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Filmkritiken

Horror in Schwarz und Weiß: "Die Nacht des Jägers" (1955)

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Regie Charles Laughton (Das alte dunkle Haus) und geschrieben von James Agee - basierend auf dem Roman von Davis Grubb -Die Nacht des Jägers mag auf seiner Oberfläche oder aus einer vagen Zusammenfassung nicht wie ein Horrorfilm klingen.

Wenn Sie nur die erste verfügbare Zusammenfassung auf der IMDb-Seite des Films lesen, können Sie auf der Suche nach etwas Unheimlichem direkt daran vorbeikommen.

„Ein religiöser Fanatiker heiratet eine leichtgläubige Witwe, deren kleine Kinder ihm nur ungern sagen, wo ihr richtiger Vater 10,000 Dollar versteckt hat, die er bei einem Raubüberfall gestohlen hat. „

Klingt nach einem Dime-Store-Roman, nicht wahr?

Nun, da würden Sie sich irren.

Die Nacht des Jägers ist einer der intensivsten, furchterregendsten Thriller, die ich je gesehen habe, und wenn Sie tiefer in die Geschichte und ihre Ursprünge eintauchen, macht all das Sinn.

Sie sehen, Grubbs Roman basierte auf dem realen Serienmörder Harry Powers. Powers wurde in den Niederlanden geboren und zog 1910 mit seinen Eltern nach Iowa und später nach West Virginia, wo er seine Frau durch eine persönliche Anzeige „Lonely Hearts“ kennenlernte.

Kurz nachdem sie verheiratet waren, begann Powers, seine eigenen Anzeigen zu schalten, um zahlreiche Frauen zu werben, sie davon zu überzeugen, Geld von ihren Bankkonten abzuheben, und sie dann in einer kleinen Garage zu ermorden, die er in der Nähe ihres Hauses gebaut hatte.

Grubb hat den Terror dieser Morde für seinen Roman abgebaut und Agee hat geschickt dieselben rohen Emotionen auf sein Drehbuch übertragen.

In dem Film wurde Harry Powers zu Harry Powell (Robert Mitchum), einem reisenden und eindeutig psychopathischen „Prediger“ - komplett mit Tätowierungen des Wortes „Liebe“ einerseits und „Hass“ andererseits - der Witwen heiratet, für den er sie hält alles, was sie wert sind, und entsorgt sie dann.

Powells Psychologie und Psychopathie werden von Laughton interessanterweise dargelegt. Dieser Mann mit seiner verzerrten Religion setzt Erregung mit dem Wunsch gleich, zu töten, und es wird sogar später vermutet, dass er sexuell impotent sein könnte, aber wir werden gleich darauf zurückkommen.

Zu Beginn des Films ist Powell in einem burlesken Haus und beobachtet einen Tänzer. Als er mehr von ihr fasziniert ist, ballt sich seine linke Hand - tätowiert mit dem Wort „Hass“ - plötzlich zu einer Faust, greift in seine Manteltasche und Sekunden später schneidet die Klinge seiner Switchblade plötzlich durch den Stoff seines Mantels.

Sie müssen kein engagierter Schüler Freuds sein, um diese Bilder zusammenzustellen.

Powell wird in diesem Club festgenommen und 30 Tage lang ins Gefängnis gebracht, weil festgestellt wurde, dass er ein gestohlenes Fahrzeug gefahren hat. Im Gefängnis trifft er Ben Harper (Peter Graves), einen Mann, der vor Gericht steht, weil er zwei Menschen ermordet und ihnen 10,000 Dollar gestohlen hat. Die Polizei konnte das Geld nicht finden und Powell ist davon besessen.

Als Harper ihm nicht sagt, wo er das Geld versteckt hat, hält sich Powell Zeit, und als er aus dem Gefängnis entlassen wird und herausfindet, dass sein Zellengenosse zur Hinrichtung vorgesehen ist, macht er sich daran, herauszufinden, wohin das Geld fließt.

Dazu beginnt er, sich in die frühere Familie des Harper einzuschmeicheln. Er gibt vor, ein Kaplan aus dem Gefängnis zu sein und einige seiner alten Tricks anzuwenden, und schafft es bald, Bens Frau Willa (Shelley Winters) zu heiraten, die in ihrer Hochzeitsnacht ihren ersten Anfall von Unsicherheit erlebt, wenn er körperlich nicht an ihr interessiert zu sein scheint.

Er manipuliert sie, nutzt ihre Hysterie, um seine abscheulichen Predigten zu verbessern, und scheint ihr das Leben auszusaugen.

Er entdeckt jedoch bald, dass Willa nichts über den Aufenthaltsort des Geldes weiß. Nein, es sind ihre Kinder, die es wissen, und sobald er sie in einer Szene entsorgt hat, die so lyrisch und schön wie beängstigend ist, richtet er seine mörderischen Aufmerksamkeiten auf sie.

Der wahre Terror in Die Nacht des Jägers beginnt, als Powell das Geheimnis der Kinder entdeckt.

Laughton nimmt sich Zeit, um diese Geschichte zu erzählen. Es fühlt sich nie gehetzt an. Tatsächlich fühlt es sich fast so methodisch an wie Powell selbst, und es ist in Schwarz und Weiß herrlich.

Die Schatten fühlen sich lebendig an und wenn sie sich über Mitchums Gesicht bewegen, ist es viel zu leicht, einen Blick auf das Monster im Inneren des Mannes und die Bedrohung hinter der charismatischen Predigt zu erhaschen.

Es gibt viel zu entpacken Die Nacht des Jägers. Es ist viel eingehender zu schreiben, als ich hier Zeit habe, aber ich werde Folgendes sagen:

Es war eines der ersten seiner Art, das einen kaltblütigen Serienmörder ins Rampenlicht stellte, geschweige denn einen, der seine Aufmerksamkeit auf ein Paar kleiner Kinder richtet, und Laughton und sein kreativer Kollege haben jede Unze Bedrohung in den Film eingebracht. Es würde weiterhin unzählige andere beeinflussen, die danach kamen.

Bemerkenswert ist, wie absolut herzzerreißend es gleichzeitig sein kann.

In einer zentralen Szene des Films entkommen die Kinder Powell auf einem Flussboot, und als sie davonschweben, wird der Junge im Boot bewusstlos und das Mädchen (dessen Singstimme von der Clubsängerin Kitty White synchronisiert wird) beginnt, einen Spuk zu singen Wiegenlied des Komponisten des Films, Walter Schumann).

Während das Boot am Fluss entlang schwimmt und das Wiegenlied anschwillt, passieren sie Seerosenblätter und Rohrkolben, ein einzelner Frosch schaut vom Ufer aus zu, und Sie können sich fast in der Traurigkeit des Ganzen verlieren.

Es wäre nicht angebracht, auch die bemerkenswert talentierte Leistung von Lillian Gish im Film nicht zu erwähnen. Ich werde nicht zu viel auf ihre Rolle eingehen, da sie zu viele Spoiler verraten würde, aber sie ist eine dieser unglaublichen Frauen, deren winzige Statur einen ganzen Raum füllen kann und deren Film die volle Kraft ihres Talents zeigt.

Wenn Sie nicht gesehen haben, Die Nacht des Jägers, füge es jetzt deiner Beobachtungsliste hinzu! Sammeln Sie ein paar Freunde, schalten Sie das Licht aus und genießen Sie diesen wirklich beängstigenden Film heute Abend!

https://www.youtube.com/watch?v=Y8dX6ZKJe2o

Weitere Informationen zu Horror in Schwarz und Weiß finden Sie im Eintrag der letzten Woche: Auge des Teufels.

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„Skinwalkers: American Werewolves 2“ steckt voller kryptischer Geschichten [Filmrezension]

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Die Skinwalkers-Werwölfe

Als langjähriger Werwolf-Enthusiast fühle ich mich sofort zu allem hingezogen, was das Wort „Werwolf“ enthält. Fügen Sie Skinwalker hinzu? Jetzt haben Sie wirklich mein Interesse geweckt. Unnötig zu erwähnen, dass ich begeistert war, mir den neuen Dokumentarfilm von Small Town Monsters anzusehen „Skinwalkers: American Werewolves 2“. Unten finden Sie die Zusammenfassung:

„Überall im amerikanischen Südwesten soll es ein uraltes, übernatürliches Übel geben, das die Angst seiner Opfer ausnutzt, um größere Macht zu erlangen. Jetzt lüften Zeugen den Schleier über die schrecklichsten Begegnungen mit modernen Werwölfen, die je gehört wurden. Diese Geschichten verknüpfen Legenden von aufrechten Caniden mit Höllenhunden, Poltergeistern und sogar dem mythischen Skinwalker und versprechen wahren Terror.“

Die Skinwalker: Amerikanische Werwölfe 2

Der Film dreht sich um Gestaltwandlung und wird anhand von Berichten aus erster Hand aus dem Südwesten erzählt. Er strotzt nur so vor gruseligen Geschichten. (Hinweis: iHorror hat die im Film gemachten Behauptungen nicht unabhängig überprüft.) Diese Erzählungen sind der Kern des Unterhaltungswerts des Films. Trotz der meist einfachen Hintergründe und Übergänge – vor allem ohne Spezialeffekte – behält der Film ein gleichmäßiges Tempo bei, was vor allem der Konzentration auf Zeugenaussagen zu verdanken ist.

Auch wenn es dem Dokumentarfilm an konkreten Beweisen zur Untermauerung der Geschichten mangelt, bleibt er ein fesselnder Film, insbesondere für Fans von Krypten. Skeptiker lassen sich vielleicht nicht bekehren, aber die Geschichten sind faszinierend.

Bin ich nach dem Anschauen überzeugt? Nicht komplett. Hat es mich für eine Weile dazu gebracht, meine Realität in Frage zu stellen? Absolut. Und ist das nicht schließlich ein Teil des Spaßes?

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ ist jetzt als VOD und Digital HD erhältlich, wobei die Formate Blu-ray und DVD exklusiv von angeboten werden Kleinstadtmonster.

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„Slay“ ist wunderbar, als ob „From Dusk Till Dawn“ auf „Too Wong Foo“ treffen würde.

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Slay-Horrorfilm

Bevor Sie entlassen Erschlagen Als Gimmick können wir Ihnen sagen, dass es so ist. Aber es ist verdammt gut. 

Vier Drag Queens werden fälschlicherweise in einer typischen Biker-Bar in der Wüste gebucht, wo sie gegen Fanatiker und Vampire kämpfen müssen. Das hast du richtig gelesen. Denken, Too Wong Foo im Titty-Twister. Auch wenn Sie diese Referenzen nicht erhalten, werden Sie trotzdem eine gute Zeit haben.

Bevor du flitzt davon Daraus Tubes Angebot, hier ist der Grund, warum Sie es nicht tun sollten. Es ist überraschend lustig und bietet nebenbei auch ein paar gruselige Momente. Im Kern ist es ein Mitternachtsfilm, und wenn diese Buchungen noch eine Sache wären, Erschlagen würde wahrscheinlich einen erfolgreichen Lauf haben. 

Die Prämisse ist einfach, auch hier spielen vier Drag Queens Trinity the Tuck, Heidi N Schrank, Kristallmethyd und Cara Mel Sie finden sich in einer Biker-Bar wieder, ohne zu bemerken, dass ein Alpha-Vampir im Wald sein Unwesen treibt und bereits einen der Stadtbewohner gebissen hat. Der verwandelte Mann macht sich auf den Weg zum alten Saloon am Straßenrand und beginnt mitten in der Drag-Show, die Gäste in Untote zu verwandeln. Die Königinnen verbarrikadieren sich zusammen mit den örtlichen Kneipen in der Bar und müssen sich gegen den wachsenden Hort draußen wehren.

"Erschlagen"

Der Kontrast zwischen den Jeans und Leder der Biker und den Ballkleidern und Swarovski-Kristallen der Königinnen ist ein toller Anblick, den ich zu schätzen weiß. Während der gesamten Tortur zieht keine der Königinnen ihr Kostüm aus oder legt ihre Drag-Persönlichkeiten ab, außer am Anfang. Man vergisst, dass sie außer ihren Kostümen noch andere Leben haben.

Alle vier Hauptdarstellerinnen hatten ihre Zeit Ru Pauls Drag Race, Aber Erschlagen ist viel ausgefeilter als ein Drag Race schauspielerische Herausforderung, und die Hauptdarsteller erhöhen das Lager, wenn es nötig ist, und schwächen es ab, wenn es nötig ist. Es ist eine ausgewogene Mischung aus Komödie und Horror.

Trinity the Tuck ist vollgestopft mit Einzeilern und Doppeldeutigkeiten, die in hämischer Reihenfolge aus ihrem Mund kommen. Da es sich nicht um ein kitschiges Drehbuch handelt, landet jeder Witz auf natürliche Weise mit dem richtigen Takt und professionellem Timing.

Es gibt einen fragwürdigen Witz, den ein Biker darüber gemacht hat, wer aus Siebenbürgen kommt, und das ist zwar nicht die höchste Stirn, aber es fühlt sich auch nicht so an, als würde man ihn niederschlagen. 

Das könnte das übelste Vergnügen des Jahres sein! Es ist urkomisch! 

Erschlagen

Heidi N Schrank ist überraschend gut besetzt. Es ist nicht überraschend, dass sie schauspielern kann, die meisten Menschen kennen sie nur von dort Drag Race was nicht viel Reichweite zulässt. Komischerweise brennt sie. In einer Szene wirft sie ihr Haar mit einem großen Baguette hinters Ohr und benutzt es dann als Waffe. Der Knoblauch, sehen Sie. Es sind solche Überraschungen, die den Charme dieses Films ausmachen. 

Der schwächere Akteur ist hier Methyd Wer spielt den Schwachkopf? Bella Da Boys. Ihre krachende Darbietung bringt ein wenig aus dem Rhythmus, aber die anderen Damen nehmen ihre Nachlässigkeit auf, sodass es einfach Teil der Chemie wird.

Erschlagen hat auch einige tolle Spezialeffekte. Trotz der Verwendung von CGI-Blut bringt Sie keines davon aus dem Element. Alle Beteiligten haben großartige Arbeit in diesen Film gesteckt.

Die Regeln für Vampire sind die gleichen: Pflock durch das Herz, Sonnenlicht usw. Aber was wirklich toll ist: Wenn die Monster getötet werden, explodieren sie in einer glitzernden Staubwolke. 

Es ist genauso lustig und albern wie jedes andere Robert Rodriguez-Film mit wahrscheinlich einem Viertel seines Budgets. 

Direktor Jem Garard sorgt dafür, dass alles in rasantem Tempo läuft. Sie fügt sogar eine dramatische Wendung hinzu, die mit so viel Ernsthaftigkeit wie eine Seifenoper gespielt wird, aber dennoch eine starke Wirkung hat Trinität und Cara Melle. Oh, und sie schaffen es, währenddessen eine Botschaft über Hass unterzubringen. Kein fließender Übergang, aber selbst die Klumpen in diesem Film bestehen aus Buttercreme.

Eine weitere Wendung, die dank des erfahrenen Schauspielers viel feiner gehandhabt wird, ist besser Neil Sandilands. Ich werde nichts verraten, aber sagen wir einfach, es gibt viele Wendungen und, ähm, Drehungen, die alle zum Spaß beitragen. 

Robyn Scott Wer spielt Bardame? Shiela ist der herausragende Komiker hier. Ihre Linien und ihre Begeisterung sorgen für die meisten Bauchlacher. Allein für ihre Leistung dürfte es eine besondere Auszeichnung geben.

Erschlagen ist ein köstliches Rezept mit genau der richtigen Menge an Camp, Gore, Action und Originalität. Es ist die beste Horrorkomödie seit langem.

Es ist kein Geheimnis, dass Independentfilme viel mehr für weniger leisten müssen. Wenn sie so gut sind, ist das eine Erinnerung daran, dass große Studios es besser machen könnten.

Mit Filmen wie Erschlagen, jeder Cent zählt und nur weil die Gehaltsschecks kleiner sein könnten, heißt das nicht, dass das Endprodukt kleiner sein muss. Wenn das Talent so viel Mühe in einen Film steckt, hat es mehr verdient, auch wenn diese Anerkennung in Form einer Rezension erfolgt. Manchmal mögen kleinere Filme Erschlagen Ich habe ein zu großes Herz für einen IMAX-Bildschirm.

Und das ist der Tee. 

Sie können streamen Erschlagen on Tubi gerade.

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Kritik: Gibt es für diesen Hai-Film „Keinen Weg nach oben“?

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Ein Vogelschwarm fliegt in das Triebwerk eines Verkehrsflugzeugs und stürzt ins Meer. Nur eine Handvoll Überlebender hat die Aufgabe, dem sinkenden Flugzeug zu entkommen, während sie gleichzeitig Sauerstoffmangel und fiese Haie ertragen müssen Kein Weg nach oben. Aber erhebt sich dieser Low-Budget-Film über seinen vom Laden getragenen Monsterstil oder sinkt er unter der Last seines knappen Budgets?

Erstens ist dieser Film offensichtlich nicht auf dem Niveau eines anderen beliebten Survivalfilms, Gesellschaft des Schnees, aber überraschenderweise ist es das nicht Sharknado entweder. Man merkt, dass bei der Herstellung viel Gutes getan wurde und dass die Stars dieser Aufgabe gewachsen sind. Die Theatralik ist auf das Nötigste beschränkt und das Gleiche gilt leider auch für die Spannung. Das soll nicht heißen Kein Weg nach oben ist eine schlaffe Nudel, hier gibt es einiges, was Sie bis zum Ende fesseln wird, auch wenn die letzten zwei Minuten Ihre Ungläubigkeit beleidigen.

Lass uns beginnen mit Die gute. Kein Weg nach oben hat jede Menge gute Schauspielerei, vor allem von der Hauptrolle SOphie McIntosh die Ava spielt, die Tochter eines reichen Gouverneurs mit einem Herz aus Gold. Innerlich kämpft sie mit der Erinnerung an das Ertrinken ihrer Mutter und ist nie weit von ihrem überfürsorglichen älteren Leibwächter entfernt, den Brandon mit kindermädchenhaftem Fleiß spielt Colm Meaney. McIntosh reduziert sich nicht auf die Größe eines B-Movies, sie ist voll engagiert und liefert eine starke Leistung ab, auch wenn der Stoff mit Füßen getreten wird.

Kein Weg nach oben

Ein weiteres Highlight ist Grace Nettle spielt die 12-jährige Rosa, die mit ihren Großeltern Hank reist (James Caroll Jordan) und Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduziert ihre Figur nicht auf einen zarten Teenager. Ja, sie hat Angst, aber sie hat auch einige Anregungen und ziemlich gute Ratschläge, wie man die Situation übersteht.

Will Attenborough spielt den ungefilterten Kyle, von dem ich annehme, dass er zur komischen Erleichterung da war, aber dem jungen Schauspieler gelingt es nie, seine Gemeinheit mit Nuancen zu mildern, deshalb wirkt er einfach wie ein ausgestanztes, archetypisches Arschloch, das das vielfältige Ensemble vervollständigt.

Abgerundet wird die Besetzung durch Manuel Pacific, der den Flugbegleiter Danilo spielt, der das Markenzeichen von Kyles homophoben Aggressionen ist. Diese ganze Interaktion fühlt sich etwas veraltet an, aber auch hier hat Attenborough seinen Charakter nicht gut genug ausgestaltet, um dies zu rechtfertigen.

Kein Weg nach oben

Die Spezialeffekte setzen das Gute des Films fort. Die Flugzeugabsturzszene ist, wie immer, erschreckend und realistisch. Regisseur Claudio Fäh hat in dieser Hinsicht keine Kosten gescheut. Sie haben das alles schon einmal gesehen, aber da Sie hier wissen, dass sie in den Pazifik stürzen, ist die Spannung noch größer, und wenn das Flugzeug auf dem Wasser aufschlägt, werden Sie sich fragen, wie sie das geschafft haben.

Auch die Haie sind beeindruckend. Es ist schwer zu sagen, ob sie lebende Exemplare verwendet haben. Es gibt keine Hinweise auf CGI, kein nennenswertes Uncanny Valley und die Fische sind wirklich bedrohlich, obwohl sie nicht die erwartete Leinwandzeit bekommen.

Nun zum Schlechten. Kein Weg nach oben Auf dem Papier ist das eine großartige Idee, aber die Realität ist, dass so etwas im wirklichen Leben nicht passieren könnte, insbesondere wenn ein Jumbo-Jet mit so hoher Geschwindigkeit in den Pazifischen Ozean stürzt. Und obwohl es dem Regisseur gelungen ist, den Anschein zu erwecken, dass es passieren könnte, gibt es so viele Faktoren, die bei genauerem Nachdenken einfach keinen Sinn ergeben. Als erstes fällt mir der Luftdruck unter Wasser ein.

Es fehlt auch der filmische Schliff. Es fühlt sich an, als würde man direkt ins Video schauen, aber die Effekte sind so gut, dass man nicht anders kann, als das Gefühl zu haben, dass die Kinematographie, insbesondere im Inneren des Flugzeugs, etwas erhöht hätte sein sollen. Aber ich bin pedantisch, Kein Weg nach oben ist eine gute Zeit.

Das Ende wird dem Potenzial des Films nicht ganz gerecht und Sie werden die Grenzen des menschlichen Atmungssystems in Frage stellen, aber auch das ist pingelig.

Insgesamt Kein Weg nach oben ist eine großartige Möglichkeit, einen Abend damit zu verbringen, mit der Familie einen Survival-Horrorfilm anzusehen. Es gibt einige blutige Bilder, aber nichts allzu Schlimmes, und die Hai-Szenen können leicht intensiv sein. Die Bewertung R liegt am unteren Ende.

Kein Weg nach oben Es ist vielleicht nicht der „nächste große Hai“-Film, aber es ist ein spannendes Drama, das sich dank der Hingabe seiner Stars und glaubwürdiger Spezialeffekte von allen anderen abhebt, die so leicht in die Gewässer Hollywoods geworfen werden.

Kein Weg nach oben ist ab sofort auf digitalen Plattformen zum Ausleihen verfügbar.

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