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INTERVIEW: 'Archenemy' Regisseur / Autor Adam Egypt Mortimer

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Superheldenfilme dominieren unsere Popkultur und insbesondere die des Kinos. Von Marvel, DC und allem dazwischen sind Superheldenfilme im öffentlichen Bewusstsein. Aber wenn man bedenkt, dass es im Laufe der Jahre so viele dieser Filme gegeben hat, ist es großartig, eine subversive Interpretation des Genres zu sehen. Geben Sie Adam Egypt Mortimer von DANIEL ISN'T REAL ein, der uns gebracht hat die grobkörnige und intensive ARCHENEMIE mit Joe Mangiello. Ich hatte kürzlich die Gelegenheit, mit Adam über den Film, Superhelden und die Zusammenstellung dieser Superbesetzung zu sprechen.

Jacob Davison: Was war Ihrer Meinung nach der Beginn oder die Inspiration für die Geschichte von ARCHENEMY?

Adam Ägypten Mortimer: Es war meine Liebe zu Comics, wie sie mit Superhelden umgehen. Ich gehe den ganzen Weg zurück seit den 80ern wirklich oder früher. Comics waren in der Lage, ihre Leser auf sehr raffinierte Weise zu behandeln und Dinge mit Superhelden zu tun, die wirklich wild sind und alle unterschiedliche Genres und unterschiedliche Ästhetiken aufweisen. Ich hatte das Gefühl, dass wir jetzt so viele Superheldenfilme gesehen haben, dass wir Kinogänger wahrscheinlich mit der gleichen Raffinesse behandeln können. Erstellen Sie Geschichten rund um die Mythologien dieser Art von Charakteren, die sich anders anfühlen, oder spielen Sie mit dem Genre, wissen Sie, bauen Sie sie auf eine andere Art und Weise auf. Der Ausgangspunkt war der Gedanke an Darren Aaronofskys THE WRESTLER und die Idee: „Was wäre, wenn es so wäre, aber ein Superheld, der um seine glorreichen Tage trauert? Die Leute glauben ihm nicht einmal und vielleicht ist es nicht wahr. “ Je mehr ich die Geschichte schrieb, desto mehr wurde sie vielschichtig und drehte sich um Kriminalität und all diese Dinge. Dort begann es für mich im Jahr 2015, als ich anfing, daran zu arbeiten.

Fotokredit Lisa O'Connor

JD: Aha. Wie kam Joe Mangienello dazu?

AEM: Joe war einfach der perfekte Typ dafür. Ich denke, was passiert ist, war, dass er MANDY gesehen hat, das war mein Produzent SPECTREVISION, und er meinte: „Ich möchte einen dieser verrückten psychedelischen Action-Horrorfilme machen! Was habt ihr sonst noch? " Zu der Zeit arbeitete ich mit Spectrevision und hatte gerade meinen anderen Film DANIEL ISN'T REAL fertiggestellt, also haben wir ihn ihm gezeigt und er mochte das. Joe ist nur jemand, der in der Superheldenwelt versunken ist. Offensichtlich ist er Deathstroke, er sollte irgendwann Superman spielen und es hat nicht geklappt. Er ist besessen von Comics, und als wir uns trafen, um über den Film zu sprechen, war es ein perfekter Klick. „Dieser Typ sieht aus, als könnte er Superman sein. Er ist der schönste Mann auf dem Planeten! “ Wir wollten eine Rolle für ihn finden, um tief zu graben und diesen gebrochenen Mann zu spielen und all seine dramatischen Hiebe zu nutzen. Wir haben wirklich in die Vision geklickt, was der Film sein würde und wie er es tun würde.

JD: Oh ja, und ich denke, er hat es großartig geschafft.

AEM: Ja! Er ist großartig, ich liebe diesen Kerl.

JD: Und natürlich kann man ohne einige Bösewichte keinen guten Superhelden haben. Wie wurde Glenn Howerton als The Manager engagiert?

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AEM: Glenn war eine ähnliche Situation. Glenn ist ein lustiger Typ und wir alle wissen, wie lustig er ist. Ich habe es seit seiner ersten Staffel IMMER SONNIG IN PHILADELPHIA gesehen. Ich bin besessen von der Show und besessen von seiner Art von Psychose, Soziopathie. (Lachen). Aber er ist daran interessiert, Dinge zu tun, die keine Komödie sind, und daran, Dinge zu tun, die da draußen sind. Er hatte auch die Gelegenheit, DANIEL ISN'T REAL zu sehen. Das ist das Tolle: Wenn Sie ein paar Filme gedreht und Ihre Sichtweise herausgebracht haben, haben Sie die Möglichkeit, dass die Leute darauf reagieren und ein Teil davon sein möchten. Ich traf mich mit Glenn und erzählte ihm davon und er war so begeistert, sich zu verwandeln. Er ist blond, er hat einen Schnurrbart, er ist total psychotisch, aber anders als sein Charakter Dennis ist psychotisch. Es war wunderbar, mit ihm zu spielen und diesen bedrohlichen Charakter zu erschaffen, der so etwas wie meine Version von The Kingpin aus den Daredevil-Comics ist.

JD: Und natürlich muss ich danach fragen, ohne zu tief zu gehen, um Spoiler zu vermeiden. Ich muss nach Paul Sheer und seiner großen Szene im Film fragen.

AEM: Paul ist vielleicht in einer meiner Lieblingsszenen. Als ich es schrieb, sagte ich: „Oh Mann! Das wird krank. " Und Paul sah meinen Film (DANIEL ISN'T REAL) in South By Southwest und sagte, er habe ihn geliebt und ich musste ihn in meinem nächsten Film haben. Sie werden ihn nicht einmal erkennen, aber was ist so wunderbar an seinen Fähigkeiten im Improvisieren? Nicht so sehr, dass er die Sprache erfindet, die nicht im Drehbuch enthalten ist, er hat dort ein paar Sachen mitgebracht, aber er nutzt den Raum einfach auf diese unglaubliche Weise. Einfach verschlingen! Er schnaubt alle Drogen, er spielt mit der Waffe und seinen Schlangenhautstiefeln und er hat sein Gesicht tätowiert ... es ist eine wilde Einstellung für ihn, so viel zu tun, wie er tun musste. Dies war ein Film mit einem so begrenzten Budget und einer so begrenzten Zeit und wir rannten von Sache zu Sache, aber an dem Tag, an dem wir diese große Szene mit Paul und Zolee drehten, konnten wir den ganzen Tag mit dieser Szene verbringen und wirklich in und eintauchen mach es richtig. Es musste ein besonderer Moment sein! (Lachen)

JD: Special war definitiv das Schlüsselwort dafür! (Gelächter) Ich bin sicher, wenn wir es im Egyptian Theatre gesehen hätten, würde das Publikum rollen.

AEM: Ich weiß! Ich wünschte, ich hätte das in einem Raum sehen und sehen können, wie die Leute reagierten und ausflippten.

JD: Trost, es gab viel Hupen und blinkende Lichter.

AEM: (Gelächter) Genau! Die Autos haben es geliebt!

Fotokredit Lisa O'Connor

JD: Für die Schauspieler klingt es so, als ob ein wiederkehrendes Thema darin besteht, dass sie daran interessiert waren, Erwartungen zu untergraben, und was sie normalerweise tun, und was ist Ihrer Meinung nach der Reiz davon?

AEM: Ich denke, Schauspieler kreieren einfach sehr gerne Sachen. Sie wollen so tief wie möglich gehen. Sie wollen einen Charakter schaffen. Ich denke, manchmal sind sie es gewohnt, auf eine bestimmte Art und Weise gesehen zu werden, und sie laufen Gefahr, nicht mehr im Charakter zu sein und sie selbst zu sein. Eines der Dinge, die ich an der Arbeit mit Schauspielern liebe, ist, dass sie daran interessiert sind, ihr Aussehen zu verändern. Genauso wie DANIEL ISN'T REAL kam Patrick Schwarzenegger herein und sagte: "Ich möchte meine Haare schwarz färben, und das sind die Kleider, die ich tragen möchte." Es hatte mit der Möglichkeit zu tun, sich von dem zu verwandeln, der er Tag für Tag war oder wie wir ihn auf Fotos sehen, und so ist es auch mit Joe. Er meinte: „Ich möchte meine Zähne herausreißen! Ich möchte meinen Bart wachsen lassen! Wie schmutzig kann ich werden? Ich will Narben… “Er wollte jemand anderes sein, das ist die Freude eines Schauspielers. Sie können sich in jemanden verwandeln, der völlig neu ist. Ich interessiere mich so für diese seltsamen Charaktere und diese seltsamen Welten, dass ich den Schauspielern wirklich die Chance geben möchte, sich vollständig zu verwandeln.

JD: Ich denke du tust es definitiv! Zwischen ARCHENEMIE und DANIEL IST NICHT WIRKLICH sowohl wörtlich als auch im übertragenen Sinne. Noch etwas, worüber ich fragen wollte, denn einer meiner Lieblingsteile des Films sind Max Fists Rückblenden und Geschichten, die in animierten Vignetten erzählt werden. Ich habe mich gefragt, wie es dazu kam und wer sie gemacht hat.

AEM: Ja Mann. Diese waren im Drehbuch enthalten und es war eine Herausforderung, herauszufinden, wie man das am besten macht. Mir hat die Idee sehr gut gefallen, dass sie sich sehr abstrakt fühlen. Sehr psychologisch. Denken Sie an Pink Floyds THE WALL und die Art und Weise, wie die Animation in diesem Film in diese Geschichte hinein- und herauskommt und sich so verrückt anfühlt. Das konnten wir letztendlich mit einem Team von nur drei Personen. Wer hat sich geteilt und erobert? Wir hatten meinen Kumpel Sunando, der ein Comiczeichner ist, der alle Charaktere, Setups und Bretter zeichnete, und dann hatten wir Danny Perez, diesen psychedelischen Filmemacher, der all den seltsamen, sich bewegenden, vom Wirbel tropfenden Schädel blitzte. Dann hatten wir eine dritte Person, Kevin Finnegan, als Pipeline und zogen alles zusammen und animierten es. Es war wirklich verrückt, all diese großen Animationen mit nur drei Leuten zu machen, und ich denke, es war wirklich stressig. (Gelächter) Aber es war auch eine erstaunliche Art, es wirklich zu einem kleinen Kunstwerk zu machen. Ein kleines handgefertigtes Ding von nur wenigen Leuten. Ich wollte, dass es neblig und abstrakt ist und nicht super detailliert, nicht super überarbeitet, und es war dieses verrückte Boutique-Animationsexperiment.

JD: Ich fand es wunderschön, besonders im Gegensatz zu den Live-Action-Abschnitten des Films.

AEM: Gut! Danke, ich bin so froh. Es war wahrscheinlich das größte Risiko, denn für mich, einen Live-Action-Regisseur, weiß ich, wie ich es aussehen lassen werde. Ich weiß, was zu tun ist, aber mit Animation sagte ich: „Oh mein Gott, was machen wir? Was haben wir uns angetan? “ (Gelächter) Aber ich finde das cool. Es ist eine coole Sache.

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JD: Auch mit ARCHENEMY denke ich, dass es zu einer ergreifenden Zeit kommt, weil Superhelden, Superheldenfilme die Abendkasse dominieren und dies sich so anders anfühlt und sogar im Gegensatz zu Mainstream-Superheldenfilmen. Würden Sie sagen, dass es absichtlich war oder wo steht ARCHENEMY Ihrer Meinung nach in der Landschaft des Superheldenkinos?

AEM: Das geht zurück auf meine Liebe zu dem, was Comics mit Superhelden anstellen konnten. Wenn ich daran denke, wie so etwas wie ELEKTRA: ASSASSIN aussieht und sich anfühlt und wie unterschiedlich das von Grant Morrisons ALL-STAR SUPERMAN ist. Das sind beide ikonische Superheldengeschichten, die überall zu finden sind. So dachte ich bei ARCHENEMY: „Wie wäre es, wenn Wong Kar-wai machen würde? Superhelden Film?" Wie wäre es, diese Charaktere ernst zu nehmen und sie wie einen Krimi zu machen? Was würde passieren, wenn ich Doktor Stranges Kräfte wegnehmen würde und er sich in The Punisher verwandelt und es filmt, als wäre es ein Nicolas Refn-Film. Spielen mit der Idee, was diese Filme können. Ich habe keine Probleme mit Superhelden. Ich liebe sie. Wenn wir in dieser Welt sind, in der wir weiterhin Superheldenfilme drehen, finde ich es hoffentlich aufregend, die Idee, was wir mit ihnen machen können, auseinander zu reißen und so experimentell wie möglich mit ihnen zu spielen.

JD: Bestimmt! Und ich dachte, ARCHENEMY hat diese Grenzen hervorragend überschritten.

AEM: Wonderful!

JD: (Gelächter) Und ich wollte nur fragen, weil ich Steven Kostanski interviewt habe, der den anderen Film im Beyond Fest Double Feature, PG: PSYCHO GOREMAN, gedreht hat.

AEM: PSYCHO-GOREMAN!

JD: Ja! Was denkst du über dieses Doppelfeature?

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AEM: Ich finde es perfekt! Wie, was er mit diesem Film gemacht hat, mit dem nächsten, den ich je in einem amerikanischen Film gesehen habe, der aussieht wie ein verrückter japanischer ULTRAMAN. Seine Kostüme, seine Vision, ich habe es geliebt. Es gab tatsächlich viel Einfluss in ARCHENEMY von verrückten japanischen Filmemachern wie Takashi Miike, die einen Superheldenfilm namens ZEBRAMAN gedreht haben. Kleine Teile davon sind meine Inspiration. Es war das perfekte Doppelfeature, um zu sehen, was Steven getan hat, um diese Bilder vollständig zu explodieren ... es ist so verrückt, dieser Film!

JD: Ich dachte wirklich, dass die Programmierer von Beyond Fest das wirklich verstanden haben, weil es ein subversiver Superheldenfilm mit solch einem subversiven Superschurkenfilm ist.

AEM: Ja, total.

JD: Es ist interessant zu sehen, wie Sie von DANIEL ISN'T REAL zu ARCHENEMY wechseln und verschiedene Genres untergraben. Können Sie über etwas sprechen, das Sie als nächstes geplant haben?

AEM: Brian, der DANIEL ISN'T REAL mit mir geschrieben hat und der den Roman geschrieben hat, auf dem er basiert, wir haben einen neuen Film geschrieben, in dem es um Hexerei und Kapitalismus geht und Geld böse ist. Es ist ein dunkler Horrorfilm, der auch ein aufregender Krimi ist die selbe Zeit. Und wir hoffen, dass wir das nächstes Jahr schaffen können. Das wird also hoffentlich eine Sache sein. Und ich weiß nicht, auf der Suche nach dem nächsten Schritt! Sobald Sie aufhören, einen Film zu machen, haben Sie das Gefühl, langsam zu sterben, und müssen sofort herausfinden, wie Sie einen neuen machen können.

 

ARCHENEMY kann jetzt in VOD, Digital und ausgewählten Kinos angesehen werden.

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„‚Evil Dead‘-Film-Franchise erhält ZWEI neue Folgen“

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Für Fede Alvarez war es ein Risiko, Sam Raimis Horrorklassiker neu zu starten Die Evil Dead im Jahr 2013, aber dieses Risiko hat sich ausgezahlt, ebenso wie seine spirituelle Fortsetzung Evil Dead Rise im Jahr 2023. Jetzt berichtet Deadline, dass die Serie nicht nur eine bekommt, sondern XNUMX neue Einträge.

Wir wussten bereits davon Sébastien Vaniček Kommender Film, der sich mit dem Deadite-Universum befasst und eine richtige Fortsetzung des neuesten Films sein sollte, aber wir sind da falsch eingestellt Francis Galluppi und Geisterhaus Bilder machen ein einmaliges Projekt, das in Raimis Universum spielt und auf einem basiert Idee, dass Galluppi warf Raimi selbst zu. Dieses Konzept wird geheim gehalten.

Evil Dead Rise

„Francis Galluppi ist ein Geschichtenerzähler, der weiß, wann er uns in schwelender Spannung warten lassen und wann er uns mit explosiver Gewalt treffen muss“, sagte Raimi gegenüber Deadline. „Er ist ein Regisseur, der in seinem Spielfilmdebüt eine außergewöhnliche Kontrolle zeigt.“

Diese Funktion trägt den Titel Der letzte Halt im Yuma County Der Film kommt am 4. Mai in den USA in die Kinos. Darin geht es um einen Handlungsreisenden, der „an einer ländlichen Raststätte in Arizona gestrandet ist“ und „durch die Ankunft zweier Bankräuber, die keine Hemmungen haben, Grausamkeit anzuwenden, in eine schlimme Geiselsituation gerät.“ – oder kalter, harter Stahl – um ihr blutbeflecktes Vermögen zu schützen.“

Galluppi ist ein preisgekrönter Regisseur von Science-Fiction-/Horror-Kurzfilmen, zu dessen gefeierten Werken gehören: Hohe Wüstenhölle und Das Gemini-Projekt. Sie können die vollständige Bearbeitung von anzeigen Hohe Wüstenhölle und der Teaser dazu Gemini unten:

Hohe Wüstenhölle
Das Gemini-Projekt

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„Invisible Man 2“ ist „näher als je zuvor“ an der Realität

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Elisabeth Moss in einer sehr gut durchdachten Aussage sagte in einem Interview für Glücklich traurig verwirrt obwohl es einige logistische Probleme gab Unsichtbarer Mann 2 Es gibt Hoffnung am Horizont.

Podcast-Host Josh Horowitz fragte nach dem Follow-up und ob Moos und Regisseur Leigh Whannell waren einer Lösung näher als der Herstellung. „Wir sind näher dran als je zuvor, es zu knacken“, sagte Moss mit einem breiten Grinsen. Sie können ihre Reaktion hier sehen 35:52 Markieren Sie es im folgenden Video.

Glücklich traurig verwirrt

Whannell ist derzeit in Neuseeland und dreht einen weiteren Monsterfilm für Universal. Wolf Mann, was der Funke sein könnte, der Universals problematisches Dark-Universum-Konzept entzündet, das seit Tom Cruises gescheitertem Wiederauferstehungsversuch nicht mehr an Dynamik gewonnen hat Die Mumie.

Auch im Podcast-Video sagt Moss, dass sie es tut nicht der Wolf Mann Film, so dass jede Spekulation, dass es sich um ein Crossover-Projekt handelt, in der Luft bleibt.

Unterdessen sind die Universal Studios dabei, ein ganzjährig geöffnetes Spukhaus zu bauen Las Vegas die einige ihrer klassischen Filmmonster präsentieren wird. Abhängig von der Besucherzahl könnte dies der Anstoß sein, den das Studio braucht, um das Publikum wieder für seine Kreaturen-IPs zu interessieren und mehr Filme darauf basierend zu machen.

Das Las Vegas-Projekt soll im Jahr 2025 eröffnet werden, zeitgleich mit dem Namen ihres neuen richtigen Themenparks in Orlando Episches Universum.

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Jake Gyllenhaals Thriller-Serie „Presumed Innocent“ erscheint vorzeitig

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Jake Gyllenhaal gilt als unschuldig

Jake Gyllenhaals limitierte Serie Vermutlich unschuldig fällt auf AppleTV+ am 12. Juni statt wie ursprünglich geplant am 14. Juni. Der Stern, dessen Road House Neustart hat Hat auf Amazon Prime gemischte Kritiken erhalten und ist zum ersten Mal seit seinem Auftritt auf dem kleinen Bildschirm zu sehen Mord: Leben auf der Strasse .

Jake Gyllenhaal ist in „Vermutlich unschuldig“ zu sehen

Vermutlich unschuldig wird produziert von David E. Kelley, JJ Abrams‘ böser Roboter und Warner Bros. Es handelt sich um eine Adaption des Films von Scott Turow aus dem Jahr 1990, in dem Harrison Ford einen Anwalt spielt, der gleichzeitig als Ermittler auf der Suche nach dem Mörder seines Kollegen ist.

Diese Art von Sexy-Thrillern war in den 90er-Jahren beliebt und enthielt meist ein verdrehtes Ende. Hier ist der Trailer zum Original:

Laut Frist, Vermutlich unschuldig weicht nicht weit vom Ausgangsmaterial ab: „…the Vermutlich unschuldig In der Serie geht es um Besessenheit, Sex, Politik sowie die Macht und Grenzen der Liebe, während der Angeklagte darum kämpft, seine Familie und seine Ehe zusammenzuhalten.“

Als nächstes steht für Gyllenhaal das an Guy Ritchie Actionfilm mit dem Titel Im Grau Die Veröffentlichung ist für Januar 2025 geplant.

Vermutlich unschuldig ist eine limitierte Serie mit acht Folgen, die ab dem 12. Juni auf AppleTV+ gestreamt wird.

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