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Horrorfilme, KEINE Unterhaltung, sagt Kritiker aus LA: Hier ist meine Antwort

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EDITORIAL

In einem aktuellen polemischen Leitartikel von Film Kritiker Kenneth Turan in der Los Angeles Times, macht er deutlich, was er über modernen Horror denkt und warum er „keine Unterhaltung“ ist.

Er behauptet, der Tod von George Romero und Tobe Hooper habe ihn dazu gebracht, darüber nachzudenken, warum er so empfindet. Dies und die jüngste Unterstützung des Genres an den Kinokassen lassen ihn über seine persönlichen Überzeugungen nachdenken und darüber, warum Kritiker „Horrorfilmen statt „Oscar-ähnlichen Schwergewichten“ applaudieren.“

Heiliger Siskel und Ebert noch einmal!

Lassen Sie mich zunächst auf die Oscar-„Schwergewichte“-Kritik eingehen und darauf, wie sie unbeholfen in seine Proklamation passt. Der Film mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten und mehrfacher Oscar-Gewinner ist zufällig ein Horrorfilm.

Sofern Sie nicht googeln, werde ich den Titel erst am Ende verraten, aber hier ist eine Zusammenfassung:

Geduld mit mir, eine junge Frau muss auf sich allein gestellt eine hasserfüllte Horde ertragen, die nicht nur Tausende tötet, sondern auch in ihr Haus eindringt, ihre Familie terrorisiert und dabei ihre ganze Stadt niederbrennt. Oh, warte, da ist noch mehr; Unter der Oberfläche ist unsere Heldin aufgrund ihrer eigenen Privilegien auch der Ausbeutung von Menschen schuldig.

Hier ist ein weiterer „Nicht-Horror“-Oscar-Gewinner: ein unzerstörbares Schiff, das aufgrund menschlicher Fehler Tausende von Unfällen befördert und es den Passagieren überlässt, zu entscheiden, wer gerettet wird und wer nicht. Am Ende starben 1,517 Menschen auf schreckliche Art und Weise, unter anderem durch Ertrinken, Unterkühlung oder durch den Sturz in riesige rotierende Rotorblätter.

Falls Sie es noch nicht herausgefunden haben: Der erste Film ist Vom Winde verweht, und der zweite ist der von James Cameron Titanisch. Apropos, Titanisch ist der zweitgrößte Oscar-Gewinner aller Zeiten.

Sie können mir vorwerfen, dass ich die Themen der oben genannten Filme so manipuliert habe, dass sie meinen eigenen Bedürfnissen entsprechen. Aber ehrlich gesagt sind diese Handlungsstränge, Situationen und Konflikte in heutigen „Horrorfilmen“ formelhaft: Menschen werden in schreckliche Situationen gebracht, sie müssen überleben und am Ende sterben fast alle. Aber markieren Sie am Anfang, in der Mitte und am Ende eine glänzende Liebesgeschichte und Sie haben einen Oscar-Gewinner.

Ich weiß nicht, was Turan an diesen Filmen übt, aber wenn er behauptet, dass seinesgleichen in letzter Zeit eher Horrorfilme bevorzugen als Oscar-Anwärter, verwischt die Grenze zwischen dem, was für den einen Horror ist, und dem, was für den anderen nicht der Fall ist.

Er zitiert Nick Pinkerton: „'Der Genrefilm konkurriert jetzt nicht nur mit dem Prestigefilm um Auszeichnungen, sondern wird tatsächlich zum Prestigefilm.'“

Da „Jetzt“ das Schlüsselwort in dieser Aussage ist, wird die Neuzeit aus irgendeinem Grund wohl als Wendepunkt im Genre angesehen, „Klassiker“ hingegen nicht.

Aber um fair zu sein, sagt Turan, dass er von Lon Chaneys stillem „Phantom“ begeistert war, und Produzent David F. Friedman (Blutfest, Zweitausend Wahnsinnige!). Und er hat sogar eine positive Bewertung abgegeben Nacht der Untoten Als er es sah, schrieb er: „‚So völlig im Griff“, schrieb er, „dass es schockierend ist, das Theater zu verlassen und Menschen zu entdecken, die herumlaufen, als wäre nichts Besonderes passiert.“

„‚Sie bekommen, wofür Sie bezahlen Die Nacht der lebenden Toten, ein Horrorfilm, der die Macht hat, im wahrsten Sinne des Wortes zu erschrecken. Wie süß es ist.'"

Der Kritiker weiß nicht, dass es genau das ist, was Horrorfans erreichen wollen, wenn sie heute einen Film sehen.

Aber er sagt, dass es so war Das Texas Kettensägen Massaker (1974), das seine Meinung änderte. Tobe Hoopers klassischer Low-Budget-Film ging „auf die Halsschlagader“, und seitdem verfolgen Filmemacher dieses Genres „eine sadistische Herangehensweise an ihre Arbeit“.

Er zitiert sogar einen Nachruf des British Board of Film Classification auf Hopper, dessen Film der Beginn der „Pornografie des Terrors“ war, von der er nun behauptet, sie zu verstehen.

Ich bin mir nicht sicher, ob „Pornografie“ in einer stilisierten Definition verwendet wird oder nicht, da es bedeutet, jemanden sexuell zu stimulieren, indem Geschlechtsorgane auf erotische Weise zur Schau gestellt werden. Ich glaube, dass „Titanic“ mehr Nacktheit hatte als „Texas Chainsaw“, aber ich verstehe, was er meint.

Es ist ein berechtigter Punkt, den Finger auf die Zurschaustellung von viszeralem Gemetzel zu richten. Aber auch hier muss ich Herrn Turan daran erinnern, dass er gelobt wurde Nacht der Untoten hatte mehr Blut als Texas Kettensäge (1974) und Carpenter's Halloween vereinigt.

Es war in den 1980er Jahren Freitag der 13th Das hat sich dank der akribischen Arbeit von Tom Savini geändert und so Jungen und Mädchen mit verdeckten Make-up-Effekten dazu inspiriert, weiterhin mit Kunstblut und Silly Putty zu spielen, um ihre Träume zu verwirklichen

Turan sagt, dass ihn diese Bilder als Kritiker auf persönlicher Ebene berühren, er hat Verständnis für die Nöte der Charaktere: „…Ich bin sehr anfällig, ja sogar verletzlich für die Bilder auf der Leinwand; Sie gehen tief in mich hinein.“

Ihm sind die Bilder dieser Filme unangenehm, „sie machen mir mitten in der Nacht zu große Angst und ich genieße das Gefühl nicht.“

Herr Turan, wir haben es verstanden. Ja das tun wir. Wir als Fans fühlen uns mit diesen Gefühlen selbst nicht ganz wohl, aber es ist dieses Gefühl, nach dem wir uns sehnen. Wir wissen, dass es nicht real ist. Lassen Sie mich den Punkt noch einmal betonen: Wir wissen, dass es NICHT real ist! Tatsächlich glaube ich nicht, dass ein Erwachsener, der ins Kino geht, denkt, dass das, was er sieht, real ist, aber ein guter Film kann einen 90 Minuten lang vergessen lassen, dass dies nicht der Fall ist.

Horrorfans verlassen das Theater nicht, um über den aktuellen Stand der Gewalt in der realen Welt und deren Ursachen zu diskutieren Puzzle die Auswirkungen einer Eisernen Jungfrau genau dargestellt. Geben Sie uns ein wenig Anerkennung.

Die Diskussion über Spezialeffekte ist ein Teil dessen, worüber wir am Ende sprechen, aber was noch wichtiger ist, wir versuchen, den Zusammenhang zwischen dem Blut und der Botschaft zu finden. „Jigsaw“ beispielsweise untersucht, wie weit Menschen gehen, um sich vor dem Tod zu retten, insbesondere wenn sie selbst ein Verbrechen begangen haben und ungestraft davongekommen sind. Die Fallen sind Symbole der Vergeltung, der Befriedigung, jemanden für seine Verbrechen zur Verantwortung gezogen zu sehen. Es ist eine extreme Art, Dinge zu tun, aber es ist cool anzusehen. Genauso wie Camerons riesiges Schiff in den Wellen versinkt und lebende Passagiere in sich saugt.

Jeder jemals gedrehte Horrorfilm ist eine Untersuchung dessen, was wir fürchten und wie wir reagieren. Unsere Protagonisten sind mit denselben Situationen konfrontiert, denen die meisten Nicht-Genre-Helden begegnen. Aber wir gehen noch einen Schritt weiter und machen die Nazis und Streep zahlt in „Sophie's Choice“ für ihre Entscheidung, anstatt ihnen den einfachen Ausweg zu erlauben. Auch wir haben Verständnis dafür, was sie durch Dinge getan hat, die außerhalb ihrer Kontrolle liegen, aber irgendwie fühlt sich ihr Ende zu feige an. „Jigsaw“ greift dieselben Konflikte auf und sagt: „Treffen Sie Ihre Wahl“, und es ist ungefähr so ​​böse wie das Spiel der Nazis, löst aber dennoch eine Diskussion aus, genau wie der Oscar-Preisträger.

Es bleibt abzuwarten, ob die Platzierung eines Oscars vor dem Titel den Film unterhaltsamer oder ehrfürchtiger macht, denn Horrorfilme erhalten selten die Chance, in den Hauptkategorien zu konkurrieren, ernten dafür aber in anderen Kategorien Auszeichnungen, beispielsweise bei Spezialeffekten, dem Lebenselixier eines Horrorfilms. Danke, Freitag der 13th für den Anfang im modernen Genre und An American Werewolf in London um zu gewinnen

Am Ende sagt Turan: „Vermutlich dient das Anschauen von Horrorfilmen für manche Menschen als Achterbahn-Ablenkung von dieser Realität, als eine Herausforderung, die es zu meistern und zu überleben gilt, so wie der Verzehr der japanischen Delikatesse Fugu, eines Fisches, der einen töten könnte, wenn man ihn isst.“ Glück ist nicht gut.“

Mr. Turan in den Worten des Einblatts zum Craven-Klassiker Letztes Haus links, „Es ist nur ein Film, es ist nur ein Schachzug“ wiederholen das immer wieder.

Zuzugeben, dass das Alter möglicherweise eine Rolle bei seiner Verachtung für das Genre spielt, ist eine ehrliche Antwort von Turan. Ja, auch ich bin schuldig, über Dinge zu urteilen, die sich im Laufe der Zeit verändert haben. Hip-Hop-Musik klingt für mich heute einfach wie eine Aneinanderreihung eklatanter sexueller Frauenfeindlichkeit und Gewalt, aber als Kritiker schaue ich mir auch die musikalische Zusammensetzung an, diesen Beat, der meine Füße zum Mitwippen oder Fingerschnippen bringt. Von da an gehe ich nach außen und erkenne, dass, wenn ein Aspekt des Songs Qualität hat, die Chancen groß sind, dass etwas Genie am Werk ist. .

Ich denke, das ist der unterhaltsame Teil. In der Lage zu sein, die verschiedenen Komponenten des Mediums zu schätzen, auch wenn ich mit einigen seiner Teile nicht einverstanden bin. Der Spaß liegt in der Dekonstruktion nicht nur des Modells, sondern jedes Details, das es zusammenhält.

Turan sagt: „Keine bösen Gefühle gegenüber den Machern, kein Problem mit den Fans; Für mich muss ich einfach wegbleiben. Weit weit weg."

Das ist eine traurige, meiner Meinung nach einschränkende Aussage. Sehen, IT geht es nicht um einen gruseligen Clown, der Kinder tötet. Es ist nicht. Es geht darum, dass eine Bande von Außenseitern zusammenkommt, sich nicht von ihren Ängsten kontrollieren lässt und diese Macht letztendlich nutzt, um das Böse zu besiegen. Die Jump-Scares und zerrissenen Gliedmaßen sind da wie Fett: Ein befriedigender Gefühlsschub, den wir in der realen Welt oft unterdrücken, aber unter anderem im Dunkeln ist es endlich okay. Und danach lachen wir, nicht weil die Prämisse albern ist, sondern weil wir den Witz „verstehen“.

Wir gehen aus einem einzigen Grund ins Kino: Ironischerweise im Gegensatz zu Mr. Turans Meinung über Horror, um unterhalten zu werden.

Wenn ein Film eine Botschaft mit sich bringt, in der Lage ist, unsere Ängste durch grafische Make-up-Effekte oder gute altmodische Spannung anzusprechen; ist in der Lage, uns aus den wahren Schrecken der Welt herauszuholen und uns aus irgendeinem Grund zum Lachen zu bringen. Wenn diese Kriterien erfüllt sind, denke ich, dass der Horrorfilm die Auszeichnung verdient.

Emotionen und Unbehagen sind Teil des Spiels, ohne diese würden wir vor einem leeren Bildschirm stehen. Horror befasst sich definitiv mit beiden Dingen und einige machen es sehr gut.

Und zur Verbesserung der Gesundheitsgerechtigkeit wie sie sagen, is Unterhaltung, und da Gott unser Zeuge ist, werden unsere blutigen Herzen immer weitermachen.

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Morticia und Wednesday Addams nehmen an der Monster High Skullector-Serie teil

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Ob Sie es glauben oder nicht, Mattels Monster High Die Puppenmarke erfreut sich bei jungen und weniger jungen Sammlern großer Beliebtheit. 

In diesem Sinne ist die Fangemeinde für Die Addams Family ist auch sehr groß. Nun, die beiden sind es Zusammenarbeit eine Reihe von Sammelpuppen zu schaffen, die beide Welten feiern, und was sie geschaffen haben, ist eine Kombination aus Modepuppen und Gothic-Fantasie. Vergessen Barbie, diese Damen wissen, wer sie sind.

Die Puppen basieren auf Morticia und Mittwoch Addams aus dem Animationsfilm Addams Family aus dem Jahr 2019. 

Wie alle Nischen-Sammlerstücke sind diese nicht billig, sie kosten 90 US-Dollar, aber es ist eine Investition, da viele dieser Spielzeuge mit der Zeit wertvoller werden. 

„Da ist die Nachbarschaft. Lernen Sie das gruselig-glamouröse Mutter-Tochter-Duo der Addams Family mit einem Monster-High-Touch kennen. Inspiriert durch den Zeichentrickfilm und gekleidet in Spinnennetz-Spitze und Totenkopf-Prints, ist das Morticia und Wednesday Addams Skullector-Puppen-Doppelpack ein Geschenk, das so makaber ist, dass es geradezu pathologisch ist.“

Wenn Sie dieses Set vorab kaufen möchten, schauen Sie hier vorbei Die Monster High-Website.

Wednesday Addams Skullector Puppe
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Schuhe für die Wednesday Addams Skullector-Puppe
Morticia Addams Skullector-Puppe
Morticia Addams Puppenschuhe
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„The Crow“ aus dem Jahr 1994 kommt für ein neues besonderes Engagement in die Kinos zurück

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Die Krähe

Cinemark kürzlich angekündigt die sie mitbringen werden Die Krähe zurück von den Toten Noch einmal. Diese Ankündigung kommt pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum des Films. Cinemark werde spielen Die Krähe in ausgewählten Kinos am 29. und 30. Mai.

Für diejenigen, die nicht wissen, Die Krähe ist ein fantastischer Film, der auf der düsteren Graphic Novel von basiert James O'Barr. Er gilt weithin als einer der besten Filme der 90er Jahre. Die Krähe Die Lebensdauer wurde verkürzt, als Brandon Lee starb an den Folgen einer Schießerei am Set.

Die offizielle Zusammenfassung des Films lautet wie folgt. „The Crow, das modern-gotische Original, das Publikum und Kritiker gleichermaßen faszinierte, erzählt die Geschichte eines jungen Musikers, der zusammen mit seiner geliebten Verlobten brutal ermordet wurde, nur um von einer mysteriösen Krähe aus dem Grab auferweckt zu werden. Auf der Suche nach Rache kämpft er gegen einen kriminellen Untergrund, der sich für seine Verbrechen verantworten muss. Dieser actiongeladene Thriller von Regisseur Alex Proyas basiert auf der gleichnamigen Comic-Saga.Dark City) zeichnet sich durch einen hypnotischen Stil, umwerfende Bilder und eine gefühlvolle Darbietung des verstorbenen Brandon Lee aus.“

Die Krähe

Der Zeitpunkt dieser Veröffentlichung könnte nicht besser sein. Eine neue Generation von Fans wartet sehnsüchtig auf die Veröffentlichung von Die Krähe Nach dem Remake können sie nun den Filmklassiker in seiner ganzen Pracht sehen. So sehr wir lieben Bill Skargard (IT), da ist etwas Zeitloses drin Brandon Lees Auftritt im Film.

Diese Kinoveröffentlichung ist Teil der Scream Greats Serie. Dies ist eine Zusammenarbeit zwischen Größte Angst und Fangoria um dem Publikum einige der besten klassischen Horrorfilme zu präsentieren. Bisher machen sie einen fantastischen Job.

Das sind alle Informationen, die wir derzeit haben. Schauen Sie unbedingt hier vorbei, um weitere Neuigkeiten und Updates zu erhalten.

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Hugh Jackman und Jodie Comer schließen sich für eine neue Dark-Robin-Hood-Adaption zusammen

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Ein Bericht von Frist Details Regisseur Michal Sarnoskis (Ein ruhiger Ort: Tag eins) neuestes Projekt, Der Tod von Robin Hood. Der Film soll gezeigt werden Hugh Jackman (Logan) und Jodie Essen (Das Ende, von dem wir ausgehen).

Michael Sarnowski wird das Neue schreiben und Regie führen Robin Hood Anpassung. Jackman wird wieder zusammengeführt Aaron Ryder (Das Prestige), der den Film produziert. Der Tod von Robin Hood Es wird erwartet, dass es bei der kommenden Ausgabe ein heißes Thema sein wird Cannes Filmmarkt.

Hugh Jackman, Der Tod von Robin Hood
Hugh Jackman

Frist beschreibt die Filme wie folgt. „Der Film ist eine düsterere Neuinterpretation der klassischen Robin-Hood-Geschichte. In dem für seine Zeit angesiedelten Film wird sich die Titelfigur nach einem Leben voller Verbrechen und Mord mit ihrer Vergangenheit auseinandersetzen, einem kampferprobten Einzelgänger, der sich schwer verletzt und in den Händen einer mysteriösen Frau wiederfindet, die ihm eine Chance auf Erlösung bietet.“

Lyrische Medien wird den Film finanzieren. AleXander Black wird den Film nebenbei produzieren Ryder und Andreas Süß. Schwarz gab Frist die folgenden Informationen zum Projekt. „Wir freuen uns sehr, Teil dieses ganz besonderen Projekts zu sein und mit einem visionären Regisseur in Michael, einer phänomenalen Besetzung in Hugh und Jodie zusammenzuarbeiten und mit unseren häufigen Mitarbeitern Ryder und Swett bei RPC zu produzieren.“

„Dies ist nicht die Geschichte von Robin Hood, die wir alle kennengelernt haben“, erklärten Ryder und Swett gegenüber Deadline. „Stattdessen hat Michael etwas viel Bodenständigeres und Eindringlicheres geschaffen. Dank Alexander Black und unseren Freunden bei Lyrical sowie Rama und Michael wird die Welt es lieben, Hugh und Jodie zusammen in diesem Epos zu sehen.“

Jodie Essen

Sarnoski scheint auch von dem Projekt begeistert zu sein. Er bot an Frist die folgenden Informationen zum Film.

„Es war eine unglaubliche Gelegenheit, die Geschichte, die wir alle von Robin Hood kennen, neu zu erfinden und zu erneuern. Es war von entscheidender Bedeutung, die perfekte Besetzung für die Umsetzung des Drehbuchs auf die Leinwand zu finden. Ich bin begeistert und vertraue darauf, dass Hugh und Jodie diese Geschichte kraftvoll und bedeutungsvoll zum Leben erwecken.“

Wir sind noch weit davon entfernt, diese Robin-Hood-Geschichte zu sehen. Die Produktion wird voraussichtlich im Februar 2025 beginnen. Es hört sich jedoch so an, als würde es sich um einen unterhaltsamen Einstieg in den Robin-Hood-Kanon handeln.

Das sind alle Informationen, die wir derzeit haben.

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