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Das Interview eines begeisterten Fans mit Tom Noonan von Manhunter

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Die Romane und nachfolgenden Filme, die aus der Feder von Thomas Harris stammen, haben dem Horrorgenre einige seiner fesselndsten und furchteinflößendsten Charaktere beschert. Obwohl Dr. Hannibal Lecter die meiste Aufmerksamkeit und Faszination auf sich zieht, ist die Figur Francis Dollarhyde (Manhunter Rechtschreibung) scheint unter dem Radar zu bleiben. Für diejenigen, die es gesehen haben ManhunterDoch das gruselige Gespenst der Zahnfee hat sich für immer in die Erinnerung eingebrannt.

Dreißig Jahre nach seiner Veröffentlichung sprach iHorror mit dem Manhunter Schauspieler, der Dollarhyde zum ersten Mal auf der Leinwand zum Leben erweckte, und nach Meinung dieses Autors Tom Noonans Darstellung überragt die von Richard Armitage (Hannibal) und Ralph Fiennes (Red Dragon ). Eine großartige Aussage, wenn man bedenkt, dass beide oben genannten Künstler fantastische Aufnahmen lieferten.

Noonan nahm sich ein paar Momente Zeit, um Syfy Channel zu filmen 12 Monkeys um mit iHorror über die körperlichen und geistigen Anforderungen zu sprechen, die mit der Rolle des Dollaryhyde einhergingen, eine Enthüllung hinter den Kulissen über eine Angewohnheit, die Noonan während der Dreharbeiten entwickelt hat, nämlich als Schauspieler „überzeugend präsent“ zu sein, und Manhunter Gelegentliche Erinnerung von Regisseur Michael Mann: „Francis, vergiss nur nicht das Vorsprechen.“

Manhunter war der erste der Hannibal-Lecter-Filme. Es wurde seitdem von verfolgt Das Schweigen der Lämmer, Red Dragon und für Hannibal Fernsehserie. Was ist mit den von Thomas Harris geschaffenen Charakteren und dem Universum, die bei den Menschen so großen Anklang finden?

Ich habe „Silence of the Lambs“ gesehen und mag es, aber die anderen Sachen, die du erwähnt hast, habe ich nicht gesehen. Ich habe „Manhunter“ einmal, vielleicht sogar zweimal gesehen, daher habe ich mit meiner Erfahrung mit der ganzen Welt, von der Sie sprechen, keinen großen Kontakt, aber ich habe auch nie eines der Bücher gelesen. Ich habe nie „Red Dragon“ oder „Das Schweigen der Lämmer“ gelesen. Ich denke, dass viele Werke von „Manhunter“ auf Michael Manns Beziehung zu mir und seinem Wunsch zurückzuführen sind, dass ich die Rolle persönlich mache, wie ein Mensch. Das ist wirklich die einzige Art von wirklicher Verbindung, über die ich gerne sprechen kann, weil ich mit dem Rest nicht so vertraut bin. Was den Film für mich wiederum so gut gemacht hat, war, dass Michael mich wirklich ermutigt und dabei unterstützt hat, kein schrecklicher Mensch zu sein, jemand, der wirklich Gutes tun und ein anständiger Mensch sein wollte und sich mit den normalen Dingen auseinandersetzte, mit denen jeder zu tun hat wie Einsamkeit und Schmerz. Aber nicht als monströser Mensch, was ihn so furchteinflößend macht.

Welche Vorbereitungsarbeit steckten Sie in Ihre Darstellung der Zahnfee, ohne „Red Dragon“ gelesen zu haben?

Um ganz ehrlich zu sein, habe ich fast nie etwas recherchiert, was ich je gemacht habe. Dazu gehören Filme, die ich über bestimmte Dinge geschrieben habe, die ich hätte recherchieren und genauer machen können. Ich neige dazu, das zu tun, ich überlasse es eher meiner Fantasie. Als ich zum Beispiel „Manhunter“ gemacht habe, habe ich keine Bücher über Serienmörder gelesen, es hat mir einfach kein gutes Gefühl gegeben, es hat mir das Gefühl gegeben, ein Bösewicht zu sein. Die andere Sache ist, dass ich, wenn ich einen Film mache, keine Szenen außer denen lese, in denen ich mitspiele, und in denen, in denen ich mitspiele, lese ich nur meinen Text. Ich bemühe mich sehr, bei mir zu bleiben und mich nicht zu sehr von dem beeinflussen zu lassen, was die Leute „Charakter“ oder gar Geschichte nennen. Ich meine, meine Aufgabe als Schauspieler besteht darin, überzeugend präsent zu sein, und viele der Ideen der Recherche und Vorbereitung und sogar das erneute Lesen des Drehbuchs sind kontraproduktiv dafür, in einem Film persönlich zu sein. Selbst wenn es Zeilen in einem Film gibt, die für mich keinen Sinn ergeben, weil ich den Rest des Drehbuchs nicht gelesen habe, frage ich nie: „Warum fragt er, wohin Bill gegangen ist?“ Es ist mir egal. Ich mag es irgendwie, wenn die Dinge keinen Sinn ergeben und ich nicht weiß, worüber die Leute reden.

Erzählen Sie uns von dem Vorsprechen für die Rolle des Francis Dollaryhde.

Ich glaube, ich hatte um 10:30 Uhr einen Termin, um mich mit Michael zu treffen und das Drehbuch zu lesen. Ich hatte ein paar gruselige Rollen gespielt und ein Stück namens „Buried Child“ gemacht, in dem ich eine Art monströse Person spielte, aber mit so etwas konnte ich mich nicht wirklich anfreunden, also war ich beim Lesen fast am Zögern für den Film überhaupt. Aber ich war wirklich niemand in meiner Schauspielkarriere, es ging wirklich noch nicht weiter, also dachte ich: „Was zum Teufel.“ Also ging ich um 10:30 Uhr morgens hinein, um für Michael vorzulesen, und er ließ mich bis etwa Mittag oder länger warten, was mich wirklich sauer machte. Es kamen viele andere Leute rein, von denen ich weiß, dass er sie für „wichtiger“ hielt als ich oder die Casting-Leute, also dachte ich: „Scheiß auf diesen Scheiß.“ Ich wollte da gar nicht reinkommen und jetzt behandeln sie mich so scheiße, also hat er mich schließlich angerufen.

Ich glaube, sie wollten, dass jeder im Film von der Steppenwolf Theatre Company kommt. Ich glaube, sie hatten ein echtes Interesse daran, weil all diese Leute mir voraus waren. Ich bin ein New Yorker Schauspieler und fühle mich mit Steppenwolf sehr konkurrenzfähig, also gehe ich endlich gegen Mittag rein und bin wirklich nicht glücklich. Michael Mann kann eine einschüchternde, beängstigende Person sein, aber ich war so wütend und es war mir scheißegal, dass ich in den Vorsingraum kam und Michael zu mir kam und anfing, mit mir zu reden, und ich sagte: „Hör zu, Mann, ich“ Ich bin hier, um zu lesen. Ich werde lesen und dann werde ich gehen. Sprich nicht mit mir.“ Und er sagte „Na gut“, und es gab eine Casting-Person, die mit allen vorlas, und sie ist jetzt sehr erfolgreich, aber ich glaube, es war damals einer ihrer ersten Auftritte überhaupt. Sie fing an, mit mir zu lesen, und ich merkte, dass sie Angst vor mir hatte. Die Art, wie ich den Raum betrat und wie ich las, war wirklich ruhig und ich kam ihr sehr nahe. Je ängstlicher sie wurde, desto besser fühlte ich mich und desto besser fühlte ich mich. Michael stand auf und begann, hinter mir durch den Raum zu laufen, und es fühlte sich großartig an und ich konnte sehen, dass er verstand, was ich tat. Zu diesem Zeitpunkt wusste ich, dass ich den Job bekommen würde.

Es gab eine lange Zeitspanne, in der ich mehrmals wegen des Geldes abgelehnt habe, was mein Agent damals für verrückt hielt. Ich war wieder ein Niemand, ich hatte ein paar kleine Rollen in Filmen gemacht. Ich war ein seltsamer, großer, älterer Typ, ich begann mit 28 Jahren zu schauspielern und hatte Glück, dass ich diesen Job bekam. Es hat eine Weile gedauert, aber schließlich habe ich einen Deal mit ihnen ausgehandelt. Und Michael, es ist schwer zu erklären, aber er war einfach sehr unterstützend und sehr ermutigend, aber ich glaube nicht, dass ich jemals ein echtes Gespräch mit Michael geführt habe. Ich glaube nicht, dass ich jemals länger als ein oder zwei Sätze mit ihm geredet habe, er hat mich nie besonders angeleitet. Hin und wieder sagte er zu mir: „Francis, vergiss nur nicht das Vorsprechen.“

BrilleIst es irgendwie köstlich, einen Bösewicht zu spielen, insbesondere einen von der Größe von Dollarhyde?

Ich glaube nicht, dass ich in so großen Begriffen denke. Hier ist eine kleine Hintergrundgeschichte. Michael kam zu mir, als wir mit den Vorbereitungen für den Film begannen, und sagte: „Kann ich irgendetwas tun, um es Ihnen etwas leichter zu machen, diesen Teil zu übernehmen?“ Ich hatte nicht das Gefühl, dass ich etwas brauchte, aber da er mir angeboten hatte und ich mich wie ein kooperativer Schauspieler verhalten wollte, sagte ich, dass es wirklich großartig wäre, wenn ich keinen der Leute im Film treffen müsste, die versuchen zu töten Ich oder einer der Menschen, die ich zu töten versuche, möchte ich ihnen einfach erst begegnen, wenn ich mit ihnen am Tatort bin. Nun ja, dazu gehören im Grunde alle im Film, also hat Michael angefangen, mich in anderen Hotels übernachten zu lassen als alle anderen Schauspieler, ich bin mit anderen Fluggesellschaften geflogen. Meine Umkleidekabine im Studio befand sich in einem anderen Gebäude, weit weg von allen anderen, und nicht lange nachdem das passierte, ließ Michael PAs (Produktionsassistenten) etwa 30 Schritte vor und hinter mir hergehen, um sicherzustellen, dass ich niemandem begegnete Das Studio könnte jemand sein, den ich nicht treffen wollte.

Diese Stimmung entstand rund um die ganze Erfahrung, dass ich getrennt war, was die Leute meiner Meinung nach ein wenig verunsicherte. Es hat Spaß gemacht, dass die Crew fasziniert war und irgendwie Angst vor mir hatte. Und es gab einmal ein Memo, dass, wenn jemand mit mir reden würde, er aus der Crew entfernt würde, so etwas in der Art, also gab es eine Menge Spannung, die Michael erzeugte. Ich hatte das Gefühl, ich hätte den Teil ziemlich genau so gemacht, wie ich ihn gemacht hatte, egal, was passiert wäre, ob ich so viel zugenommen und Gewichte gehoben hätte, wie ich es getan habe, aber all diese Dinge haben dazu beigetragen, dass es noch besser wurde. Bei dieser unmittelbaren Erfahrung, am Set zu sein und das erste Mal, dass ich in einer Szene spreche, konnte ich erkennen, dass die Crew verwirrt war, weil es so war Szene, in der ich (Freddy) Lounds (Stephen Lang) die Dias zeige. Ich erinnere mich jetzt daran: „Sehen Sie?“ Ich erinnere mich an dieses gruselige Gefühl im Raum und es war ziemlich gut.

Ich denke nicht im größeren Sinne, dass alle Leute den Film sehen und diese Wirkung auf sie haben, außer natürlich, an dem Wochenende, als der Film startete, war ich in Los Angeles und bin spät in den Supermarkt gegangen, um etwas für jemanden zu besorgen Ich bog mit meinem Einkaufswagen um die Ecke und da war eine Frau in der Mitte des Ganges, die mir gegenüberstand, und sie schaute auf und sah mich, ließ ihren Einkaufswagen stehen und rannte aus dem Laden. Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Oh, Scheiße. Das ist ein bisschen verrückt.“

Ich neige dazu, eher ein Mensch zu sein, der unmittelbare Erfahrungen macht, und die Vorstellung, dass die Crew nervös war und ich außerdem die ganze Zeit Kopfhörer trug und alle Wetten auf das, was ich spielte, entgegennahmen. Ich habe nie mit irgendjemandem gesprochen, außer mit dem Regieassistenten, mit dem ich ab und zu gesprochen habe, und ich habe ein wenig mit den Make-up-Leuten gesprochen, aber niemanden sonst hätte ich überhaupt angesprochen oder mit ihm gesprochen oder etwas zu tun gehabt.

Eine andere Sache, die passierte, war, dass ich eines Tages in meiner Umkleidekabine im Studio war und der AD (Assistenzregisseur) vorbeikam, um mir mitzuteilen, was mit dem bevorstehenden Dreh passierte. Er sprach mit mir an der Tür und wollte dann gehen, als die Sonne unterging und er bemerkte, dass das Licht in meinem Zimmer nicht an war, und er sagte: „Soll ich das Licht für dich anmachen, Francis?“ weil Michael wollte, dass mich alle Francis nennen, und ich sagte: „Francis benutzt kein Licht.“ Von da an konnte ich für den gesamten Rest des Shootings, das zu fast 99 Prozent aus Nachtaufnahmen bestand, nirgendwo das Licht einschalten, weil ich mich daran halten musste. Ich saß also immer im Dunkeln in meinem Wohnmobil (kichert) und die Crew war von dieser ganzen Sache erschreckt.

Die Szene nach der Vollendung von Dollaryhydes Beziehung mit Reba ist sehr roh und kraftvoll. Du hast auf ihren Herzschlag gehört, ihre Hand auf dein Gesicht gelegt – etwas, worauf die Figur unglaublich empfindlich reagierte – und bist dann zusammengebrochen. Was sind Ihre Erkenntnisse über die für mein Geld beste Szene des Films?

Was in dieser Szene passierte, war, dass die Dreharbeiten ein oder zwei Tage dauerten. Vom Verlassen des Wohnzimmers, in dem wir tranken und den Film sahen, oder ich schaute mir den Film an, ging zusammen ins Bett und so weiter. An dem Tag, an dem wir meinen Zusammenbruch erschießen wollten, fingen wir etwa um neun Uhr morgens an und drehten bis neun Uhr abends, dann machten wir eine Pause zum Abendessen und dann drehten wir noch einmal bis drei Uhr morgens und dann die ganze Zeit bis schon wieder neun Uhr morgens. Es war ein 24-Stunden-Shooting, und wir kamen irgendwann an den Punkt, an dem ich die Panne machte, und jedes Mal, wenn wir dort ankamen, sagte Michael „Schnitt“. Es war hart, weil ich wusste, dass das der Schlüssel für (Dollarhyde) als Person war, das war ein sehr wichtiger Moment und ich wollte diesen Moment unbedingt haben und ihn auf Film festhalten.

Um 9 Uhr morgens sagte er: „Lass uns Pause machen.“ Michael kommt zu mir und sagt: „Du kannst jetzt gehen, Francis, aber hier ist eine 20. Wenn du auf dem Weg nach Hause oder wieder hierher etwas siehst, bring es mit, wenn es dein Zimmer etwas persönlicher macht.“ Ich ging zum AD und fragte, wann mein Anruf sei, und er sagte, ich müsse in zweieinhalb Stunden zurück sein. Ich ging nach Hause, das etwa 45 Minuten entfernt war, und duschte wegen des Make-ups nicht einmal, ging dann zurück und begann erneut zu fotografieren. Ich glaube, dass sie erst nach fast 30 Stunden dieser Sequenz tatsächlich den Punkt erreichten, an dem ich irgendwie zusammenbrechen konnte. Ich glaube nicht, dass es viel damit zu tun hat, warum ich getan habe, was ich getan habe oder wie es war, aber das ist meine Erinnerung. Es war wirklich schwierig, einen ganzen Tag warten zu müssen, weil ich mich den ganzen Film über vorbereitet hatte, weil ich es wirklich wollte wollte, dass (der Zusammenbruch) passiert.

FinaleWas war die größte Herausforderung an der Rolle des Dollaryhyde?

Es war schwer, 40 oder 45 Pfund zuzunehmen. Monatelang Gewichte heben, sechs Tage die Woche. Dass die Leute ständig auf mich zurückgreifen, um das Tattoo aufzutragen, und dass dann jede Szene mit und ohne Tattoo gedreht wird. Bleiben Sie auf, um das Tattoo abzunehmen, um das Tattoo anzuziehen. Nur die ganze Sequenz mit Reba (Joan Allen), wie sie mit ihr im Bett liegt, ich weiß nicht, ob mir in anderen Szenen das Hemd ausgezogen wird. Eigentlich hatte ich das Tattoo die ganze Zeit an, aber als ich es enthüllte, mussten wir es in beide Richtungen machen. Das war körperlich hart. Es ist wirklich schwer, über Monate hinweg fünf Mahlzeiten am Tag zu sich zu nehmen, aber das ist es, was man tun muss, wenn man aufbauen will, man muss viele Kalorien zu sich nehmen. Der körperliche Teil war wirklich herausfordernd, ich trainierte sechs Tage die Woche und ging nach Hause, machte 1,000 Sit-ups und 500 Liegestütze und ging jeden Abend spazieren. Man isst viele Kalorien, trainiert und möchte dann etwas Fett verbrennen, also machte ich jeden Abend fünf bis zehn Meilen lange Spaziergänge. Und da ich die ganze Zeit allein war, brachten sie mich in verschiedene Hotels, ich kannte niemanden am Set, ich kannte keinen der anderen Schauspieler, ich habe nie mit jemandem gesprochen. Es war nicht schrecklich, es war nur schwer. Der schauspielerische Teil war nicht einfach, aber es kam ganz natürlich zustande und es fühlte sich alles ziemlich gut an, und wieder einmal war Michael wirklich großartig.

Nach drei Jahrzehnten ist das Thema ziemlich gut erforscht, aber haben Sie eine Geschichte hinter den Kulissen, die Sie nicht erzählt haben und die als kleiner Vorgeschmack auf Thanksgiving dienen könnte? Manhunter Fans?

Was ich vor Szenen oft gemacht habe, da ich es wirklich gern hatte, größer und schwerer zu sein, habe ich vor jeder Aufnahme oft Liegestütze gemacht. Es gibt eine Szene, in der ich zu Lounds gehe und die ganze „Du schuldest mir Ehrfurcht“-Sache mache, und dafür hat es viel gekostet, dieses Gefühl zu haben und es jedes Mal real und kraftvoll zu machen. Michael ließ mich das 40, 50, 60 Mal machen, und jedes Mal, wenn ich es tat, machte ich die Liegestütze. Es war irgendwie interessant, so gedrängt zu werden. Und es war nicht so, dass er auf eine andere oder bessere Leistung drängte, es gab keine Notizen. Ich denke, es ging nur darum, mal zu sehen, ob man das wirklich kann, was damals irgendwie Spaß machte. Ich bin ein wettbewerbsorientierter Mensch, und wenn mir jemand sagt: „Ich glaube nicht, dass man das 50 Mal schaffen kann“, dachte ich mir: Schau zu.

Was ist der vorherrschende Gedanke, der Ihnen in den Sinn kommt, wenn Sie darüber nachdenken? Manhunter?

Wie ich bereits sagte, tendiere ich dazu, die Dinge für mich persönlich zu gestalten, aber dieser Film hat etwas an sich, das über alle Erfahrungen hinausgeht, die ich jemals als Person gemacht habe. Früher führte ich ein Tagebuch, das ich in dieser Handschrift schrieb, die ich gelernt hatte, anders zu schreiben als meine eigene, die Handschrift von Francis. Ich habe diese langen Gedichte über das Erlebnis geschrieben und mir diese Erinnerungen ausgedacht, die der Figur am Set widerfahren waren, was verrückt klingt, weil es Erinnerungen waren, die nicht meine eigenen waren. Das war mächtig. Es fühlte sich sehr, sehr real und sehr schmerzhaft und traurig an.

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Editorial

Ja oder Nein: Was diese Woche am Horror gut und was schlecht ist: 5. bis 6

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Pfeil:

In einer gewalttätigen Natur gemacht jemand kotzt im Chicago Critics Film Fest Screening. Es ist das erste Mal in diesem Jahr, dass ein Kritiker bei einem Film krank wurde, der kein Film war Blumhouse Film. 

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Radio Silence zieht sich aus dem Remake zurück of Flucht aus New York. Verdammt, wir wollten sehen, wie Snake versucht, aus einer abgelegenen, verschlossenen Villa voller distopischer New Yorker „Verrückter“ zu fliehen.

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Neue Twister Trailer-Dropped, der sich auf die mächtigen Kräfte der Natur konzentriert, die ländliche Städte erobern. Es ist eine großartige Alternative dazu, Kandidaten während der diesjährigen Präsidentschaftspressekonferenz in den Lokalnachrichten dabei zuzusehen, wie sie dasselbe tun.  

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Produzent Bryan Fuller geht weg A24 Freitag, der 13. Serie Lager Kristallsee Er sagte, das Studio wolle einen „anderen Weg“ gehen. Nach zwei Jahren Entwicklungszeit für eine Horrorserie scheint es so, als wären darin keine Ideen von Leuten enthalten, die wirklich wissen, wovon sie reden: Fans in einem Subreddit.

Kristall

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Schließlich The Tall Man von Phantasm wird immer sein eigener Funko Pop! Schade, dass die Spielzeugfirma scheitert. Dies verleiht Angus Scrimms berühmtem Satz aus dem Film eine neue Bedeutung: „Du spielst ein gutes Spiel … aber das Spiel ist zu Ende.“ Jetzt stirbst du!“

Phantasm großer Mann Funko Pop

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Fußballkönig Travis Kelce schließt sich dem neuen Ryan Murphy an Horrorprojekt als Nebendarsteller. Er bekam mehr Presse als die Ankündigung von Dahmers Emmy-Gewinner Niecy Nash-Betts tatsächlich die Führung übernehmen. 

Travis-Kelce-Groteskerie
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Filme

„Clown Motel 3“, Filme im gruseligsten Motel Amerikas!

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Es gibt einfach etwas an Clowns, das Gefühle von Unheimlichkeit oder Unbehagen hervorrufen kann. Clowns sind mit ihren übertriebenen Gesichtszügen und dem aufgemalten Lächeln bereits etwas von der typischen menschlichen Erscheinung entfernt. Wenn sie in Filmen auf unheimliche Weise dargestellt werden, können sie Gefühle der Angst oder des Unbehagens auslösen, weil sie in dem beunruhigenden Raum zwischen Vertrautem und Unbekanntem schweben. Die Assoziation von Clowns mit kindlicher Unschuld und Freude kann ihre Darstellung als Bösewichte oder Symbole des Terrors noch verstörender machen; Wenn ich das schreibe und an Clowns denke, wird mir ziemlich unwohl. Viele von uns kennen die Angst vor Clowns! Es ist ein neuer Clownfilm am Horizont, Clown Motel: 3 Wege zur Hölle, das verspricht, eine Armee von Horror-Ikonen zu haben und jede Menge blutiges Blut zu liefern. Schauen Sie sich die Pressemitteilung unten an und bleiben Sie vor diesen Clowns auf der sicheren Seite!

Clown Motel – Tonopah, Nevada

Das Clown Motel, das als „Gruseligstes Motel in Amerika“ ausgezeichnet wurde, liegt in der ruhigen Stadt Tonopah, Nevada, die unter Horror-Enthusiasten bekannt ist. Es verfügt über ein beunruhigendes Clown-Thema, das jeden Zentimeter des Außenbereichs, der Lobby und der Gästezimmer durchdringt. Gegenüber einem verlassenen Friedhof aus dem frühen 1900. Jahrhundert gelegen, wird die unheimliche Atmosphäre des Motels durch die Nähe zu den Gräbern noch verstärkt.

Clown Motel brachte seinen ersten Film hervor, Clown Motel: Geister entstehen, Damals im Jahr 2019, aber jetzt sind wir beim dritten!

Regisseur und Autor Joseph Kelly ist wieder am Start Clown Motel: 3 Wege zur Hölle, und sie haben offiziell ihre gestartet laufende Kampagne.

Clown Motel 3 hat große Ziele und ist eines der größten Netzwerke von Horror-Franchise-Schauspielern seit Death House 2017.

Clown-Motel stellt Schauspieler vor aus:

Halloween (1978) – Tony Moran – bekannt für seine Rolle als entlarvter Michael Myers.

Freitag der 13th (1980) – Ari Lehman – der ursprüngliche junge Jason Voorhees aus dem Eröffnungsfilm „Freitag der 13.“

Ein Albtraum in der Elm Street, Teil 4 und 5 – Lisa Wilcox – porträtiert Alice.

Der Exorzist (1973) – Elieen Dietz – Pazuzu Demon.

Texas Kettensägen Massaker (2003) – Brett Wagner – der als „Kemper Kill Leather Face“ den ersten Kill im Film hatte.

Scream Teile 1 und 2 – Lee Waddell – bekannt für die Rolle des Original-Ghostface.

House of 1000 Leichen (2003) – Robert Mukes – bekannt für seine Rolle als Rufus an der Seite von Sheri Zombie, Bill Moseley und dem verstorbenen Sid Haig.

Poltergeist Teil 1 und 2– Oliver Robins, bekannt für seine Rolle als Junge, der von einem Clown unter dem Bett in „Poltergeist“ terrorisiert wird, wird jetzt das Drehbuch umdrehen, während sich das Blatt wendet!

WWD, jetzt bekannt als WWE – Wrestler Al Burke schließt sich der Aufstellung an!

Mit einer Reihe von Horrorlegenden und angesiedelt in Amerikas gruseligstem Motel ist dies ein wahrgewordener Traum für Fans von Horrorfilmen auf der ganzen Welt!

Clown Motel: 3 Wege zur Hölle

Aber was wäre ein Clownfilm ohne echte Clowns? Mit dabei sind Relik, VillyVodka und natürlich Mischief – Kelsey Livengood.

Die Spezialeffekte werden von Joe Castro gemacht, Sie können also sicher sein, dass das Blut verdammt gut sein wird!

Zu den wiederkehrenden Darstellern gehört Mindy Robinson (VHS, Bereich 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Weitere Informationen zum Film finden Sie unter Offizielle Facebook-Seite von Clown Motel.

Jenna Jameson feiert ihr Comeback im Spielfilm und wurde erst heute bekannt gegeben. Sie wird sich ebenfalls der Seite der Clowns anschließen. Und rate was? Eine einmalige Gelegenheit, sie oder eine Handvoll Horror-Ikonen für eine eintägige Rolle am Set zu begleiten! Weitere Informationen finden Sie auf der Kampagnenseite von Clown Motel.

Schauspielerin Jenna Jameson schließt sich der Besetzung an.

Denn wer möchte nicht von einer Ikone getötet werden?

Ausführende Produzenten Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Produzenten Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 Wege zur Hölle Der Film wurde von Joseph Kelly geschrieben und inszeniert und verspricht eine Mischung aus Horror und Nostalgie.

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Erster Blick: Am Set von „Welcome to Derry“ und Interview mit Andy Muschietti

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Auferstanden aus der Kanalisation, Drag-Darsteller und Horrorfilm-Enthusiast Der wahre Elvirus nahm ihre Fans mit hinter die Kulissen des MAX Serie Willkommen in Derry in einer exklusiven Hot-Set-Tour. Die Show soll irgendwann im Jahr 2025 in die Kinos kommen, ein fester Termin steht jedoch noch nicht fest.

Die Dreharbeiten finden in Kanada statt Port Hope, ein Ersatz für die fiktive Stadt Derry in Neuengland, die sich in der Stadt befindet Stephen King-Universum. Der verschlafene Ort wurde seit den 1960er Jahren in ein Township umgewandelt.

Willkommen in Derry ist die Prequel-Serie zum Regisseur Andrew Muschiettis zweiteilige Adaption von King's It. Die Serie ist insofern interessant, als es nicht nur darum geht It, sondern alle Menschen, die in Derry leben – darunter einige ikonische Charaktere aus dem King-Ouvre.

Elvirus, verkleidet als PennywiseEr besichtigt das heiße Set, achtet darauf, keine Spoiler preiszugeben, und spricht mit Muschietti selbst, der es genau verrät wie seinen Namen aussprechen: Moose-Key-etti.

Die komische Drag Queen erhielt einen uneingeschränkten Zutritt zum Veranstaltungsort und nutzt dieses Privileg, um Requisiten und Fassaden zu erkunden und Crewmitglieder zu interviewen. Es wurde auch bekannt gegeben, dass eine zweite Staffel bereits grünes Licht gibt.

Werfen Sie einen Blick unten und teilen Sie uns Ihre Meinung mit. Und freust du dich auf die MAX-Serie? Willkommen in Derry?

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