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Fantasia 2021-Interview: 'The Sadness'-Autor/Regisseur Rob Jabbaz

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Die Traurigkeit Rob Jabbaz

Die Traurigkeit – die als Teil von . gespielt haben Fantasia-Fest 2021 — könnte mein Lieblingsfilm des Jahres (bisher) sein. Als ich es sah, wusste ich, dass ich mich mit dem Autor/Regisseur/Redakteur/Kanadierkollegen Rob Jabbaz zusammensetzen musste, um über den absoluten Wahnsinn von . zu sprechen Die Traurigkeit.

Rob – der den New Flesh Award bei Fantasia (für den besten ersten Spielfilm) mit nach Hause nahm – nahm sich freundlicherweise die Zeit, mit mir über Zombies, extremen Horror und die Entstehung des Films zu sprechen.


Kelly McNeely: Also wenn ich die Beschreibung von lese Die Traurigkeit, da musste ich an Garth Ennis denken Crossed… War das eine Inspiration für Sie? Können Sie ein bisschen darüber sprechen, woher dieser Film kam und woher diese Idee kam?

Rob Jabbaz: Ja sicher. Ich meine, Crossed war eine große Inspiration. Aber es fing nicht damit an. Es war eher so, als ob die Pandemie passiert wäre, und dann sagte mir mein Chef, dass ich einen Film schreiben sollte, wie: „Ich werde einen Film finanzieren, wenn Sie es jetzt tun, und wir können ihn in etwa sechs Monaten herausbringen “. Und ich dachte mir: Okay, was willst du tun? 

Er meinte, es muss um eine Pandemie gehen oder was auch immer. Eine Art Zombie war das, was er wollte. Darauf war er wirklich fest eingestellt. Weißt du, es gibt all diese Shows auf Netflix, wie zum Beispiel Schwarzer Sommer und Zeug. Und es ist nur so, warum brauche ich eine Alternative zu The Walking Dead? WWarum gibt es dazu vier Alternativen? es macht für mich keinen sinn.

Ich schätze, weißt du, wie: „Oh, wow, ich frage mich, was passiert, ich frage mich, ob genau dasselbe in einem anderen Teil der Welt passiert“. Vielleicht ist es wirklich interessant. Ich weiß nicht, vielleicht ist es sehr gut, vielschichtig und all das Zeug. Aber ich wollte etwas, das es auf die nächste Stufe bringt. Und ich fing an, mir Sachen anzuschauen, und ich las Crossed zurück, als es zum ersten Mal herauskam. Und ich dachte, oh, vielleicht schaue ich es mir an Crossed wieder. So tat ich. Und ich fand es cool. Weil es diese Art von zusätzlichem Level wie eine Bedrohung hinzugefügt hat. 

Und wirklich, wenn Sie darüber nachdenken, ist es in Wirklichkeit Bosheit oder vorsätzliche Grausamkeit und Freude daran, Menschen zu verletzen. Denn die Analogie, die ich immer wieder verwende, wenn ich Interviews gebe, ist, wenn man von einem Tier angegriffen wird und ein Auge verliert, kann man das irgendwie überwinden. Aber wenn du in eine Gasse gesprungen wirst und ein Typ lacht, während er dir mit einem Kartonschneider dein Gesicht aufschneidet, weißt du, wenn du in den Spiegel schaust, weißt du, in fünf Jahren wird es eine Menge sein Es ist schwieriger, damit umzugehen, weißt du, und das ist also der Unterschied, den Bosheit ausmacht, oder? Also dachte ich, das ist irgendwie interessant. 

Aber das Problem mit Crossed ist, dass sie wirklich nur Zombies sind, außer dass sie Leute ficken. Und es ist sozusagen fast da. Und noch etwas ist das Crossed ist wirklich so ähnlich The Walking Dead Sache, bei der es um die Überlebenden geht. Und letztendlich geht es darum, wie man ein beschissener Mensch werden muss, um in dieser beschissenen Welt umzugehen. Ich habe sie alle gelesen, und darauf kommt es wirklich an. Ist das so, je beschissener du bist, desto besser bist du gerüstet, um mit dieser Welt umzugehen, dieser unsäglich grässlichen Welt, die die Welt von ist? Crossed. Und darum geht es. 

Aber bei meinem dachte ich, okay, was soll ich mit einem großen A, und ich dachte, es geht um Menschen, die kein Leben haben, mit dem sie sich glücklich fühlen. Und sie fühlen sich irgendwie getrennt, haben keine sinnvollen Beziehungen und sind mit ihrem Job, ihrem Leben und ihren Entscheidungen nicht zufrieden. Und sie wissen nicht, wie sie sich davon erlösen oder entkommen können, und jeder Tag ist wie ein Leben voller Angst und Wut. Und dieser Kessel brodelnder Wut in deinem Kopf, und dann gibt es eines Tages einen Virus, der es irgendwie zulässt, dass alles in Ordnung ist und plötzlich hast du einen Sinn in deinem Leben. Und der Zweck hängt vollständig mit dieser aufgestauten Frustration und Wut zusammen, und wissen Sie, sexueller Unzulänglichkeit und all dem Zeug. Also dachte ich mir, okay, das ist cool. Lass uns so einen Film machen. Aber es wird eine Art Virus sein, der das tut, oder so. 

Die Sache mit dem Virus war weit im Hintergrund, ich dachte nicht einmal, dass das keine große Sache ist. Weißt du, es ist nur irgendwie, okay, das Mittel zum Zweck ist, dass es ein Virus ist, weißt du, vielleicht könnten es Außerirdische sein oder es könnte ein übernatürlicher Grund sein, wen interessiert das. Aber der Punkt ist, wir kommen einfach an einen Ort, an dem wir Leute dazu bringen können, diese Dinge mit anderen zu tun. Und anders als Crossed, in der Lage sein, wie – ich meine, sie sprechen in Crossed, sie sagen hier und da ab und zu ein bisschen schmutziges, und das ist cool – aber ich wollte, dass sie sich viel mehr ausdrücken und wirklich zu Charakteren werden. Und ich denke, das passiert definitiv ab und zu in diesem Comic, aber ich habe es einfach auf meine Weise gemacht. Und für mich ging es wirklich mehr um die Revenge of the Nerds Aspekt. Das hat es für mich interessant gemacht zu schreiben. 

Und ich sollte auch hinzufügen, dass es – ich bin mir nicht sicher, wie gut Sie sich in der Science-Fiction-Literatur auskennen – aber es gibt eine Kurzgeschichte von einer Frau namens Raccoona Sheldon – ich glaube, ihr richtiger Name ist Alice Sheldon, aber Raccoona ist einfach der Weg cooler Name. Wir nennen sie einfach bei dem Namen, unter dem sie diese Geschichte geschrieben hat – aber die Geschichte heißt The Screwfly Solution. Und – hast du das jemals gesehen? 

Kelly McNeely: Ich weiß, dass sie es getan haben Masters of Horror Folge darauf, das habe ich gesehen. 

Rob Jabbaz: Okay. Nun, wissen Sie, ich sage Ihnen, dass die Anpassung sehr, sehr nahe ist. Es fängt das ein… wie soll ich das sagen. In Bezug darauf, dass es genau erfasst, worum es in der Sache geht, ist es perfekt, aber in Bezug auf den Ton – das fühlte sich sehr, wissen Sie, sehr wie für das Fernsehen an. Elliott Gould ist dabei, aber er spielt die zweite Saite hinter Jason Priestley. Und du denkst, was zum Teufel ist hier los? Und diese Schauspielerin, die sie die Tochter spielen durften, ist schrecklich. Und ich meine, es ist einfach so schade, denn das ist eine so tolle Geschichte. Es ist ein bisschen wie Dracula geschrieben, wo alles eine Sammlung von Briefen ist. Und es ist wirklich gut – ich empfehle es, es ist tatsächlich als Hörbuch auf YouTube, du kannst einfach daliegen und es in drei Stunden oder so anhören. 

Aber wie auch immer, der Punkt, den ich zu sagen versuche, ist, dass sie diese Idee aufbrachten, dass männlicher Sexualtrieb und Aggression fast genau dasselbe sind. Genau wie ein Schalter. Und so begann ich mir vorzustellen, dass es in meinem Gehirn zwei kleine Neuronen gibt, die so nah beieinander liegen, und alles was es braucht, ist, dass ein kleiner Virus dort wächst und eine kleine Verbindung zwischen den beiden herstellt und dann ist das alles nimmt. Und dann dachte ich, wow, das ist großartig. Lass es uns so erklären. Und lassen Sie uns am Ende eine große, lange erläuternde Rede halten, in der alles darüber gesprochen wird. 

Die Traurigkeit Rob Jabbaz

Kelly McNeely: Also dudu kommst aus Kanada, wie bist du dazu gekommen, in Taiwan einen extremen Horrorfilm zu drehen?

Rob Jabbaz: Ich war gerade zufällig hier. Ich bin gerade erst nach Taiwan gekommen, weil ich schätze, ich war jung, ich war ungefähr 25. Und ich dachte nur, oh, es ist Taiwan, ich habe ein paar Freunde, die dorthin gegangen sind, und die haben Graffiti und so gemacht, und ich war daran interessiert. Das war das, was ich gemacht habe, als ich jünger war, sogar noch mit 25, ich war wirklich ein Fan von Graffiti. Und dann bin ich nach Taiwan gekommen, weil ich dachte, es wäre cool, einfach in einer anderen Stadt aufzustehen und vielleicht eine Kamera zu kaufen und etwas von dem Zeug zu filmen. Sie machen sehr vage Pläne, wenn Sie jung sind. Und dann und dann ging ich und tat es, und dann wurde mir klar, dass ich in Taiwan viel weniger Stunden arbeiten konnte, als ich zum Leben brauchte. Ich könnte 18 Stunden die Woche arbeiten oder so. Also dachte ich mir, cool, was soll ich mit all dieser Freizeit anfangen? Ich habe versucht, meine Zukunft proaktiv zu gestalten. Ich hatte schon früher ein Interesse an Animation und so, aber ich wurde wirklich besessen davon und fing an, mir einfach selbst beizubringen – wie bei YouTube und so – wie man After Effects und Cinema 4D und so weiter verwendet. Und dann fing ich an, damit zu arbeiten, ich konnte in die Werbung übergehen. 

In gewisser Weise war ich wie ein großer Fisch in einem kleinen Teich, denn die Fähigkeiten, die ich entwickelt habe, waren viel besser als die vieler anderer Leute, aber innerhalb einer bestimmten Preisspanne. Und dann vergeht die Zeit, und dann lud mich einer der Typen, für die ich einen Werbespot gemacht habe, zum Essen oder Mittagessen oder so ein. Und das nächste, was Sie wissen, ist, dass ich mit dem Typen spreche, der mein Finanzierer und Chef wurde, Jeff Huang. 

Und dann spulen wir zurück zum Anfang, sagt der Typ, schau, das Coronavirus ist da, lass uns einen Film machen. Hollywood ist geschlossen, wir werden im Winter überhaupt keine Konkurrenz haben. Also lasst uns einfach versuchen, einen Film zu machen und ihn herauszubringen und zu sehen, wie er läuft. Ich denke, dass er mehr daran interessiert war, einfach nur einen coolen Film zu machen. Die Motivation, von einem Film zu profitieren, war nicht wirklich Teil der Entscheidung. Ich glaube, er meinte so ziemlich, naja, wissen Sie, wir werfen eine Münze und vielleicht verdienen wir damit etwas Geld. Aber das Wichtigste ist, einfach zu mögen, einen Film zu machen und ihn herauszubringen. 

Ich meine, diese Leute, die wohlhabend sind, wie, Gott segne ihn, wissen Sie, sie wollen ins All oder sie wollen einen Film machen oder wissen Sie, was ich sage? Vielleicht fangen sie mit zunehmendem Alter an, über ihr Erbe nachzudenken, oder sie fangen an, mehr über ihre Hobbys oder ihre Träume nachzudenken. Was auch immer es war, weißt du, Gott segne Jeff, dass er mir nur die Tageszeit gegeben und mich dann machen ließ Die Traurigkeit, die heutzutage bei vielen Menschen ankommt. Ich bekomme eine Menge Leute wie Sie, die mich anschreien, um Interviews zu geben, und mir sagen, dass sie es wirklich mögen und so. Es ist also schön. Es ist meistens eine Erleichterung, um ehrlich zu sein. Genau wie eine Bestätigung meiner wahrgenommenen Fähigkeit, weißt du, genau wie, oh, ich kann mach es, weißt du? 

Kelly McNeely: Das Zombie-Genre – wie Sie bereits erwähnt haben – kann sehr müde und übertrieben sein. Ich denke, dass es manchmal auch zu einfach werden kann, was mir sehr gefallen hat Die Traurigkeit ist, es einen Zombiefilm zu nennen – was ich an einigen Orten gesehen habe – scheint fast ein Bärendienst dafür zu sein, weil es kein Zombiefilm ist. Das ist etwas ganz anderes. 

Rob Jabbaz: Ich stimme dem nur in Bezug auf das Marketing zu, in Bezug auf die einfache Klassifizierung. Wie Rue Morgue schrieben sie, dass es "der gewalttätigste und verdorbenste Zombiefilm ist, der je gedreht wurde". Der Marketingaspekt daran, es einfach einen Zombiefilm zu nennen, hilft den Leuten, denke ich, einfach zu wissen, worauf sie sich einlassen. Und es ist auch schön, im Nachhinein in den Kritiken tatsächlich die Möglichkeit zu haben, zu sagen, dass dies kein Zombie-Film ist. Und um genau zu sagen, was Sie gesagt haben. Aber ich habe Sie tatsächlich unterbrochen, also fahren Sie bitte mit dem fort, was Sie gesagt haben.

Kelly McNeely: Nein, Sie haben es beantwortet, das ist perfekt. Das ist es, was ich fragen wollte, wie denkst du über diese Einstufung als Zombiefilm? Aber ich denke, das ist eine großartige Möglichkeit, es zu erklären. Es zieht die Leute irgendwie an, aber wenn sie es dann sehen, ist es wie, oh, Scheiße, das ist sehr, sehr anders. 

Rob Jabbaz: Diese ganze Erfahrung war eine große Lernerfahrung. Eines der Dinge, die ich gelernt habe, ist, dass man die Faulheit der Medienkäufer und auch – nichts für ungut – der Presse nie unterschätzen kann. Auch die Presse ist sehr faul. Und sie wollen die neuen Informationen einfach in die bestehende Struktur einfügen, die bereits vorhanden ist. Du weisst? Haifilm, hier ist er, ein neuer Haifilm. Und auch wie, ich meine, wenn du versuchst, das Wesentliche zu verraten Die Traurigkeit Und wenn es darum geht, fangen viele Leute an, glasig zu werden. Es ist also viel einfacher, einfach mit der Zombie-Sache zu gehen. 

Die Traurigkeit Rob Jabbaz

Kelly McNeely: Zieht es dich vor allem extremer Horror an? Und wenn ja, was reizt Sie daran? Ist es ein Genre oder ein Subgenre, in dem Sie weiterarbeiten möchten?

Rob Jabbaz: Nun, was meinen wir mit extremem Horror? Lassen Sie uns das definieren. 

Kelly McNeely: Extremer Horror für mich – ich meine, Die Traurigkeit ist ein ganz, ganz anderer Film, was das genau angeht – aber in Bezug auf extremen Horror ist das für mich alles, was wirklich düster, wirklich viszeral, wirklich gewalttätig ist, wie hyper-, ultra-gewalttätig. Du siehst aus wie Ein serbischer Film, Trauma, Baskin, Atroz…

Rob Jabbaz: Ah richtig, ja

Kelly McNeely: Diese werden als extreme Horrorfilme kategorisiert. Und Die Traurigkeit, Ich habe das Gefühl, dass es eine Art extremer Horror ist. Also ich bin neugierig, ist das ein Subgenre, zu dem Sie sich hingezogen fühlen? War das etwas, das Sie in Betracht gezogen haben, zum Beispiel, dass ich diese Art von Film machen möchte? Oder wie kam das alles bei dir zustande? 

Rob Jabbaz: Ich meine, ich habe alle Filme gesehen, die du erwähnt hast, ich schaue einfach alles. Und ich denke, es ist sozusagen das richtige Werkzeug für das richtige Projekt. Ich erinnere mich, dass ich mit diesem Deutschen am Straßenrand diesen Streit darüber hatte, wie ich dachte World War Z scheiße, weil es nicht wirklich ein Horrorfilm ist. Es geht um Zombies, aber es ist wie der erste Zombiefilm, der kein Horrorfilm ist. Und er sagt mir, dass es tatsächlich der beste Zombiefilm ist, den er je gesehen hat. Und ich bin wie, aber wo ist das Sensationelle daran, deine Freunde und deine und deine Nachbarn und deine Landsleute sind tot und verrottet, und sie stinken und sie fallen auseinander und es ist ekelhaft.

Es ist die abscheulichste, faulige Erfahrung aller Zeiten. Und es ist absolut erschreckend. Aber es ist mehr als entsetzlich, es ist ekelhaft und man möchte sich ständig übergeben. Wenn wir Zombies werden – wie echte Zombies, nicht wie Wutvirus oder Mutant oder was auch immer, oder Die Traurigkeit – und es ist so, als ob tote Menschen wieder zum Leben erwachen, ich denke, wenn man es auf diese Weise desinfiziert und es nur zu großen Horden von Menschen macht, die auf dich rennen, ist es nicht blutig und es geht nicht wirklich um Fäulnis und um den Körper zusammenbrechen und wenn es nicht um diese Dinge geht, dann muss es nicht einmal ein Zombiefilm sein. Warum sich überhaupt die Mühe machen? Was ist der Sinn von all dem? Ich verstehe es nicht. 

Und so mit Die TraurigkeitIch hatte das Gefühl, um den Punkt zu vermitteln, aber der Punkt ist Grausamkeit, der Punkt ist, wie Bosheit den Unterschied macht. Das ist beängstigend. Deshalb ist dieser Film beängstigend, und wenn Sie Angst haben möchten, sollten Sie sich diesen Film ansehen. Es brauchte grafische Gewalt, es musste extreme grafische Gewalt haben und es musste auch realistisch gestaltet werden. Meist. Es gibt einen Teil des Films, in dem ich es absichtlich übertrieben habe, weil ich es wollte – ich weiß nicht einmal, ob es funktioniert hat – aber ich wollte dem Publikum nur zuzwinkern und konnte einfach freundlich sein Es ist okay, wenn dir das gefällt. Du weisst? Es ist in Ordnung, wenn Sie sich über das freuen, was gerade passiert. Und ich frage mich, ob Sie wissen, von welchem ​​Teil ich rede, von dem Teil, wo es einfach ein wenig übertrieben wird.

Kelly McNeely: Da sind die zwei Teile, an die ich denke, da ist der eine Teil mit der Knochensäge. Und der andere Teil, der mich wirklich angesprochen hat, waren die Jungs mit den Baseballschlägern. 

Rob Jabbaz: Diese Teile sind cool. Besonders der Knochensägenteil gefällt mir. Das ist für mich nur ein großes Durcheinander. Und sowas, denke ich, spricht für einen gewissen Fetisch. Wenn du zum Beispiel auf eine Pornoseite gehst und es einen ganzen Unterabschnitt gibt, Spaghetti und Fleischbällchen auf den Titten eines Mädchens oder so, weißt du, was ich meine? Auf diese Weise feuern dieselben Neuronen mit diesen beiden Dingen. 

Aber auf jeden Fall spreche ich eigentlich von dem Teil in der U-Bahn, als der Typ dem Typen in den Nacken gestochen hat und er das Ding in den Blutspritzern herauszieht. Und es ist einfach viel mehr Blut, als möglich sein sollte. Rechts? Und das ist für mich wie der eine Moment der Hyperrealität. Ich nahm ein Stichwort von Fede Alvarez, von der Evil Dead Remake von 2013, der Teil, in dem sich das Mädchen mit dem Elektromesser den Arm abschneidet. Es ist einfach viel zu viel Blut, aber es wird als ernst dargestellt. Und ich dachte, das ist großartig, weil du mit deinen quadratischen Freunden im Theater bist und sie sich darüber aufregen. Aber dies ist ein Geheimcode zwischen Ihnen und dem Regisseur, Sie wissen, dass er dies zum Spaß beabsichtigt. Das ist also das, was ich machen wollte. Ich mag diese intime Sache, die er dort gemacht hat. Ich glaube, das war Absicht. Vielleicht war es das nicht, ich weiß es nicht. Aber ich würde gerne glauben, dass es eine Absicht war, mit Horrorliebhabern und Horrorfans zu sprechen, weißt du?

Um auf Ihre ursprüngliche Frage zurückzukommen, es ging um das richtige Werkzeug für das richtige Projekt. Dieser Film handelte von Grausamkeit und der Ton war wirklich wichtig. Ich habe den Ton schon einmal erwähnt, etwa wie bei der Evil Dead Ding, das Original Evil Dead hat so etwas wie ein Augenzwinkern, und was Fede Alvarez tat, war, dass er die ganze Komödie wegzog und nur versuchte, es ein bisschen ernster zu machen. Und manche Leute mögen das nicht, ich denke, es war eine gute Idee. Und damit habe ich es versucht Die Traurigkeit, außer dass ich eher an das Hongkonger Exploitationskino dachte. Einer meiner Favoriten ist Ebola-Syndrom. Hast du das schon mal gesehen? 

Kelly McNeely: Ich habe nicht, nein.

Rob Jabbaz: Sobald du mit mir aus der Hupe steigst, schau es dir an. Es ist auf YouTube, glaube ich. Ich denke, du kannst es dir einfach kostenlos anschauen. Aber Sie werden feststellen, dass bei vielen der Kategorie-III-Hongkong-Filme eine Art seltsame, wie eine Art Lowbrow-Komödie, wie eine kindische Komödie, all das durchdringt. Und es ist fast dieser seltsame Ton direkt vom Regisseur, der sagt, das ist alles nur ein Scherz, oder so, nichts davon muss ernst genommen werden. Aber nicht in dem Sinne, dass man das nicht ernst nehmen sollte, eher so, dass man diese Dinge im Leben nicht ernst nehmen sollte. So wie die Vergewaltigung einer Frau ein Witz ist, ist die Ermordung eines Kindes ein Witz, so fühlt es sich an. ich sah Ebola-Syndrom als es auf dem Fantasia Fest uraufgeführt wurde, als ich ein Teenager war. Und ich habe mich noch nie zuvor in einem Kino wirklich in Gefahr gefühlt, wo ich das Gefühl hatte, ich weiß nicht, ob ich bereit bin für das, was mir das zeigen wird. Es fühlte sich an, als wäre dieser Film aus einem anderen Land, sie haben andere Standards, sie könnten mir etwas zeigen, für das ich nicht bereit bin, es zu sehen. Und sie tun es irgendwie [lacht]. 

Aber auf jeden Fall dachte ich, es wäre cool, so einen Film zu machen, außer es wirklich ernst zu machen, wie null Humor. Vielleicht ein paar Kleinigkeiten hier und da, aber das sind keine Witze, es sind nur Kleinigkeiten, die ironisch sind oder was auch immer. Aber auf jeden Fall, ja, wenn man sich Exploitationsfilme in Hongkong anschaut und dann einfach so sagt, das ist cool. Aber lassen Sie uns die Komödie entfernen und sehen, was passiert.

Fantasia 2021 Die Traurigkeit Rob Jabbaz

Kelly McNeely: Und ich denke, es funktioniert so gut, dass es in Taiwan spielt, weil ich das Gefühl habe, dass Sie zum Beispiel nicht damit durchkommen, so etwas hier zu machen. Das ist nicht die Art von kanadischem Horror, die wir uns ausdenken. 

Rob Jabbaz: Nun, lassen Sie mich das ansprechen, weil sie in Taiwan keine Filme wie diesen machen, dies ist der einzige, der so ist. Und ich musste sehr, sehr stark drücken und ich musste viel Willenskraft aufbringen, um es durchzusetzen. Nicht in Bezug auf das Studio oder die Investoren, es war meistens wie der Alltag am Set. Sieh mal, du hast das Drehbuch gelesen, du hast dir die Storyboards angeschaut, das ist der Tag, an dem wir das machen. Lass mich nicht zu einem Arschloch werden und sagen, du musst dich ausziehen, denn so steht es im Drehbuch. 

Wir hatten Tage, an denen es wie ein Krieg war, es war wie ein Kampf, nur um die Leute dazu zu bringen, das zu tun, wozu sie sich bereits bereit erklärt hatten. Ich schätze, sie dachten, sie könnten sich einfach anmelden und dann, wenn die Zeit gekommen war, würden sie einfach aussteigen oder so. Also musste ich manchmal ein bisschen ein Tyrann sein. Aber ich meine, du musst das verwenden, was du hast, weißt du. Am Ende des Tages steht Ihr Name auf dem Film. 

Lassen Sie mich nur einen kurzen Vorbehalt machen und sagen, dass die gesamte Besetzung, die ich liebte, mir alles gegeben hat, was sie hatten, und ich würde sofort wieder mit jedem von ihnen zusammenarbeiten. Jeder von der Besetzung. Und dasselbe gilt für die Tech-Besetzung, wie die Elektriker, Oberbeleuchter, Beleuchtung, Kameraleute. Wenn ich wieder einen Film mache, was ich wirklich hoffe, werde ich nie einen anderen Kameramann als Jie-Li Bai verwenden wollen, der mein Kameramann war. Da war eine sehr gute Kommunikation.

Also ja, ich meine, es waren nur ein paar faule Äpfel. Aber die meisten Leute, die im Team waren, waren phänomenal. Und ich denke, viele von ihnen haben auch nur darauf gewartet, so etwas zu tun, wissen Sie. Zum Beispiel, oh, wir drehen Bullshit, solchen Bullshit, so viele dumme Musikvideos für Balladen, damit wir endlich etwas wirklich, wirklich übertriebenes machen können und wirklich in tiefe, tiefe, tiefe Emotionen und feurig verrückte seltsame Dinge geraten . Das war es, was ich von einigen Leuten wirklich empfand, wie von einigen von ihnen, es fühlte sich an, als hätten sie ihre ganze Karriere darauf gewartet, so etwas zu tun. Und es zeigt sich auch, und ich denke, Sie können wahrscheinlich erkennen, in welchen Darstellern Sie das sehen können. 

Kelly McNeely: Und die Kinematografie ist wunderschön. Ich erinnere mich, als ich zusah, war es so, dass dies der am besten aussehende extreme Horror ist, den ich seit langem gesehen habe. Aber ich denke, das geht in meine nächste Frage über, aber ich weiß nicht, ob Sie das beantworten können. Wie viel Blut wurde für den Film verwendet? Weil ich das Gefühl habe, einen Rekord aufgestellt zu haben. 

Rob Jabbaz: Nein, das tue ich nicht, ich habe es nur Esther und Victor gesagt – dem Paar, das IF SFX Art Maker ausmacht, das ist das Make-up-Effekt-Studio, das unsere Spezialeffekte gemacht hat – ich habe einfach nur gesagt: uns kann das Blut nicht ausgehen, uns geht das Blut nicht aus. Wie ich euch das jetzt sagen werde, ihr müsst das verstehen, wir müssen immer genug Blut haben und ich werde so wütend sein, wenn ihr eines Tages heraufkommen und es mir sagen müsst dass wir nicht genug haben. Sobald das klar war, war es einfach immer da. Und auch die Kunstabteilung stellte zwei Sorten Blut her. Wir hatten Heldenblut, das etwas realistischer reagierte, und dann hatten wir einfach eine inszeniertere Art von Blut, das von der Art-Abteilung bereitgestellt wurde und eher für Set-Dressing und ähnliches verwendet wurde.

Dito für Mut, wir ließen die Kunstabteilung Eingeweide und Eingeweide aus Polyurethan herstellen, und dann ließen wir die Make-up-Leute Helden-Eingeweide aus Silikon herstellen. Das war also nur etwas, das ich brauchte, um sicherzustellen, dass wir es hatten. Als wir unsere blutigen Tage hatten, wollte ich nicht eingeschränkt sein. Wir brauchen diese Szenen, um sie zu liefern. Weil ich nicht versuche, das taiwanesische Publikum zu beeindrucken, versuche ich, das globale Publikum zu beeindrucken. Ich brauche diese, um Weltklasse zu sein. Von dort kam ich also irgendwie. 

Ich muss dir sagen, dass ich mit Victor und Esther sehr gut befreundet bin. Es klingt, als würde ich sie mobben. Aber weißt du, sie kommen die ganze Zeit zum Essen zu mir nach Hause und so. Ich versuche gerade, so zu tun, als wäre ich ein harter Kerl. Aber um ehrlich zu sein, sie haben das Bild bekommen und sie haben einen tollen Job gemacht. Und ich liebe sie beide. 

Kelly McNeely: Sie haben einen tollen Job gemacht, es sieht fantastisch aus. Cat als Charakter ist die Art von weiblicher Figur, die man gerne sieht, weil sie einfach nur so war, scheiß auf Höflichkeit. Sie ist nicht das schrumpfende Violett, das versucht, Konfrontationen zu vermeiden. Sie ist wie, nein, geh weg von mir, wir machen das nicht. Kannst du ein bisschen über die Entstehung dieses Charakters sprechen?

Rob Jabbaz: Ich weiß, du redest von der U-Bahn-Szene. Ich glaube, ich habe in gewisser Weise eine Art feministische Perspektive. Wir haben wie viele Mädchen für diese Rolle vorgesprochen. Und ich habe sie dazu gebracht, zu improvisieren, und eine Sache, die sie immer ansprachen – oder eine Linie, die sie bei ihrer Improvisation immer antraten – war, mich in Ruhe zu lassen, ich habe einen Freund. Und ich dachte nur, nein, sag das nicht, denn im Grunde sagst du, dass ich das Eigentum von jemand anderem bin. Und sie werden auch sagen, warum sollte ich nicht einfach aufstehen und gehen? Denn das ist dein Platz, weißt du, fick diesen Kerl. Du wirst dich nicht bewegen, nur weil dieser Kerl so eine kleine Schlampe ist, du musst stärker sein. Du musst ihn irgendwie durchschauen und die Traurigkeit darin sehen. Du weisst? 

Ich glaube, ich meine, woher kommt das? Ich habe zwei kleine Schwestern und ich denke, ich schreibe nur, was ich hoffe, dass sie sagen würden, wenn sie in dieser Situation konfrontiert würden, richtig? Denn das mache ich immer. Ich schaue mir das Video eines Pickup-Künstlers an. Und ich werde sagen, okay, Kelly, wenn jemand versucht, dir das zu sagen, dann versucht er es, okay? Er denkt, er wird dich damit kriegen. Also musst du es so machen. Ich denke, es ist wie Hacken vor Bros, wenn es um meine Schwestern geht. Ich denke, das ist es so ziemlich. Ich glaube, ich habe ein gutes, enges Verhältnis zu meinen Schwestern. Und aus welchem ​​Grund auch immer, ich bin wohl einfach als großer Bruder in einem Haus aufgewachsen. Ich hatte nicht wirklich große Probleme oder so. Es ist nicht so, dass ich wegen meiner Schwestern ständig Typen verprügeln musste. Ich habe einfach ein gewisses Maß an Sensibilität dafür oder so, als ich versucht habe, diese Szene zu schreiben.

Rob Jabbaz Die Traurigkeit

Kelly McNeely: Wie war die Herausforderung, nicht in Ihrer Muttersprache zu arbeiten, in Taiwan zu arbeiten und diesen Film mit dieser Besetzung in dieser Crew zu drehen? 

Rob Jabbaz: Es gibt eine Menge Blindheit, weil jemand Zeilen liefert, und ich kann Chinesisch verstehen. Ich kann es sprechen. Aber im Vergleich zu Englisch fühle ich mich damit definitiv nicht so wohl. Und es ist ganz anders. 

Also erinnere dich an diesen Film Roh? Ja. Also wie, ich liebe Roh. Und ich liebe diesen Regisseur. Und ich freue mich sehr, ihren neuen Film zu sehen. Als ich das erste Mal sah Roh, dachte ich, oh mein Gott, das ist Mozart-Niveau. So dachte ich mir, oder? Das ist ein Gelehrter, das liegt ihr im Blut. Wie Lil Wayne, wissen Sie, jemand, der einfach wirklich gut in dem ist, was er von Natur aus tut. Und dann viel später habe ich mit meinem Freund aus Paris gesprochen, und er meinte, ich kann verstehen, warum es dir so gut gefällt, aber es ist nicht so gut, wenn du Französisch sprichst. Und ich dachte nur, wirklich? Oh... das ist seltsam. Aber es hat mir geholfen zu verstehen, was los war, als ich es tat Die Traurigkeit

Als hättest du eine Person vor dir – ein paar Leute vor dir – und sie liefern Zeilen. Und sie schauspielern und du denkst, das ist gut, ich fühle die richtigen Gefühle. Ich habe das alles geschrieben und das fühlt sich richtig an. Und dann schaust du zu jemand anderem rüber und sie sagen, hmmm nah Und sie sagen, na ja, weil sie es so gesagt hat. Und du denkst, ich verstehe es überhaupt nicht. Und ich dachte nur, Scheiße, das ist frustrierend, weil es eine Unterbrechung gibt, es ist wie Filter vor meinen Augen, als ob ich bestimmte Dinge nicht sehen kann. 

Also hatte ich einen Dialogeditor, und ich sagte nur: Okay, ich werde einfach alles geben und versuchen, es so gut wie möglich zu steuern. Für mich, blindlings zu versuchen, einen Film für ein Publikum zu drehen, das ich nicht einmal verstehe? Weißt du, für wen mache ich das, und ich mache das für mich selbst, oder mache ich es für die hypothetische Person, die das richtig verstehen kann? Ich werde es einfach machen, damit es sich gut anfühlt. Was ich tun werde, ist nur auf die Action zu wetten. Ich hoffe nur, dass Leute, die Mandarin-Chinesisch sprechen, in der Lage sein werden, das zu sehen und es einfach mit ihrem Herzen zu sehen und einfach zu versuchen, zu verstehen, was ich hier versuche zu vermitteln. 

Wenn die Sprache ganz komisch ist, dann ist es vielleicht ein bisschen wie ein Claudio Fragasso-Film oder so. Mögen Troll 2, Sie wissen, was ich meine? Zum Beispiel, wo die Engländer alle komisch und dumm sind. So, aber mit guten Gore-Effekten und guter Musik und guter Kinematographie. Ich meine, wenn ich so einen Film gesehen hätte, wie einen Claudio Fragasso-Film, der eigentlich sehr kompetent gemacht wurde, dann würde ich mich wohl in ihn verlieben. Ich hoffe also, dass die Taiwaner so denken. 

Und andererseits sieht es für mich gut aus, also hoffe ich, dass es nur ein weiteres Element ist, wenn Menschen auf der ganzen Welt es sehen, die kein Mandarin-Chinesisch sprechen. Als ob es irgendwie eine inhärente Exotik hätte. Und das inhärente Hineinschauen von außen. Mit den Untertiteln verstehe ich diese Sprache nicht, aber ich lese sie und das ist tatsächlich ein ganz anderes Kinoerlebnis. Also dachte ich mir das ganz aus der Perspektive eines Ausländers. Wie soll jemand, der kein Chinesisch spricht, darauf reagieren, dies akzeptieren oder wahrnehmen? Und darauf habe ich wirklich gesetzt, das habe ich erwartet Die Traurigkeit außerhalb Taiwans besser abschneiden als innerhalb Taiwans. Und bis jetzt haben sich alle diese Vorhersagen voll und ganz bewahrheitet.

 

Du kannst meine lesen vollständige Überprüfung der Die Traurigkeit hier, und halten Sie auf dem Festival-Circuit Ausschau danach.

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Der neueste Exorzismusfilm erscheint diesen Sommer. Der Titel ist treffend Der Exorzismus In der Hauptrolle spielt der Oscar-Preisträger, der zum B-Movie-Experten wurde Russell Crowe. Der Trailer ist heute erschienen und wie es aussieht, bekommen wir einen Besitzfilm, der an einem Filmset spielt.

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Der Film startet am 17.06.2019 in den Kinos Juni 7, aber seit Schaudern Wenn du es ebenfalls erworben hast, wird es wahrscheinlich nicht mehr lange dauern, bis es ein Zuhause auf dem Streaming-Dienst findet.

Crowe spielt: „Anthony Miller, ein unruhiger Schauspieler, der während der Dreharbeiten zu einem übernatürlichen Horrorfilm ins Wanken gerät. Seine entfremdete Tochter Lee (Ryan Simpkins) fragt sich, ob er wieder in seine früheren Süchte abrutscht oder ob etwas Unheimlicheres im Spiel ist. Im Film spielen außerdem Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg und David Hyde Pierce mit.“

Crowe hatte letztes Jahr einige Erfolge Der Exorzist des Papstes vor allem, weil sein Charakter so übertrieben und von so komischer Hybris durchdrungen war, dass er an Parodie grenzte. Wir werden sehen, ob das der Weg ist, auf dem Schauspieler zum Regisseur wird Joshua John Miller nimmt mit Der Exorzismus.

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Danny Boyle besucht seine noch einmal 28 Days Later Universum mit drei neuen Filmen. Er wird den ersten leiten, 28 Jahre später, zwei weitere folgen. Frist berichtet, dass Quellen sagen Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, und Ralph Fiennes wurden für den ersten Eintrag, eine Fortsetzung des Originals, gecastet. Einzelheiten werden unter Verschluss gehalten, daher wissen wir nicht, wie und ob es zur ersten Original-Fortsetzung kommen wird 28 Weeks Later passt in das Projekt.

Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson und Ralph Fiennes

Boyle wird beim ersten Film Regie führen, aber es ist unklar, welche Rolle er in den folgenden Filmen übernehmen wird. Was bekannt ist is Candyman (2021) Regisseur Nia DaCosta ist geplant, beim zweiten Film dieser Trilogie Regie zu führen und dass der dritte unmittelbar im Anschluss gedreht wird. Ob DaCosta bei beiden Regie führen wird, ist noch unklar.

Alex Garland schreibt die Drehbücher. Girlande hat gerade eine erfolgreiche Zeit an der Kinokasse. Er schrieb und führte Regie beim aktuellen Action-/Thriller Bürgerkrieg der gerade von der Spitzenposition im Kino verdrängt wurde Funkstille Abigail.

Wann und wo „28 Years Later“ mit der Produktion beginnen wird, ist noch nicht bekannt.

28 Days Later

Der Originalfilm folgte Jim (Cillian Murphy), der aus dem Koma erwacht und feststellt, dass London derzeit mit einem Zombie-Ausbruch zu kämpfen hat.

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Der gruselige „Teil 2“-Teaser von „Longlegs“ erscheint auf Instagram

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Lange Beine

Neon Films hat einen Insta-Teaser für ihren Horrorfilm veröffentlicht Lange Beine Heute. Betitelt Schmutzig: Teil 2, der Clip erweitert nur das Geheimnis dessen, was uns erwartet, wenn dieser Film am 12. Juli endlich in die Kinos kommt.

Die offizielle Handlung lautet: FBI-Agent Lee Harker wird mit einem ungelösten Serienmörderfall beauftragt, der unerwartete Wendungen nimmt und Beweise für das Okkulte enthüllt. Harker entdeckt eine persönliche Verbindung zum Mörder und muss ihn aufhalten, bevor er erneut zuschlägt.

Regie führte der ehemalige Schauspieler Oz Perkins, der uns auch zur Seite stand Die Tochter des Schwarzmantels und Gretel & Hänsel, Lange Beine sorgt mit seinen stimmungsvollen Bildern und kryptischen Hinweisen bereits für Aufsehen. Der Film erhält die Altersfreigabe R für blutige Gewalt und verstörende Bilder.

Lange Beine In den Hauptrollen sind Nicolas Cage, Maika Monroe und Alicia Witt zu sehen.

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