Als Interviewer gibt es einen Prozess, in dem Sie sich darauf vorbereiten, sich hinzusetzen und mit jemandem über eine Rolle zu sprechen, die er gespielt hat, über einen Film, bei dem er Regie geführt hat, oder über ein Buch, das er geschrieben hat. Sie recherchieren. Sie skizzieren die Fragen, die Sie ihnen unbedingt zu ihren aktuellen und zukünftigen Projekten stellen möchten, und vor allem, wie Sie das Interview leiten werden. Von Zeit zu Zeit passiert jedoch etwas Erstaunliches, und das Thema Ihres Vorstellungsgesprächs bringt Sie völlig aus der Fassung, sodass Ihre gesamte Recherche und Vorbereitung wie ein Kinderspiel aussieht.

Das war der Fall, als ich mich zu einem Interview mit Daniel Wilkinson, dem Star des kommenden Slashers, hinsetzte Heugabel, der erste Teil einer Horror-Trilogie. Als gebürtiger Neuseeländer mit einem ausgeprägten Sinn für klassisches Hollywood-Aussehen kam mir Wilkinson sofort als intelligenter und intensiver Schauspieler mit einem ausgeprägten Gespür für die Figur vor, die er mitgestaltet hatte. Dieses Gefühl verstärkte sich nur, je mehr wir sprachen. Es war ein großes Privileg, Zeit mit jemandem zu verbringen, der sich so sehr seinem Handwerk und dem Prozess des Schauspielerns verschrieben hat.

Daniel war frisch aus dem Projekt, als wir uns unterhielten, und ich konnte sofort erkennen, dass die Rolle immer noch ein Teil seines Lebens war. Ich begann mit der Frage, wie er sich einer Rolle wie der Titelfigur von „Pitch“, wie er und Regisseur Glenn Douglas Packard ihn gerne nennen, näherte. Was folgte, war eine Beschreibung des Bewusstseinsstroms, die mich die nächsten zwei Stunden lang völlig faszinierte.

„In diesem Film“, begann er, „wird Pitchfork zu Pitchfork. Er ist ein Produkt seiner Umgebung und auf dieser Reise findet er heraus, wer er ist. Er ist der Bösewicht, wissen Sie, aber es ist fast so, als wäre er ein Anti-Bösewicht. Als ich zum ersten Mal mit Glenn sprach, hatte ich viele Fragen zu den Dingen, die im Drehbuch passieren. Ich fing auch an, einige meiner eigenen Vorschläge zu machen, und ihm wurde klar, dass ich bereits ein wirklich gutes Gespür für die Figur hatte. Gemeinsam haben wir einen Handlungsbogen für den Charakter entworfen und mir wurde klar, dass jede Aktion, jeder Kill einen Grund hat. Sogar die Art und Weise, wie Pitch tötet, hat einen Grund.“

Packard schickte vor Beginn der Dreharbeiten eine E-Mail an die gesamte Besetzung, in der er mitteilte, dass während der Dreharbeiten niemand mit Wilkinson sprechen dürfe. Er wollte das Mysterium rund um Pitchfork jederzeit am Leben erhalten, doch schon früh gab es einen Moment der Spannung.

„Als wir am Drehort ankamen, hatte der Transporter, der uns abholen sollte, Verspätung und alle um mich herum waren angespannt. Man hatte ihnen gesagt, sie sollten während der Dreharbeiten nicht mit mir sprechen, aber sie wussten nicht, ob diese Zeit bereits begonnen hatte. Sie standen herum, ohne Blickkontakt herzustellen, ohne zu sprechen. In gewisser Weise war es lustig, aber es hat mir auch die Isolation verschafft, die ich in der Rolle brauchte und wollte. Ich spreche nicht im gesamten Film, daher hat mich das Fehlen von Gesprächen tatsächlich in die richtige Einstellung für das gebracht, was wir vorhatten.“

Es dauerte nicht lange am Set, bis die einzige Person, mit der er täglich ein echtes Gespräch führte, sein Maskenbildnerteam und sein Regisseur waren.

„Das Make-up war anfangs etwas anstrengend, aber es war erstaunlich zu sehen, wie alles zusammenpasste. Auch hier hatte ich Vorschläge. Die Heugabel, die als eine meiner Hände dient, musste sich richtig anfühlen. Es musste ein bestimmtes Aussehen haben, damit es sich natürlich anfühlte. Die Vorbereitungen und das Make-up dauerten zunächst fast 13 Stunden, dann 10 und schließlich konnten wir es auf etwa fünf Stunden reduzieren. Ich musste mit diesen Leuten reden. Chris (Arredondo) und Candy (Domme) waren großartig und haben großartige Arbeit geleistet und mir dabei geholfen, dem Mann ein Gesicht zu geben.“

Glenn und Pitch – Wilkinson sagte, er habe sich am Set immer mehr wie Pitch gefühlt – begannen, ihre eigene Form der Kommunikation zu entwickeln.

„Irgendwann besuchte Glenns Neffe das Set und machte Glenn darauf aufmerksam, dass er mit mir sprach, als wäre ich ein Hund. Wenn wir eine Szene beendet hatten, sagte er: „Guter Junge!“ Geh jetzt in deine Ecke.' Wenn ich nicht filmte, rannte ich in meine Ecke, wo ich die meiste Zeit des Drehs blieb. Ich weiß, es klingt fast beleidigend, aber mit der Denkweise, die ich hatte, hat das für mich wirklich am besten funktioniert. Er hat in keiner Szene „Cut“ geschrien, aber ich bekam immer Zuspruch.“

Ich habe mit Glenn über einen besonderen Vorfall mit seinem Neffen gesprochen.

„Also ging er (Pitch) nachts zwischen den Szenen weg und verschwand. Mein Neffe hat Pitchfork im wirklichen Leben erlebt. (Pitch) lag hinter ihm auf dem Boden, gebeugt und atmend wie ein Hund, und mein Neffe konnte etwas hören, ihn aber nicht sehen; Dann schaltete er sein Telefon ein, drehte sich langsam um und da war Pitch, der gerade zu ihm hochschaute ... erschreckte meinen Neffen, und ich musste Pitch anschreien, er solle „Stopp“ und „KOMM HIER“ sagen, und Pitch rannte zu meinen Beinen und merkte es er war in Schwierigkeiten. Da zeigte mir mein Neffe, wie wir am Set kommunizierten.“

Aber Daniel wies schnell darauf hin, dass Glenn niemals grausam war und dass er von der Crew und den Darstellern nie etwas verlangte, wozu er nicht selbst bereit war. Irgendwann, als sich mehrere Darsteller über die Kälte beschwerten, zog er tatsächlich sein eigenes Hemd aus und arbeitete ohne Hemd in der Kälte, um seine Solidarität zu zeigen.

Unterdessen sorgten die Abgeschiedenheit des Filmmörders und die ihn umgebenden Geheimnisse am Set für Spannung und leichte Hysterie unter den Schauspielern und einem Teil der Crew.

„Es gab Pitch-Sichtungen, so lustig es auch klingen mag. Sie dachten, sie hätten mich am Set gesehen, obwohl ich gar nicht dort war. Plötzlich schrie einer der Schauspieler und zeigte mit dem Finger auf mich, und ich war nicht einmal da.“

Während die Dreharbeiten voranschritten, bemerkte Daniel Veränderungen an sich selbst und die Intensität, die er in die Rolle einbrachte. Er erzählte, dass der Tontechniker vom Set irgendwann geflohen sei und sagte zu einem anderen Crewmitglied: „Oh mein Gott, ich kann diesen Scheiß nicht glauben. Ich musste da raus.“

„Ich wurde ursprünglicher, manchmal fast wild. Ich bemerkte weder Kälte noch Wärme.“ Mit Tränen in der Stimme fuhr er fort. „Es gab Zeiten, in denen ich mich nicht daran erinnern konnte, was ich in einer Szene getan hatte. Wenn man in einer Welt lebt, ist es manchmal wirklich schwierig. Und du tust Dinge, die du nicht tun willst. Ich habe gelebt, geträumt und gespielt, aber es war sehr hart. Und Glenn hat sich um mich gekümmert. Ich war so weit gekommen, dass ich in Satzfragmenten mit ihm sprach oder einfach nur durch Gesten kommunizierte. Wenn ich hungrig wäre, würde ich so etwas sagen wie: „Jetzt habe ich Hunger.“ Fütter mich.' Meine Stimme würde sich erheben und den Tonfall eines Kindes annehmen.“

Um ehrlich zu sein, gab es im Interview Momente, in denen seine Stimme denselben kindlichen Ton annahm, und je öfter das passierte, desto mehr bekam ich ein Gefühl für das Mann-Kind-Biest, das Daniel im Film dargestellt hatte. Zu diesem Zeitpunkt begann sich auch Pitchs Sinn für Humor zu manifestieren.

Daniel erzählte eine Geschichte, in der er zu einer der Schauspielerinnen rannte, die gerade das Set verlassen wollten. Sie saß in einem Auto und kurbelte das Fenster herunter. Er streckte ihr die Hand hin und sie sagte: „Oh, Pitchfork hat ein Geschenk für mich.“

Zu diesem Zeitpunkt ließ er einen lebenden Frosch, den er auf dem Feld gefunden hatte, auf ihren Schoß fallen und rannte davon, während die Schauspielerin lauthals schrie.

„Pitch hat etwas Verspieltes, aber er ist auch ein Killer.“

Er bemerkt auch, dass er während des Prozesses Ehrfurcht vor seinem Autor/Regisseur hatte. „Dieser Film soll der erste von dreien sein. Manchmal änderte er das Drehbuch in einer Weise, die sich auf alle drei Filme auswirkte, und er tat es direkt am Set, damit alles einen Sinn ergab. Große Veränderungen, und sie wurden vorgenommen, weil sie richtig waren. Das habe ich noch nie zuvor gesehen und ich war voller Ehrfurcht vor ihm.“

Nachdem ich einige Zeit damit verbracht habe, Daniel zu interviewen, denke ich, dass man davon ausgehen kann, dass Pitch eine Figur ist, die unter Horrorfans eine große Beliebtheit haben wird. In einem Genre, in dem die meisten unserer Bösewichte, seien wir ehrlich, eher zweidimensional sind, haben Daniel und Glenn einen intensiven und vollständig verwirklichten Charakter geschaffen, der durchaus seinen rechtmäßigen Platz unter den Legenden des Genres einnehmen könnte.

Heugabel wird Anfang 2017 weltweit über UNCORK'D Entertainment veröffentlicht. Schauen Sie sich den Teaser-Trailer unten an!