Harpune ist Teil der offiziellen Auswahl des Fantasia International Film Festival 2019 in Montreal, Quebec. Es ist ein straffer, dunkler und oft lustiger Thriller, der das Publikum sicherlich überraschen wird. Ich hatte die Gelegenheit, mit dem Autor / Regisseur Rob Grant über den Film, seine Entstehung und warum schreckliche Menschen so verdammt interessant sind, zu sprechen.

Sie können nach meinem Interview mit einem der Stars des Films, Munro Chambers, und einer vollständigen Filmkritik Ausschau halten.

---

Kelly McNeely: Wo zum Teufel kam dieser Film her? 

Rob Grant: Frustration ist vielleicht ein guter Anfang! Ich habe mit meinem Produzenten Mike Peterson gesprochen und mich über den Stand der Filme beschwert, die ich entweder mache oder wo ich mich gerade befinde. Ich sagte ihm, dass ich einfach etwas machen wollte, bei dem ich mein Bestes geben konnte, und stellte ihm die Idee von Polanski vor Messer im Wasser über Seinfeld-Charaktere. Ich hatte gerade die Dreharbeiten für ein früheres Projekt abgeschlossen, und dann kam es einfach heraus; Innerhalb von vier Wochen hatten wir einen ersten Entwurf. Ich war fertig Lebendig Ende August/Anfang September, und dann hatte ich im Oktober einen Entwurf für meinen Produzenten Mike, und wir drehten im Januar, sodass alles sehr schnell fertig war.

Und es ist nicht so, dass mir die Idee gerade gekommen ist. Wenn ich normalerweise ein Skript schreibe, dauert es ungefähr 2 Jahre von der ersten Idee bis zu dem Zeitpunkt, an dem ich es auf Papier gebracht habe. Als ich den Entwurf tatsächlich aufschreibe, ist er bereits hübsch gut durchdacht. Es ist also nicht so, als wäre es einfach verrückt geworden. Aber Als wir den Film schrieben und als ich ihn Mike vorstellte, wusste ich, dass ich all die Dinge tun möchte, vor denen ich zu viel Angst hatte oder die ich vorher noch nicht ausprobiert habe, für den Fall, dass dies mein letzter Film ist. So hat Harpoon mit mir angefangen.

KM: Hatten Sie schon immer vorgehabt, eine solche düstere, komödiantische Ader zu haben, oder kam das zum Vorschein, als Sie den Film schrieben?

RG: Das kam definitiv heraus, denn die ursprüngliche Entstehung war, als ich zum ersten Mal über den Zufall von Richard Parker las und dachte; Wenn diese Leute von diesem Zufall wüssten, wäre das lustig. Für mich war es immer so, dass das Pech so groß ist, dass man nur lachen muss. Das war eine Art meiner ersten Genese, weil ich wusste, dass es irgendwie auf diesem Weg sein musste. Es ist auch eines dieser Dinge, wie… Ich bin mit Richard St Clair aufgewachsen und liebe es, Menschen zuzuhören, die reden. Mir war klar, dass du ein bisschen Leichtigkeit brauchst, sonst mache ich mir Sorgen, dass ich nur Leute langweilen werde. Das ist die Sache mit dem Genre - ich würde gerne ein direktes Drama spielen, aber ich habe Angst, dass ich Leute langweilen werde. Also, ja, lass uns ein paar verrückte Sachen reinschmeißen. 

KM: Es funktioniert wirklich gut Mit der ErzählungWar das etwas, das daraus entstand, dass man es ein wenig aufrütteln und nicht so schwer machen wollte, oder hatten Sie immer die Absicht, das dort zu haben?

RG: Die Erzählung war im ersten Entwurf. Die Absicht war immer - für mich jedenfalls - Wenn Sie drei Leute haben, die sich so lange kennen, haben sie diese Abkürzung, die nicht sehr gut mit dem Expositionsdialog zusammenhängt. Deshalb wollte ich die beiden wirklich mit den Worten „Hey, erinnerst du dich an die Zeit, als wir das gemacht haben?“ weitergeben. So Die Erzählung war immer darauf ausgelegt, die ganze Darstellung aus dem Weg zu räumen, damit sie, wenn wir bei den Charakteren ankommen, sich so verhalten können, wie sie sollten.

Ursprünglich war es viel mehr auf der Nase, aber einige der Themen und Ideen waren irgendwie dunkel. Wir haben vielleicht 4 oder 5 verschiedene Stimmen durchlaufen, es ausprobiert, verschiedene Ebenen von trockenem Witz und Humor. Wir haben Test-Screenings durchgeführt und festgestellt, dass, wenn der Erzähler diese Charaktere zu hart beurteilt, dies auch das Publikum tun würde, wir es wirklich reduzieren mussten. Es gab eine Menge Iterationen davon. 

KM: Und wie haben Sie Brett Gelman gefunden? Ist er reingekommen, hast du ihn reingebracht?

RG: Er kam eine Woche vor unserer Premiere in Rotterdam. Also fanden wir heraus, dass unser Premiere-Termin am Weihnachtstag oder am Tag danach – vielleicht am zweiten Weihnachtsfeiertag – stattfinden sollte Wir hatten Ende Januar Premiere, und wir hatten unseren Erzähler noch nicht fertiggestellt oder hatten das Schreiben richtig geschrieben. So wurde der gesamte Weihnachtsurlaub damit verbracht, zu kriechen, neu zu schreiben und alles richtig zu machen. Und schließlich, wie in der Woche vor Rotterdam, stimmte Gelman zu, an Bord zu kommen.

Ich musste nach LA fliegen, die Erzählung aufnehmen und sie noch am selben Tag im Flugzeug bearbeiten und dann mit der Festplatte – der einzigen Kopie davon, auf der er war – nach Rotterdam fliegen. Unsere beiden Management-Unternehmen - 360 Management -, die zwei der Schauspieler, Christopher Gray und Emily Tyra, erneut unter Vertrag genommen hatten, haben eine wirklich gute Beziehung zu diesem Unternehmen, weil sie auch mit dem Projekt zufrieden sind. Wenn es um Erzähler ging, haben sie geholfen viel. Natürlich passte Brett, sein dunkler Humor - besonders aus seiner Zeit als Adult Swim - genau zu dem, was wir machten, und er bekam es sofort. Sein Film - Zitrone - auch in Rotterdam gezeigt. 

KM: Und jetzt, mit der Besetzung, die Sie haben, hatten Sie irgendwelche Schauspieler, mit denen Sie besonders arbeiten wollten? Munro Chambers ist phänomenal und ich weiß, dass er Kanadier ist. Es ist großartig, ein kanadisches Talent dabei zu haben. Hatten Sie Schauspieler im Sinn, als Sie angefangen haben, oder haben Sie sie irgendwie gefunden, als Sie gingen?

RG: Vielen Dank, denn genau so denken wir auch über Munro. Ohne zu verderben, hat er vielleicht die schwerste Wendung zu nehmen. Als ich schrieb? Nein, ich hatte niemanden im Sinn. W.Ich habe zuerst Richards Rolle besetzt, und das Schwierigste für mich war die Besetzung der Jonah-Figur aus Gründen, die für jeden offensichtlich werden, der den Film sieht.

Es war wiederum mein Produzent, der sagte: „Sie sollten sich unbedingt Munro ansehen.“ Ich hatte Mikes letzten Film geschnitten, KnöchelballUnd aus irgendeinem Grund dachte ich nur, mit ihm als dem Bösewicht darin, dass es nicht in meinem Kopf rechnete. Zum Beispiel: "Ich weiß nicht, ich glaube nicht, dass er Recht hat, dieser Charakter hat viele verschiedene Ebenen." Er meinte: "Vertrau mir, sieh dir nur Munro an." Also ließ er Munro ein Band machen und es mir schicken, und sobald ich das Vorspielband sah, war es wie „ok, er ist es. Wir haben ihn".

Mike erlaubte uns drei Tage lang im Hotel zu proben, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, was für einen Indie-Film so selten ist, aber Ich denke, das hat einen großen Unterschied gemacht, wie gut sie vorbereitet waren und wie die drei miteinander interagieren, und es hat uns ermöglicht, einen Großteil dieses Dialogs und dieser Zeilen im Voraus zu verfeinern. Wenn sie am Set waren, würden sie es drehen, als wäre es ein Bühnenstück. Sie würden komplette 12-minütige Szenen in einem einzigen Take abspielen. Deshalb habe ich das Gefühl, dass viele ihrer Auftritte allein aufgrund dieser drei Tage diktiert wurden. 

KM: Ich wollte sagen, vor allem mit diesen langen Einstellungen und großen Dialogabschnitten ist es ein so charakterbasiertes Stück, dass es sich sehr wie ein Bühnenstück anfühlt, aber nur unter den extremsten Umständen, die möglich sind.

RG: Unbedingt. Deshalb gibt es einen ersten und einen zweiten Teil, nicht in Dritteln. Das wurde ganz gezielt so gemacht. Wie ich schon sagte, ich höre gerne zu, wie Leute reden, und es fühlte sich so an, als ob dies nicht als Film gemacht würde, ich könnte es möglicherweise als Bühnenstück machen, also habe ich es irgendwie so behandelt. Es hat auch die Schauspieler dazu gebracht, so zu denken.

Wir müssen alle Innenräume in der richtigen Reihenfolge drehen, dann haben wir alle Außenbereiche in der richtigen Reihenfolge zurückgesetzt und gedreht, und ich denke, das hat nicht nur dazu beigetragen, ihre Leistungen zu verbessern, da sie langsam immer erschöpfter wurden, sondern auch nur 10-minütige Szenen von wirklich durchlaufen Am Ende des Tages, glaube ich, fielen sie fast um, sie waren so müde und emotional erschöpft. Es ist schade zu sagen, aber ich wusste, dass es für den Zustand, in dem sie sein mussten, wirklich gut funktioniert. 

Fortsetzung auf Seite 2

Seiten: 1 2