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Filmkritiken

Fantasia 2021: „Die Traurigkeit“ schlägt dein Gehirn mit unglaublicher Gewalt ein

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Fantasie 2021 Die Traurigkeit

Als Liebhaber extremen Horrors Die Traurigkeit war genau das was ich sehen wollte. Im Film erfährt ein ansteckendes, aber meist gutartiges Virus eine (etwas) unerwartete Mutation und beginnt einen ansteckenden Amoklauf durch Taiwan. Die Mutation greift das limbische System an und treibt alle Infizierten dazu, jedem bösartigen, gewalttätigen, schrecklichen Impuls zu folgen, der in ihre verdrehten Köpfe eindringt. Die Gesellschaft bricht zusammen, es herrscht Chaos und wir begleiten ein junges Paar, Kat (Regina Lei) und Jim (Berant Zhu), wie sie versuchen, sich wieder zu vereinen. 

Fans von Garth Ennis' Crossed wird etwas Vertrautheit finden Die Traurigkeit. Die Infizierten sind keine echten Zombies; Sie sind empfindungsfähig, intelligent und haben ein Ziel, das über den Verzehr von Fleisch hinausgeht – und Junge, sie hegen einen Groll. Diese Bosheit macht die Infizierten umso gefährlicher und furchteinflößender. 

Die Infizierten von Die Traurigkeit sind impulsbasiert, und dazu gehört die Verfolgung aller sexuellen Impulse ebenso wie der gewalttätigen. Normalerweise ist es beides. Mord, Folter, Vergewaltigung und Verstümmelung sind nur der Anfang. Dieser Film ist bedeuten, mit verdammten Ablässen, die so übertrieben sind, dass es ist, als würde Ihnen Autor/Regisseur/Schnittmeister Rob Jabbaz hinter der Kamera zuzwinkern. Sie wissen, dass es unrealistisch ist. Er weiß, dass es unrealistisch ist. Und das ist ein Teil des Spaßes. 

Die praktischen Effekte sind absolut grauenhaft und sehr beeindruckend. Ich weiß nicht, wie viel Blut in dem Film verwendet wurde, aber es muss sicherlich nahe daran sein, einen Rekord zu brechen. Es gibt mehrere Punkte in dem Film, die mir lebhaft in Erinnerung geblieben sind und die bei meinem ersten Ansehen eine so starke Reaktion bei mir auslösten, dass eine meiner Notizen einfach die Worte „HEILIG. SCHEISSE.". Jabbaz schiebt den Umschlag, zerreißt ihn und greift nach einem neuen. Es ist eine Brutalität, die ich seit einiger Zeit nicht mehr im Film gesehen habe, und ich konnte nicht wegsehen.

Jabbaz – ein kanadischer Filmemacher mit Sitz in Taiwan – nutzt seine flotte Laufzeit von 98 Minuten optimal aus; Es wird kein Moment verschwendet. Die Traurigkeit fügt sich perfekt in Hongkongs Filme der Kategorie III ein – eine Zeit, in der Exploitation-Filme für Personen unter 18 Jahren verboten waren –, zu denen so berüchtigte Titel gehören wie Man Behind the Sun, Ebola-Syndrom, The Untold Story, Riki-Oh: The Story of Ricky, und Drei… Extreme

Eines der Dinge, die mir wirklich Spaß gemacht haben Die Traurigkeit sind die Ebenen, zu denen es „dahin geht“. Dies ist einer der seltenen Filme vom Fantasia Fest, der mit einer Abzugswarnung versehen wurde, und das ist wohlverdient. Es ist zwar nicht ganz so traumatisch wie ein Crossed Doppelseite (wenn Sie es gelesen haben, wissen Sie, von welcher Seite ich spreche), Die Traurigkeit geht an einige sehr dunkle Orte. Und obwohl es seine Gewalt konsequent vorantreibt – sowohl sexuell als auch ein bisschen vom alten Ultra – ist es auch unglaublich düster. 

Die Traurigkeit ist völlig aus den Fugen und unverfroren bösartig, schleicht sich aber auch einige soziale Kommentare mit Reflexionen über konspirative Leugnung während der COVID-19-Pandemie ein. Während der Pandemie über 8 Monate entwickelt (im Frühjahr geschrieben, im Sommer gedreht und im Herbst geschnitten), spielt Jabbaz den Film in einer alternativen Version von Taiwan mit einer unverantwortlichen Regierung und einer zynischen Bevölkerung, die aus Nordamerika zuschaut … kam mir bekannt vor. Dialogue erwähnt, dass es kein Zufall sein könne, dass das Virus „zufällig während eines Wahljahres auftauchte“ und dass „es ein Scherz ist“ und dass „niemand Ärzten mehr vertraut“.

Der Film zeigt – das möchte ich auch anmerken – einen der angsteinflößendsten Bösewichte, die ich je gesehen habe, in der einfachen und bescheidenen Form eines Geschäftsmannes, der sich zu sehr darauf konzentriert, das zu bekommen, was er will. Was an sich wie eine nicht subtile Reflexion über die Ansprüche von Männern und Unternehmen erscheint. Als Ganzes, Die Traurigkeit ist überraschend ergreifend und aktuell (für einen Film, der so brutal mit Gewalt auf das Gehirn eindringt). Außerdem ist es – möchte ich hinzufügen – unglaublich gut aufgenommen. Bei all dem Chaos, das auf dem Bildschirm ausbricht, sieht es großartig aus. 

Obwohl es mehr oder weniger als Zombiefilm vermarktet wird, ist es… nicht genau das. Aber es ist eine frischere und gemeinere Art, das Zombie-Subgenre zu machen. Könnten wir eine Veränderung in der Herangehensweise an diese Filme sehen, wenn wir uns vorwärts bewegen? Wir haben sicherlich schon früher Filme über Wutviren gesehen, aber – was die Gesamtproduktivität und das Empfindungsvermögen der Infizierten angeht – Die Traurigkeit ist vielleicht etwas weniger 28 Days Later und ein bisschen mehr Chaos, einfach auf ein unverschämtes Maß gesteigert. 

Vielleicht wird dies eine neue Ader des Pandemie-Horrors eröffnen, die sich vom Untotenschlurfen wegbewegt und sich mehr in Richtung tollwütiger Manie verlagert. Es ist sozusagen die perfekte Kreuzung zwischen den Slasher- und Zombie-Subgenres; diese Killer haben einen Zweck, einen Fokus und eine methodische Kreativität, die der wandelnde Hirntote nie ganz erreichen könnte. Es sorgt für einen viel aufregenderen Ansatz und lässt eine gewisse kreative Verderbtheit zu. 

Nachdem ich es gesehen hatte, konnte ich nicht aufhören darüber nachzudenken Die Traurigkeit. Seine Bilder bleiben im Gedächtnis. Es infizierte mein Gehirn und setzte sich durch. Ich habe mir den Film noch einmal angeschaut. Ich habe es noch einmal gelesen Crossed. Und immer noch, jetzt, wo ich das schreibe, kommen mir Schlüsselmomente in den Sinn, die schon seit Tagen in mir leben. 

Horror als Genre soll eine Reaktion hervorrufen. Diese Reaktion wird bei jedem unterschiedlich sein, aber sie drückt verschiedene Knöpfe in unserer Psyche, um eine bestimmte Reaktion hervorzurufen. Es ist, als würden wir unsere Reflexe testen. Obwohl viele von uns stolz darauf sind, dass wir diesen Reflex nicht haben – nichts bringt Sie ins Wanken –, werden bestimmte Horrorfilme immer versuchen, den perfekten Punkt zu treffen, der Ihr Knie mit einem Moment von „oh shit“ unwillkürlich zum Springen bringt. Die Traurigkeit ist so ein Film. 

Die Traurigkeit ist sicherlich nicht jedermanns Sache. Aber wer seinen Horror brutal und blutig mag, wird an diesem Film viel zu schätzen wissen. Es ist extremer Horror, der etwas zugänglicher ist, Zombie-Horror, der etwas aufregender ist, und Pandemie-Horror, der – trotz seiner Unwirklichkeit – etwas realer gemacht ist. 

Spielen als Teil von Fantasia-Fest 2021, nach denen Sie Ausschau halten können Die Traurigkeit auf dem Festivalgelände. Und bleiben Sie dran mein Interview mit Autor/Regisseur/Herausgeber Rob Jabbaz

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„Skinwalkers: American Werewolves 2“ steckt voller kryptischer Geschichten [Filmrezension]

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Die Skinwalkers-Werwölfe

Als langjähriger Werwolf-Enthusiast fühle ich mich sofort zu allem hingezogen, was das Wort „Werwolf“ enthält. Fügen Sie Skinwalker hinzu? Jetzt haben Sie wirklich mein Interesse geweckt. Unnötig zu erwähnen, dass ich begeistert war, mir den neuen Dokumentarfilm von Small Town Monsters anzusehen „Skinwalkers: American Werewolves 2“. Unten finden Sie die Zusammenfassung:

„Überall im amerikanischen Südwesten soll es ein uraltes, übernatürliches Übel geben, das die Angst seiner Opfer ausnutzt, um größere Macht zu erlangen. Jetzt lüften Zeugen den Schleier über die schrecklichsten Begegnungen mit modernen Werwölfen, die je gehört wurden. Diese Geschichten verknüpfen Legenden von aufrechten Caniden mit Höllenhunden, Poltergeistern und sogar dem mythischen Skinwalker und versprechen wahren Terror.“

Die Skinwalker: Amerikanische Werwölfe 2

Der Film dreht sich um Gestaltwandlung und wird anhand von Berichten aus erster Hand aus dem Südwesten erzählt. Er strotzt nur so vor gruseligen Geschichten. (Hinweis: iHorror hat die im Film gemachten Behauptungen nicht unabhängig überprüft.) Diese Erzählungen sind der Kern des Unterhaltungswerts des Films. Trotz der meist einfachen Hintergründe und Übergänge – vor allem ohne Spezialeffekte – behält der Film ein gleichmäßiges Tempo bei, was vor allem der Konzentration auf Zeugenaussagen zu verdanken ist.

Auch wenn es dem Dokumentarfilm an konkreten Beweisen zur Untermauerung der Geschichten mangelt, bleibt er ein fesselnder Film, insbesondere für Fans von Krypten. Skeptiker lassen sich vielleicht nicht bekehren, aber die Geschichten sind faszinierend.

Bin ich nach dem Anschauen überzeugt? Nicht komplett. Hat es mich für eine Weile dazu gebracht, meine Realität in Frage zu stellen? Absolut. Und ist das nicht schließlich ein Teil des Spaßes?

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ ist jetzt als VOD und Digital HD erhältlich, wobei die Formate Blu-ray und DVD exklusiv von angeboten werden Kleinstadtmonster.

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„Slay“ ist wunderbar, als ob „From Dusk Till Dawn“ auf „Too Wong Foo“ treffen würde.

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Slay-Horrorfilm

Bevor Sie entlassen Erschlagen Als Gimmick können wir Ihnen sagen, dass es so ist. Aber es ist verdammt gut. 

Vier Drag Queens werden fälschlicherweise in einer typischen Biker-Bar in der Wüste gebucht, wo sie gegen Fanatiker und Vampire kämpfen müssen. Das hast du richtig gelesen. Denken, Too Wong Foo im Titty-Twister. Auch wenn Sie diese Referenzen nicht erhalten, werden Sie trotzdem eine gute Zeit haben.

Bevor du flitzt davon Daraus Tubes Angebot, hier ist der Grund, warum Sie es nicht tun sollten. Es ist überraschend lustig und bietet nebenbei auch ein paar gruselige Momente. Im Kern ist es ein Mitternachtsfilm, und wenn diese Buchungen noch eine Sache wären, Erschlagen würde wahrscheinlich einen erfolgreichen Lauf haben. 

Die Prämisse ist einfach, auch hier spielen vier Drag Queens Trinity the Tuck, Heidi N Schrank, Kristallmethyd und Cara Mel Sie finden sich in einer Biker-Bar wieder, ohne zu bemerken, dass ein Alpha-Vampir im Wald sein Unwesen treibt und bereits einen der Stadtbewohner gebissen hat. Der verwandelte Mann macht sich auf den Weg zum alten Saloon am Straßenrand und beginnt mitten in der Drag-Show, die Gäste in Untote zu verwandeln. Die Königinnen verbarrikadieren sich zusammen mit den örtlichen Kneipen in der Bar und müssen sich gegen den wachsenden Hort draußen wehren.

"Erschlagen"

Der Kontrast zwischen den Jeans und Leder der Biker und den Ballkleidern und Swarovski-Kristallen der Königinnen ist ein toller Anblick, den ich zu schätzen weiß. Während der gesamten Tortur zieht keine der Königinnen ihr Kostüm aus oder legt ihre Drag-Persönlichkeiten ab, außer am Anfang. Man vergisst, dass sie außer ihren Kostümen noch andere Leben haben.

Alle vier Hauptdarstellerinnen hatten ihre Zeit Ru Pauls Drag Race, Aber Erschlagen ist viel ausgefeilter als ein Drag Race schauspielerische Herausforderung, und die Hauptdarsteller erhöhen das Lager, wenn es nötig ist, und schwächen es ab, wenn es nötig ist. Es ist eine ausgewogene Mischung aus Komödie und Horror.

Trinity the Tuck ist vollgestopft mit Einzeilern und Doppeldeutigkeiten, die in hämischer Reihenfolge aus ihrem Mund kommen. Da es sich nicht um ein kitschiges Drehbuch handelt, landet jeder Witz auf natürliche Weise mit dem richtigen Takt und professionellem Timing.

Es gibt einen fragwürdigen Witz, den ein Biker darüber gemacht hat, wer aus Siebenbürgen kommt, und das ist zwar nicht die höchste Stirn, aber es fühlt sich auch nicht so an, als würde man ihn niederschlagen. 

Das könnte das übelste Vergnügen des Jahres sein! Es ist urkomisch! 

Erschlagen

Heidi N Schrank ist überraschend gut besetzt. Es ist nicht überraschend, dass sie schauspielern kann, die meisten Menschen kennen sie nur von dort Drag Race was nicht viel Reichweite zulässt. Komischerweise brennt sie. In einer Szene wirft sie ihr Haar mit einem großen Baguette hinters Ohr und benutzt es dann als Waffe. Der Knoblauch, sehen Sie. Es sind solche Überraschungen, die den Charme dieses Films ausmachen. 

Der schwächere Akteur ist hier Methyd Wer spielt den Schwachkopf? Bella Da Boys. Ihre krachende Darbietung bringt ein wenig aus dem Rhythmus, aber die anderen Damen nehmen ihre Nachlässigkeit auf, sodass es einfach Teil der Chemie wird.

Erschlagen hat auch einige tolle Spezialeffekte. Trotz der Verwendung von CGI-Blut bringt Sie keines davon aus dem Element. Alle Beteiligten haben großartige Arbeit in diesen Film gesteckt.

Die Regeln für Vampire sind die gleichen: Pflock durch das Herz, Sonnenlicht usw. Aber was wirklich toll ist: Wenn die Monster getötet werden, explodieren sie in einer glitzernden Staubwolke. 

Es ist genauso lustig und albern wie jedes andere Robert Rodriguez-Film mit wahrscheinlich einem Viertel seines Budgets. 

Direktor Jem Garard sorgt dafür, dass alles in rasantem Tempo läuft. Sie fügt sogar eine dramatische Wendung hinzu, die mit so viel Ernsthaftigkeit wie eine Seifenoper gespielt wird, aber dennoch eine starke Wirkung hat Trinität und Cara Melle. Oh, und sie schaffen es, währenddessen eine Botschaft über Hass unterzubringen. Kein fließender Übergang, aber selbst die Klumpen in diesem Film bestehen aus Buttercreme.

Eine weitere Wendung, die dank des erfahrenen Schauspielers viel feiner gehandhabt wird, ist besser Neil Sandilands. Ich werde nichts verraten, aber sagen wir einfach, es gibt viele Wendungen und, ähm, Drehungen, die alle zum Spaß beitragen. 

Robyn Scott Wer spielt Bardame? Shiela ist der herausragende Komiker hier. Ihre Linien und ihre Begeisterung sorgen für die meisten Bauchlacher. Allein für ihre Leistung dürfte es eine besondere Auszeichnung geben.

Erschlagen ist ein köstliches Rezept mit genau der richtigen Menge an Camp, Gore, Action und Originalität. Es ist die beste Horrorkomödie seit langem.

Es ist kein Geheimnis, dass Independentfilme viel mehr für weniger leisten müssen. Wenn sie so gut sind, ist das eine Erinnerung daran, dass große Studios es besser machen könnten.

Mit Filmen wie Erschlagen, jeder Cent zählt und nur weil die Gehaltsschecks kleiner sein könnten, heißt das nicht, dass das Endprodukt kleiner sein muss. Wenn das Talent so viel Mühe in einen Film steckt, hat es mehr verdient, auch wenn diese Anerkennung in Form einer Rezension erfolgt. Manchmal mögen kleinere Filme Erschlagen Ich habe ein zu großes Herz für einen IMAX-Bildschirm.

Und das ist der Tee. 

Sie können streamen Erschlagen on Tubi gerade.

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Kritik: Gibt es für diesen Hai-Film „Keinen Weg nach oben“?

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Ein Vogelschwarm fliegt in das Triebwerk eines Verkehrsflugzeugs und stürzt ins Meer. Nur eine Handvoll Überlebender hat die Aufgabe, dem sinkenden Flugzeug zu entkommen, während sie gleichzeitig Sauerstoffmangel und fiese Haie ertragen müssen Kein Weg nach oben. Aber erhebt sich dieser Low-Budget-Film über seinen vom Laden getragenen Monsterstil oder sinkt er unter der Last seines knappen Budgets?

Erstens ist dieser Film offensichtlich nicht auf dem Niveau eines anderen beliebten Survivalfilms, Gesellschaft des Schnees, aber überraschenderweise ist es das nicht Sharknado entweder. Man merkt, dass bei der Herstellung viel Gutes getan wurde und dass die Stars dieser Aufgabe gewachsen sind. Die Theatralik ist auf das Nötigste beschränkt und das Gleiche gilt leider auch für die Spannung. Das soll nicht heißen Kein Weg nach oben ist eine schlaffe Nudel, hier gibt es einiges, was Sie bis zum Ende fesseln wird, auch wenn die letzten zwei Minuten Ihre Ungläubigkeit beleidigen.

Lass uns beginnen mit Die gute. Kein Weg nach oben hat jede Menge gute Schauspielerei, vor allem von der Hauptrolle SOphie McIntosh die Ava spielt, die Tochter eines reichen Gouverneurs mit einem Herz aus Gold. Innerlich kämpft sie mit der Erinnerung an das Ertrinken ihrer Mutter und ist nie weit von ihrem überfürsorglichen älteren Leibwächter entfernt, den Brandon mit kindermädchenhaftem Fleiß spielt Colm Meaney. McIntosh reduziert sich nicht auf die Größe eines B-Movies, sie ist voll engagiert und liefert eine starke Leistung ab, auch wenn der Stoff mit Füßen getreten wird.

Kein Weg nach oben

Ein weiteres Highlight ist Grace Nettle spielt die 12-jährige Rosa, die mit ihren Großeltern Hank reist (James Caroll Jordan) und Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduziert ihre Figur nicht auf einen zarten Teenager. Ja, sie hat Angst, aber sie hat auch einige Anregungen und ziemlich gute Ratschläge, wie man die Situation übersteht.

Will Attenborough spielt den ungefilterten Kyle, von dem ich annehme, dass er zur komischen Erleichterung da war, aber dem jungen Schauspieler gelingt es nie, seine Gemeinheit mit Nuancen zu mildern, deshalb wirkt er einfach wie ein ausgestanztes, archetypisches Arschloch, das das vielfältige Ensemble vervollständigt.

Abgerundet wird die Besetzung durch Manuel Pacific, der den Flugbegleiter Danilo spielt, der das Markenzeichen von Kyles homophoben Aggressionen ist. Diese ganze Interaktion fühlt sich etwas veraltet an, aber auch hier hat Attenborough seinen Charakter nicht gut genug ausgestaltet, um dies zu rechtfertigen.

Kein Weg nach oben

Die Spezialeffekte setzen das Gute des Films fort. Die Flugzeugabsturzszene ist, wie immer, erschreckend und realistisch. Regisseur Claudio Fäh hat in dieser Hinsicht keine Kosten gescheut. Sie haben das alles schon einmal gesehen, aber da Sie hier wissen, dass sie in den Pazifik stürzen, ist die Spannung noch größer, und wenn das Flugzeug auf dem Wasser aufschlägt, werden Sie sich fragen, wie sie das geschafft haben.

Auch die Haie sind beeindruckend. Es ist schwer zu sagen, ob sie lebende Exemplare verwendet haben. Es gibt keine Hinweise auf CGI, kein nennenswertes Uncanny Valley und die Fische sind wirklich bedrohlich, obwohl sie nicht die erwartete Leinwandzeit bekommen.

Nun zum Schlechten. Kein Weg nach oben Auf dem Papier ist das eine großartige Idee, aber die Realität ist, dass so etwas im wirklichen Leben nicht passieren könnte, insbesondere wenn ein Jumbo-Jet mit so hoher Geschwindigkeit in den Pazifischen Ozean stürzt. Und obwohl es dem Regisseur gelungen ist, den Anschein zu erwecken, dass es passieren könnte, gibt es so viele Faktoren, die bei genauerem Nachdenken einfach keinen Sinn ergeben. Als erstes fällt mir der Luftdruck unter Wasser ein.

Es fehlt auch der filmische Schliff. Es fühlt sich an, als würde man direkt ins Video schauen, aber die Effekte sind so gut, dass man nicht anders kann, als das Gefühl zu haben, dass die Kinematographie, insbesondere im Inneren des Flugzeugs, etwas erhöht hätte sein sollen. Aber ich bin pedantisch, Kein Weg nach oben ist eine gute Zeit.

Das Ende wird dem Potenzial des Films nicht ganz gerecht und Sie werden die Grenzen des menschlichen Atmungssystems in Frage stellen, aber auch das ist pingelig.

Insgesamt Kein Weg nach oben ist eine großartige Möglichkeit, einen Abend damit zu verbringen, mit der Familie einen Survival-Horrorfilm anzusehen. Es gibt einige blutige Bilder, aber nichts allzu Schlimmes, und die Hai-Szenen können leicht intensiv sein. Die Bewertung R liegt am unteren Ende.

Kein Weg nach oben Es ist vielleicht nicht der „nächste große Hai“-Film, aber es ist ein spannendes Drama, das sich dank der Hingabe seiner Stars und glaubwürdiger Spezialeffekte von allen anderen abhebt, die so leicht in die Gewässer Hollywoods geworfen werden.

Kein Weg nach oben ist ab sofort auf digitalen Plattformen zum Ausleihen verfügbar.

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