufen Camp-Betreuer, die in einem isolierten und schließenden Camp gestrandet sind, werden einer nach dem anderen abgeholt. Aber die Besetzung und die durchgehende Linie machen es immer noch zu einer unterhaltsamen Fahrt und es bleibt die Ästhetik der Zeit und des Stils von Slasher, um es fesselnd zu machen, wenn Sie ein besonders großer Fan von Sumer Camp Slashers sind. Obwohl es im Jahr 1991 spielt und mit einiger Mode und dann Gegenwart, nutzt es die Zeitspanne nicht ganz aus. Besonderes Lob für die Darstellung einiger erfahrener Schauspieler des Genres wie Freitag der 13. Teil VI: Jason lebt eigenen Tommy Jarvis, Thom Matthews als örtlichen Sheriff.
Und natürlich braucht jeder großartige Slasher einen großartigen Bösewicht und The Skull Mask ist ein interessanter, der auffällt. Er trägt ein einfaches Outdoor-Outfit und die gruselige, konturlose, eng anliegende Totenkopfmaske und kratzt, geht und schneidet sich seinen Weg durch den Campingplatz. Eine Szene, die mir in den Sinn kommt, war eine brutale Prügelstrafe mit einer Sporttrophäe. Als die Berater erkennen, dass sich in der Dunkelheit der Nacht auf Camp Silverlake ein Mörder in ihrer Mitte befindet, führt dies zu einer energiegeladenen Verfolgungsjagd, die bis zum Ende anhält.

Wenn Sie also Lust auf einen Sommercamp-Slasher-Film haben, der den Genre-Boom in seiner Blütezeit widerspiegelt, Letzter Sommer vielleicht die Art von Film, den Sie am Lagerfeuer sehen möchten, S'mores genießen und hoffen, dass kein maskierter Verrückter in der Nähe ist ...

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Panic Fest 2023 Rückblick: „The Once And Future Smash/End Zone 2“

Freddy Krüger. Jason Voorhees. Michael myers. Dies sind nur einige Beispiele für viele Slasher-Killer, die sich in der Popkultur verwurzelt und Unsterblichkeit erlangt haben. Beides darin, egal wie oft sie sterben, sie kommen immer wieder zurück und ihre Franchises werden einfach nicht tot bleiben, solange sie ein Fandom haben, das sie wiederbelebt. Wie Peter Pans Tinkerbell leben sie so lange weiter, wie der Fan glaubt, dass sie es tun werden. Auf diese Weise kann selbst die obskurste Horror-Ikone eine Chance auf ein Comeback haben. Und die Schauspieler, die sie dargestellt haben.

Dies ist die Einstellung zu Der einstige und zukünftige Smash funktioniert Endzone 2 erstellt von Sophia Cacciola und Michael J. Epstein. In den sechziger Jahren entstand mit dem Film der erste echte Sport-Themen-Slasher Endzone und es ist beliebter Follow-up Endzone 2 im Jahr 1970. Der Film folgte dem Kannibalen Smashmouth zum Thema Fußball und wurde sowohl von der egoistischen Diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Der fettige Würger) und der „Touchdown!“ Schlagwort, das William Mouth (Bill Weeden, Sergeant Kabukiman NYPD) mit beiden Männern, die Anspruch auf den Charakter erheben und eine Rivalität schaffen, die Jahrzehnte dauern würde. Jetzt, 50 Jahre später, steht ein Atelier an Endzone Requel und beide alten Schauspieler sind entschlossen, als Smashmouth zurückzukehren, während sie an einer Horror-Convention teilnehmen. Das führt zu einem ewigen Kampf um Fandom und blutigen Ruhm!
Der einstige und zukünftige Smash und sein Begleiter Endzone 2 stehen sowohl als liebevolle Horror-Satiren, Slasher, Fandom, Remake-Trends und Horror-Konventionen als auch als ihre eigene fiktive Horror-Franchise, komplett mit Überlieferungen und Geschichte. Der einstige und zukünftige Smash ist eine lustige Mockumentary mit Biss, die tief in die erschreckende und wettbewerbsorientierte Welt des Kongresszirkus und das Leben von Gästen und Fans eintaucht. Weitgehend Mikey und William folgend, während sie beide verzweifelt versuchen, ihren früher wahrgenommenen Ruhm wiederzuerlangen, was zu allen möglichen unangenehmen und urkomischen Unannehmlichkeiten führt, wie zum Beispiel, an denselben Tisch gebucht zu werden – obwohl sie sich absolut hassen! Die Besetzung wird von AJ Cutler als AJ ergänzt. Er arbeitet als Mikey Smashs Assistent aufgrund eines Gelübdes seines Vaters, der an den Originalfilmen als Komplize von Smashmouth mitgearbeitet hat. AJ funktioniert gut als heterosexueller Mann für die Eskapaden der ehemaligen Horrorstars in ihren Forderungen und wenn die Spannungen zunehmen. Alle erniedrigenden Behandlungen erleiden zu müssen und dazu zu führen, dass AJ dem Wahnsinn hinter den Kulissen entkommen will.

Und da es sich um eine Mockumentary handelt, macht es nur Sinn, dass es eine breite Liste von Experten, Filmemachern und sprechenden Köpfen gibt, die zum Thema interviewt werden können Endzone Franchise und Geschichte. Mit einer Vielzahl von Ikonen und denkwürdigen Auftritten wie Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome und vielen mehr. Einen Hauch von Legitimität verleihen Endzone ein so liebevoll angesehener Slasher oder Smasher zu sein, Filmreihen und Smashmouth verdienen seine Schande. Jedes Interview bietet weiteren Kontext zu den seltsamen Details und der Hintergrundgeschichte rund um das Endzone Serie und die Idee weiter zu erden, um daraus eine greifbar reale Filmreihe zu machen. Von der Angabe ihrer Lieblingsszenen aus den Filmen über das Hinzufügen von Stücken über das Drama hinter den Kulissen bis hin dazu, wie es sogar ihre eigenen Werke in diesem Genre beeinflusst hat. Viele Punkte sind sehr clevere Parodien anderer Horror-Franchise-Dramen und Trivia wie z Freitag der 13th funktioniert Halloween unter vielen anderen, was weitere lustige Parallelen hinzufügt

Am Ende des Tages jedoch Der einstige und zukünftige Smash ist eine Liebeserklärung an das Horror-Genre und die Fandoms, die um sie herum entstanden sind. Trotz der Konflikte und Probleme, die aus Nostalgie und dem Versuch, diese Geschichten für das moderne Kino wiederzubeleben, entstehen können, hinterließen sie einen positiven Einfluss auf ihr Publikum und etwas, für das sich die Fans zusammenschließen können. Diese Mockumentary tut für Horror-Fandom und Franchises, was die Filme von Christopher Guest für Hundeshows und Volksmusik getan haben.
Umgekehrt, Endzone 2 macht einen höllischen Slasher-Rückblick (oder Smasher, wenn man bedenkt, dass Smashmouth seine Opfer aufgrund seines grotesk gebrochenen Kiefers mit einem Mixer zerkleinert und trinkt). Original Endzone und das Massaker von Donner High, das von Angela Smazmoth verübt wird, als Nancy und ihre Freunde versuchen, sich von dem Horror zu lösen, indem sie ein Wiedersehen in einer Hütte im Wald haben. Nur um Angelas Sohn Smashmouth und seinem Komplizen AJ zum Opfer zu fallen! Wer wird überleben und wer wird püriert?

Endzone 2 beides steht für sich und ergänzt Der einstige und zukünftige Smash sowohl als Begleitstück als auch als wirklich unterhaltsamer Rückfall-Horrorfilm für sich. Hommage an andere Slasher-Franchises und Trends vergangener Zeiten, während es mit Smashmouth seine eigene Identität bildet. Ein bisschen Freitag der 13th, ein bisschen Texas Kettensägen Massaker, und ein Bindestrich A Nightmare On Elm Street in einem lustigen Fußballthema. Während beide Filme einzeln angesehen werden können, holen Sie das Beste aus den beiden als Doppelfunktion heraus Endzone 2 und die Geschichten seiner Produktionsgeschichte aus Der einstige und zukünftige Smash komm in das Spiel.
Insgesamt Der einstige und zukünftige Smash funktioniert Endzone 2 sind zwei äußerst einfallsreiche Filme, die alles dekonstruieren, rekonstruieren und liebevoll vermasseln, von Slasher-Franchises über Horror-Conventions bis hin zum wahren Schrecken des Dramas hinter den Kulissen. Und wir hoffen, dass wir eines Tages wirklich mehr Smashmouth in der Zukunft sehen werden!

5/5 Augen