Interview mit dem preisgekrönten Weta VFX Director/Texture Supervisor Gino Acevedo

 

Ryan T. Cusick: Hey Gino, wie geht es dir?

Gino Acevedo: Geht es dir gut, wie geht es dir?

Echtzeituhr: Gut gut. Vielen Dank, dass Sie meinen Anruf angenommen haben. Mir ist aufgefallen, dass Ihr Lebenslauf enthalten ist Ein Albtraum in der Elm Street, Teil 5.

AG: Ja.

Echtzeituhr: Das ist großartig! Zurück in den Tag.

AG: Ich habe mit Dave Miller zusammengearbeitet, Dave hat das Original gemacht.

Echtzeituhr: Haben Sie an Englunds Make-up für diesen Film gearbeitet?

AG: Dieses wurde von Dave entworfen. Ich habe ihm beim Auftragen geholfen und die Geräte lackiert. Es gab auch einige andere Charaktere, die wir gemacht hatten. Die Hauptsache war Roberts Make-up, aber auch das Freddy-Baby.

Echtzeituhr: Ja das ist richtig. Freddy Baby!!

AG: Es war hysterisch [lacht} Das waren noch Zeiten … das waren noch Zeiten! Es ist lustig, weil ich Robert [Englund] erst vor nicht allzu langer Zeit gesehen habe. Ich war drüben in Pasadena bei Monsterpalooza. Warst du dort?

Echtzeituhr: Monsterpalooza war großartig, ich war dort!

AG: In Ordnung! Es war einfach unglaublich. Seitdem es herausgekommen ist, habe ich versucht, da rauszukommen, und es ist mir nie gelungen, davonzukommen, aber schließlich habe ich es geschafft. Ich bin wirklich für eine Art Wiedersehen dorthin gegangen, weil ich ursprünglich aus Phoenix, Arizona, komme und dort mit einer Halloween-Firma namens Imagineering angefangen habe. Larry hatte das Vampirblut und diese bösen Plastikzähne erfunden, und so kam es zu meinem Anfang. Als ich achtzehn war, begann ich mit ihm, Halloween-Masken zu entwerfen und herzustellen. Es war also ein Wiedersehen für Larry und so, wir haben uns alle im Monsterpalooza getroffen. Aber wie auch immer, ich habe Robert dort gesehen, und ich hatte ihn nicht gesehen, Gott, es waren schon fünfundzwanzig oder dreißig Jahre her, und wir hatten eine lustige Unterhaltung.

Echtzeituhr: Ja, er war dort der beliebteste Gast.

AG: Ja, die Schlange, um sein Autogramm zu bekommen, war einfach verrückt.

Echtzeituhr: An einem der Tage wurden die Leute für den nächsten Tag in Bereitschaft versetzt. Ziemlich verrückt!

AG: Ich habe auch Heather [Langenkamp] gesehen, Heather war auch da. Ich bin wirklich gut mit ihrem Mann Dave Anderson befreundet, der ein Experte für Make-up-Effekte ist; an dem wir zusammengearbeitet hatten Außerirdischer 3. Es war einfach ein tolles Wiedersehen, alle meine alten Freunde wiederzusehen, ich mache zwei Schritte und es ist wie „Gino!“  

Echtzeituhr: Ich denke, darum geht es. Selbst wenn ich dorthin gehe, sehe ich viele Leute, die ich kenne, die ich aber schon eine Weile nicht gesehen habe. Es ist jedes Jahr ein großes Wiedersehen. Wann haben Sie mit WETA angefangen?

AG: Als ich mit Weta anfing, war es für den Anfang Herr der Ringe. Nur ein kleiner Einblick in die Geschichte der Anfänge. Ich arbeitete in LA und war dort seit etwa fünfzehn Jahren im Unternehmen tätig. Ich habe mit meinem Freund Howard Berger bei KNB Effects gearbeitet. Howard hatte mir gegenüber erwähnt, dass er Freunde hatte, die aus Neuseeland angereist waren, und ihnen dort draußen eine Firma namens Weta gehört, für die sie alle Spezialeffekte machen Herkules und Xena. Sie sind auf der Suche nach Leuten, die zurückkommen und an der Neuverfilmung arbeiten king Kong. Ich hatte gefragt, wer Regie führt? Und sie sagten zu mir: Peter Jackson. Ich dachte: „Wer?“ [Lacht] Sie sagten mir, er sei der Typ, der das getan hat Treffen Sie die Schwächen und Hirntot. Ich habe gesehen Hirntot. Also kam Richard heraus und wir trafen uns, und Richard wusste von meiner Arbeit, die ich an anderen Filmen gemacht hatte. Meine Hauptspezialität war schon immer das Airbrushen und das Entwerfen von Farbschemata für das Make-up von Kreaturen und all diesen Dingen. Sie wollten Leute rekrutieren und sehen, ob ich daran interessiert wäre, nicht nur alle Bemalungen für Kong und alle Dinosaurier zu entwerfen, sondern auch einige der Leute hier draußen auszubilden. Ich stimmte zu und arbeitete dann mit Patrick Tatopolous weiter Godzilla. Ungefähr zu dieser Zeit hatte Richard mir gesagt, dass sie keinen weiteren Riesenkreaturenfilm mehr machen wollten, seit wir es getan hatten Godzilla, damit king Kong sollte in den Hintergrund gedrängt werden. Richard und Pete hatten ein anderes Projekt, für das sie mich gewinnen wollten, und das war es natürlich Herr der Ringe. Also bin ich drei Monate lang rausgegangen, um es auszuprobieren, und ich glaube, ich habe tatsächlich noch daran gearbeitet Godzilla zu der Zeit. Ich denke, die Jungs hier draußen haben bereits viel Zeit damit verbracht, die Kreaturen, Charaktere und so weiter zu entwerfen. Die Designs waren so unglaublich und frisch, weil sie so weit weg von der Hollywood-Szene sind. Wenn ich ins Kino gehe, kann ich normalerweise erkennen, in welchem ​​Geschäft die Kreaturen waren, und jedes Geschäft drückt dem Ganzen seinen eigenen Stempel auf. Aber in diesem Fall war es so frisch und anders, was es für mich noch spannender machte, die Farbschemata für diese Kreaturen und Charaktere zu entwerfen, es war einfach unglaublich. Nach dreimaligem Hin und Her kam ich zu dem Schluss, dass ich keine Bindungen habe. Ich beschloss, die Chance zu nutzen, alles zusammenzupacken und für eine Weile nach Neuseeland zu ziehen, und ich lebe seit fast zwanzig Jahren hier.

Echtzeituhr: Auf jedem der Planet der Affen Hat sich Ihre Rolle in den einzelnen Filmen geändert oder haben Sie bei jedem Film die gleichen Fähigkeiten eingesetzt?

AG: Es war so ziemlich das Gleiche. Damals war ich für die Texturabteilung zuständig. In dieser Abteilung arbeiteten wir eng mit der Modellabteilung zusammen, sodass sie uns ein grau schattiertes Modell von, sagen wir, Cesars Gesicht, oder besser gesagt seines Kopfes, präsentierten. Was nicht enthalten wäre, wäre die Färbung, die Poren, Falten und sogar das, was wir als mittelfrequente Falten bezeichnen, würden alle von den Texturkünstlern gemacht. Einige dieser Dinge könnten von Hand bemalt werden, andere könnten anhand unserer Hautscans erstellt werden. Ich habe auch viele Putze übermalt und Vorschläge gemacht, die wir dem Regisseur gezeigt haben. Nachdem ich mich etwa acht Jahre lang um die Texturabteilung gekümmert hatte, musste ich etwas künstlerischer werden und wechselte daher in die Weta-Abteilung für digitale Kunst, wo ich jetzt arbeite. Ich habe mit einem kleinen Team gearbeitet; Wir sind etwa acht Personen. In gewisser Weise arbeite ich viel mit den Künstlern zusammen, weil ich ihnen viele Referenzen verschiedener Charaktere für das, woran sie arbeiten, liefere. Ich mache mehr Konzepte, mehr Übermalungen und solche Dinge. Mein Job hat sich also ein wenig verändert. [Lacht sarkastisch] Was mir daran am besten gefällt, ist, dass ich nicht zu so vielen Besprechungen gehen muss. Ich kann mehr Zeit mit dem verbringen, was ich wirklich liebe, und das ist Zeichnen.

Echtzeituhr: Es klingt wie von Ein Albtraum in der Elm Street, Teil 5 Bis jetzt haben Sie sich auf diese wilde Reise begeben, Sie haben wahrscheinlich einen der besten Jobs der Welt.   

AG: Ich fühle mich sehr gesegnet, hin und her zu springen. Du weißt, dass ich immer noch Make-up-Sachen mache, besonders während „Der Hobbit“. Ich hatte Abholungen im Wert von zehn Wochen durchgeführt und ich hatte Thorins Make-up gemacht. Erst kürzlich sind sie immer noch mit den Dreharbeiten beschäftigt; Peter Jackson macht „Mortal Engines“, es basiert auf einer Reihe von Büchern, also verfilmt er das gerade, es wird ziemlich cool. Es gibt eine Figur im Film, die eine Narbe hat; Ich habe die Narbe für sie entworfen. Die Art und Weise, wie ich es entworfen habe, ist ziemlich cool, weil ich ZBrush gelernt habe. Hast du davon gehört?

Echtzeituhr: Ja, das habe ich tatsächlich.

AG: Es ist wirklich ein erstaunliches Werkzeug. Ich habe die Narben in ZBrush entworfen, ich habe einfach alle diese verschiedenen Narben geformt, gerendert und in Photoshop übernommen, sie auf die Porträtaufnahme der Schauspielerin gesetzt und all diese verschiedenen Konzepte umgesetzt. Es war cool, die beiden Technologien miteinander zu kombinieren. Eine weitere Sache, die wirklich sehr geholfen hat, war, dass ich nur eine grau schattierte Darstellung der Narbe selbst erstellen konnte. Sobald eines genehmigt war, gab ich es den Leuten in der WETA-Werkstatt, die die Narben für mich modellieren wollten, und sie verwendeten es als Referenz. Wenn ich mehr Zeit gehabt hätte, wäre ich gerne mit dem nächsten Schritt fortgefahren und hätte es ausgedruckt, etwas, um ein Gerät herzustellen; So etwas würde ich gerne ausprobieren.

Echtzeituhr: Endlose Möglichkeiten.  

AG: Schon allein bei den Materialien ändert sich viel; Wir verwenden viel mehr Silikone, was einfach unglaublich ist. Das Make-up sieht heutzutage einfach viel besser aus als das, was wir vorher machen konnten. Ich würde gerne wieder Roberts [Englund] Make-up machen, aber mit Silikongeräten würde es viel fleischiger und viel realistischer aussehen.

Echtzeituhr: Ja, das wäre gruselig. [Lacht] Haben Sie jemals etwas digital gemacht und danach gedacht, dass es in der Praxis vielleicht besser gemacht worden wäre?

AG: Ja, das gab es schon einige Male, und es ist immer der Kampf. Als CG zum ersten Mal auf den Markt kam, war es wie ein neues Spielzeug, und jeder wollte es in seinen Filmen verwenden, aber es wurde einfach überbeansprucht, und bis heute wird es immer noch zu oft überbeansprucht. Ich versuche immer, neue Wege zu finden, wie wir beides nutzen können, um Make-up-Effekte sogar mit digitalen Effekten zu verbessern. Es gibt erstaunliche Dinge, die man tun kann. Ein guter Freund von mir, Todd Masters, der eine Firma namens Masters Effects besitzt, macht einige unglaubliche bahnbrechende Dinge. Es gab einen Außerirdischen, in dem er es tat; Der Außerirdische war ein Typ in einem Anzug, der vollständig geschminkt war. Über dem Gesicht hatten sie seine Augen und einige andere Teile angenäht, was so realistisch ist, dass einige der besten Animatroniker auf keinen Fall ein so gutes Aussehen hätten erzielen können. Es war eine großartige Möglichkeit, die beiden Technologien miteinander zu verbinden.

AG: Ich hatte mich auch um die Make-up-Effekte gekümmert 30 Tage Nacht. Hast du das jemals gesehen?

Echtzeituhr: Ja, habe ich.

AG: Es ging um Vampire. Bei diesem haben sie die Augen ein wenig gespreizt, sie um etwa 15–20 % verkleinert und ihnen auch ein wenig Neigung verliehen. Es war also eine sehr subtile Sache, aber wenn man es betrachtet, kann man nicht genau erkennen, was daran falsch ist, weil es offensichtlich eine echte Person ist, sie sieht nur ein wenig seltsam aus, und es ist umso beängstigender .

Echtzeituhr: Auf jeden Fall gruselig und das war gut so!

AG: Es war eine tolle Show. David Slade, der Regisseur, war einfach großartig in der Zusammenarbeit, er hatte einfach ein paar großartige Ideen  

Echtzeituhr: Arbeitest du gerade an etwas anderem? Wirst du an einer der zukünftigen Folgen von Avatar beteiligt sein?

AG: Ja wir sind. Es ist sozusagen die Spitze des Eisbergs, die sie gerade einrichten und so weiter. Sie werden einige Sachen hier in Neuseeland drehen, wie sie es letztes Mal getan haben, und auch einige Sachen zurück in Los Angeles. Die Sachen, die wir kürzlich bei „Avatar“ gemacht haben, haben die Fahrt mit „Avatar“ nach Florida geschafft.  

Echtzeituhr: Wirklich? Ich wusste nicht einmal, dass es da draußen eine Fahrt gibt.

AG: Oh ja! Du musst es dir ansehen. Gehen Sie auf YouTube, es ist erstaunlich; Im Grunde sitzt man auf dem Rücken einer Banshee und fliegt, und natürlich befindet sich der Bildschirm vor einem, er ist in 3D. Ich weiß nicht, ob ich damit klarkomme, weil ich unter Reisekrankheit leide. Die Fahrt dauert sechs Minuten, das ist eine lange Zeit. Es sieht wirklich wunderschön aus, wirklich erstaunlich. Den Ort in Florida haben sie Pandora gebaut. Dort gibt es schwebende Berge.   

 

Echtzeituhr: Gibt es von allem, was Sie getan haben, etwas, das Ihnen am besten gefallen hat?

AG: Kehren wir noch einmal zu „Herr der Ringe“ zurück. Es war eine unglaubliche Erfahrung, weil es so frisch und anders war und so lange anhielt. Es waren wie sieben Jahre meines Lebens, die ich diesen Filmen gewidmet habe. Aber was mir daran besonders gut gefallen hat, war, dass ich aus allen möglichen Blickwinkeln involviert war, vom Make-up bis hin zur Computerseite, und dass ich all diese fantastischen Orte hier in Neuseeland besucht habe. Es war wirklich eine unglaubliche Erfahrung. Ich habe noch nie an einer solchen Show gearbeitet, bei der so viel Kameradschaft und Leidenschaft für eine Show herrschten. Alle anderen Shows, die wir gemacht haben – sie waren fantastisch. Ich denke, das Besondere an dieser Show war, dass sie so neu und frisch war und so etwas noch nie zuvor gemacht hatte, und das machte sie zu etwas ganz Besonderem . Ich habe neulich gerade jemandem erzählt, dass eine meiner Lieblingsszenen, die ich einfach unglaublich kraftvoll finde, die ist, in der Boromir von Lurtz erschossen wird und Lurtz der Uruk-hai-Kapitän war, und er ist derjenige, der ihn erschießt und tötet. Das war eines meiner Make-ups, die ich Lawrence Makoare gemacht habe, und das ist mein Handabdruck auf seinem Gesicht. Er ist der einzige Uruk-hai, der so einen umgedrehten Handabdruck hat, weil Pete [Jackson] wollte, dass er auffällt, ganz anders als die anderen Uruk-hai. Das war eine unglaubliche Szene, ich stand beim Dreh hinter den Kameras und es war ein fantastisches Schauspiel zwischen den beiden. Alle standen hinter der Kamera und weinten. Pete zeigte uns hier in unserem Kino einen Rohschnitt davon und spielte Braveheart-Musik dazu [lacht]. Von allen Shows ist [LOTR] die erstaunlichste, weil ich in jeder Hinsicht so involviert war. Ich bin seit fast zwanzig Jahren hier und arbeite ununterbrochen. Jede Show, die wir machen, hat ihre eigenen Herausforderungen und Dinge, die Spaß machen, aber auch sehr schwierig sein können, weil man das, was man bei der letzten Show geschafft hat, übertreffen muss. Es ist eine Herausforderung, aber es macht Spaß, sie zu haben.

Echtzeituhr: Auch sehr lohnend! Vielen Dank für das Gespräch, das war großartig!

AG: Vielen Dank. Pass auf dich auf.

 

 

 

 

 

-Über den Autor-

Ryan T. Cusick ist Schriftsteller für ihorror.com und genießt es sehr, über alles innerhalb des Horror-Genres zu sprechen und zu schreiben. Horror weckte zuerst sein Interesse, nachdem er das Original gesehen hatte, The Amityville Horror als er im zarten Alter von drei Jahren war. Ryan lebt mit seiner Frau und seiner zwölfjährigen Tochter in Kalifornien, die sich ebenfalls für das Horror-Genre interessiert. Ryan hat kürzlich seinen Master in Psychologie erhalten und strebt danach, einen Roman zu schreiben. Ryan kann auf Twitter verfolgt werden @ Nytmare112

 

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