Mattie Do hat in den letzten Jahren im Horror-Genre Wellen geschlagen, nachdem sie Horror-Elemente mit Sci-Fi und Drama vermischt und in ihrem Heimatland Laos als erste und einzige weibliche UND-Horror-Regisseurin Filme produziert hat. Mit ihrem neuen Film Der lange Weg vor kurzem auf veröffentlicht VOD von Yellow Veil Pictures, hatten wir die Gelegenheit, uns mit ihr zusammenzusetzen, um über ihr neuestes, umwerfendes Meisterwerk eines Films zu sprechen.

Der lange Weg ist ein Zeitreisedrama, das in naher Zukunft im ländlichen Laos spielt. Ein Aasfresser, der Geister sehen kann, findet heraus, dass er in die Zeit zurückreisen kann, als er noch ein Kind war, als seine Mutter an Tuberkulose starb. Er versucht, ihr Leiden und das Trauma seines jüngeren Ichs zu verhindern, stellt jedoch fest, dass seine Handlungen Konsequenzen für die Zukunft haben. 

Regisseurin Do ist seit ihrem ersten Film eine prominente Stimme Chanthaly war der erste laotische Film, der auf bekannten Filmfestivals gezeigt wurde. Ihr nächster Film, Liebste Schwester, wurde bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und seitdem von der Horror-Streaming-Site Shudder übernommen, wodurch es für Genre-Fans breiter geöffnet wird. Wir haben mit Do über ihren neuesten Film gesprochen, über poetisches Filmemachen, den Stand moderner Blockbuster und asiatischen Futurismus.

Bri Spieldenner: Hallo Matti. Ich bin Bri von iHorror. Ich liebe Ihren neuen Film, und ich würde gerne ein paar Einblicke von Ihnen darüber hören.

Mattie Do: Ich finde es immer lustig, wenn die Leute fragen, was versuchst du als Filmemacher auszudrücken? Was möchten Sie ausdrücken? Nun, was ich ausdrücken wollte, ist bereits auf diesem Bildschirm. Sonst wäre ich ein Dichter oder Romanautor, wissen Sie?

BS: Ja. Aber in gewisser Weise denke ich, dass Ihr Filmemachen ein wenig poetisch ist. Es ist wie ein Gedicht.

Mattie Do: Ich bin froh, dass die Leute so empfinden. Denn poetisch ist ein Adjektiv, das Menschen für viele Dinge verwenden. Aber Poesie ist eine Kunst, die meiner Meinung nach in der heutigen Zeit lange Zeit nicht anerkannt wurde. Wann haben Sie das letzte Mal etwas über Poesie gehört? Es war bei der Amtseinführung von Biden, richtig? Mit einer schönen jungen Frau. Und das machte Poesie wieder cool. Und deshalb ist es schön, als poetisch bezeichnet zu werden, denn das ist es, woran ich jetzt denke.

BS: Schon an der Grenze, aber ich würde definitiv sagen, dass viele Filme diesen emotionalen Aspekt verloren haben. Ich habe das Gefühl, dass viele Leute, besonders Amerikaner, nicht mehr so ​​viel lesen. Und sie lesen definitiv keine Gedichte. Es ist also sehr frisch, einen Film zu sehen, der sehr emotional ist und viel hinter dem Text steckt.

Mattie Do: Ich denke, mein Film ist für das allgemeine Publikum, von dem Sie sprechen, schwierig. Ich denke, dass dies kein Film für jedermann ist. Und ich meine, es ist schon ein schwer zu kategorisierender Film und jeder versucht immer, ihn zu kategorisieren, denn so werden Filme vermarktet und der Öffentlichkeit präsentiert, oder? 

Viele Europäer haben immer noch die Geduld für einen herausfordernden Film, aber ich habe das Gefühl, dass viele Nordamerikaner wie, oh, Horror sind, und sie gehen davon aus, dass es sein wird Schreien, oder es wird sein Texas Kettensägen Massaker, oder eine Art Jumpscare-Film. Dann sehen sie sich meinen Film an, der einen nicht wirklich an der Hand hält, sondern dem Publikum viel abverlangt. Und das ist etwas, das mir wirklich wichtig ist, weil ich glaube, dass das Publikum schlau ist, ich mache die Art von Filmen, die ich mache, weil ich es verdammt noch mal satt habe, wie ein Baby behandelt zu werden und so zu sitzen Ficken Sie auf die Regisseure und sagen Sie: Okay, lassen Sie mich Ihnen jetzt die große Erklärung geben. Und die Figur schaut buchstäblich in die Kamera, und es ist wie, lassen Sie mich alles erklären, was Sie bereits gesehen haben. Ich verstehe nicht, wie das geht? 

„Ich mache die Art von Filmen, die ich mache, weil ich es verdammt noch mal satt habe, wie ein Baby behandelt zu werden.“

Oder wie die Rückblende, wie okay, jetzt werden wir diesen Moment haben und Rückblende Rückblende Rückblende, weil sie denken, dass wir verdammt dumm sind und dass wir während des Films unsere Hände halten müssen. Ich habe es satt. Und so habe ich diesen Film gemacht und ich denke, alle meine Filme sind so, wo ich Informationen verteile und ich erwarte, dass das Publikum die Teile verbindet, weil die Teile alle da sind. Wie, alles ist da. Es ist nur so, dass sie die Teile finden und die Teile verbinden müssen. Und ich denke, dass es Spaß macht, diese Herausforderung zu haben.

Das Leben spielt sich ab wie dieser Film. Wie wo man Scheiße herausfinden muss, richtig? Eines Tages gehst du ins Büro und alle sehen dich so an. Sie starren alle Bri und Bris an, zum Teufel habe ich das auf dieser Party am Freitag gemacht? Wie gesagt, das muss man sich ausrechnen. Denn niemand wird dich zurückblitzen.

BS: Ich liebe diese Erklärung dafür. Ich stimme Ihnen vollkommen zu, das ist eines meiner am wenigsten bevorzugten Dinge am modernen Filmemachen, insbesondere am amerikanischen Filmemachen, ist, dass es fast schon auf Kinder ausgerichtet ist. Ich schätze, dass es, wie Sie bereits erwähnt haben, Aspekte von Science-Fiction, Horror und Drama gibt, die man nicht wirklich auf eine Sache festlegen kann. Aber hatten Sie deshalb schon einmal Probleme, ein Publikum zu finden oder Ihre Filme zu vermarkten?

Mattie Do: Ich meine, ich glaube nicht, dass meine Filme besonders gut vermarktbar sind, also habe ich nie auf diese Weise darüber nachgedacht. Das sind Fragen, die für Filmemacher wie mich schwer zu beantworten sind, weil ich keinen Film für eine Zielgruppe mache. Ich weiß, dass es da draußen Leute für meinen Film gibt. Und ich weiß, dass es da draußen Menschen gibt, die etwas Einzigartiges und etwas Persönliches und Intimes brauchen und wollen, etwas, das sich nicht einfach in eine Schublade stecken lässt. Und das ist mein Publikum. Ich kann nicht sagen, dass das mein Markt ist. Weil wir wahrscheinlich seltene Kreaturen sind, nicht genug, um einen riesigen Marvel-Kassenschlager zu erhalten. Aber warum reicht das nicht? 

Im Filmgeschäft subventionieren die Leute die ganze Zeit Filme, man hat den Popcorn-Publikumsliebling und nebenbei macht man diese Art von Filmen, die sehr persönlich sind, die die Leute suchen und die die Leute begehren und die die Leute haben sind müde von der allgemeinen Kost vielleicht wollen. Aber es ist okay, wenn es nicht dieser große Riesenerfolg ist, denn Ihr Explosionsfilm war ein Hit und hat Ihrer Firma genug Geld eingebracht, um solche Filme finanzieren zu können. Das ist mein Glaube. Aber ich denke, dass das große Dollarzeichen in den Köpfen aller so weit verbreitet ist, dass sie vergessen haben, dass sie auch so Geschäfte machen können.

BS: Ich stimme dir vollkommen zu. Kommen wir also zu meiner ersten Frage. *lacht*

Mattie Do: Wir sind noch nicht einmal bei der ersten Frage angelangt! 

BS: So ist mir aufgefallen, dass es in Ihren Filmen viele ähnliche Themen gibt, wie zum Beispiel die Pflege eines kranken Verwandten. Beruht das auf Ihrer persönlichen Erfahrung?

Mattie Do: Nun, ich habe mich um meine Mutter gekümmert, als sie Krebs hatte und sie todkrank war. Und ich war rund um die Uhr an ihrer Seite. Und ich hielt sie, während sie starb. Die Wirkung, die der Mensch hat, wird sich also zwangsläufig auf den Rest seines Lebens ausbreiten. Und so zeigen alle meine Filme Charaktere, die fehlerhaft sind und die sich mit menschlichen Traumata, mit menschlicher Unausweichlichkeit und menschlichen Konsequenzen auseinandersetzen müssen. Denn ja, es ist sehr persönlich. Und wenn dich der Tod so gezeichnet hat, wenn du ihn miterlebt hast und wenn du gespürt hast, wie die Wärme eines Menschen ausströmt. Das vergisst man nie.

BS: Es tut mir leid, dass Sie diese Erfahrung gemacht haben, aber ich bin froh, dass Sie sie in Ihren Filmen erforschen können, und ich denke, dass sie Spuren hinterlassen.

Mattie Do: Ich denke, eines der Themen, mit denen Sie sich vielleicht noch nicht beschäftigt haben, das auch in all meinen Filmen üblich ist. Eines der schrecklichsten Themen, die ich in meinen Filmen immer untersuche, ist, dass das Grauen nicht das Gespenst ist. Es ist nicht das übernatürliche Element. Es ist nicht die stereotype Vorstellung davon, was Horror ist. Aber das Grauen sind die Menschen, die dich umgeben, und die Gesellschaft. Und es sind Menschen und ihr Mangel an Menschlichkeit füreinander und ihre Gier und wie leicht ein Mensch korrumpierbar ist und wie grausam ein Mensch sein kann. Und das ist etwas, von dem ich denke, dass es in vielen meiner Arbeiten allgegenwärtig ist.

BS: Ja! Sicher.

Mattie Do: Ich wurde noch nie von Geistern verletzt, Bri, aber ich wurde von vielen Menschen verletzt.

„Ich wurde noch nie von Geistern verletzt, aber ich wurde von vielen Menschen verletzt.“

BS: Sehr fairer Punkt. Dem muss ich zustimmen. Wie sieht in diesem Zusammenhang der Horror in Laos aus?

Mattie Do: Was an Laos wirklich widersprüchlich ist, ist, dass sie extrem abergläubisch sind. Die Mehrheit der Bevölkerung glaubt an Geister, das ist eine akzeptierte Sache. Es ist eine normale Sache. Also würde dir niemand sagen, dass du komisch oder verrückt bist, oder psycho, wenn du das Gefühl hast, Geister gesehen zu haben, oder eine Geisterbegegnung hattest. Und manchmal kann es keine beängstigende Sache sein. Manchmal kann es eine beruhigende Präsenz sein, dass Sie die Anwesenheit eines Ahnengeistes oder eines Schutzgeistes gespürt haben. 

Aber gleichzeitig haben sie auch Angst vor Geisterbegegnungen und Geistern, Flüchen, schwarzer Magie und Hexerei. Wir sind eine extrem von Folk-Horror getriebene Gesellschaft. Viele Leute, die an Folk-Horror denken, denken an Die Hexe or The Wicker Man, oder Erblich oder Weißer-Horror, aber die Realität ist, dass wir Asiaten und wir Afrikaner und People of Color eine länger andauernde Bevölkerung mit Folk-Horror-Elementen und mit Heidentum, Animismus und Okkultismus hatten, die Jahrhunderte vor diesem modernen Puritaner überdauert haben Hexerei hat es jemals gegeben. 

Und so gibt es eine sehr starke Angst vor dem Unbekannten oder den älteren Mächten oder dem Spirituellen, aber diese Angst hat auch einen sehr gesunden Aspekt, weil sie, weil sie so als real akzeptiert wird, auch ein Teil unseres Lebens und so ist wir können damit leben.

Wenn also Horror vorhanden ist, ist er real. Es ist jeden Tag. Aber die Art von Horror, die ich auf die Leinwand bringe, ist nicht nur das Übernatürliche. Es ist die tägliche Existenz des Lebens, wie du überlebst, wenn Menschen dich vergessen oder zurückgelassen haben. Wie überlebt man, wenn man vom Materialismus verzehrt wird und man dieser superreiche und wohlhabende, mächtige Mensch oder Influencer oder schöne Sache sein möchte? Dann werden wir Menschen korrumpiert, und das ist für mich der Horror von Laos und der Horror von überall.

„Die Realität ist, dass wir Asiaten und wir Afrikaner und People of Color eine länger andauernde Bevölkerung mit Folk-Horror-Elementen und mit Heidentum, Animismus und Okkultismus hatten, die Jahrhunderte und Jahrhunderte andauerten, bevor diese moderne puritanische Hexerei jemals existierte.“ 

BS: Und zum Thema Schrecken und Menschen rund um Ihren Film. Ich liebe es wirklich, wie kompliziert viele der Charaktere sind, besonders die Hauptrolle. Ich habe mich gefragt, was Ihre Inspiration für die Charaktere war Der lange Weg?

Mattie Do: Eigentlich hatten wir nie darüber nachgedacht, wer die Inspiration für den alten Mann war Der lange Weg. Er ist nur ein Charakter, der wirklich aus dem aufgebaut ist, was ich für alle Menschen empfinde, sogar für mich selbst, aber ich bin kein Serienmörder, ich habe niemanden oder irgendetwas getötet. Aber viele der komplizierten Gefühle, die der alte Mann durchmacht, ähneln den Gefühlen, die ich durchmachte, als ich meinen Hund und meine Mutter verlor. Mein Mann ist mein Drehbuchautor. Und als wir meinen Hund verloren haben, bin ich sicher, dass er auch einige komplexe Emotionen durchgemacht hat, weil wir meinen Hund im Alter von 17 Jahren einschläfern mussten. 

Ich denke, es ist sehr menschlich, mit dem alten Mann Umgang zu haben und Gefühle des Bedauerns und des Verlustes zu haben. Wer würde sich nicht fühlen, wenn er einen so schrecklichen Verlust in seinem Leben hätte? Wer würde nicht das Gefühl haben, dass er zurückgehen und versuchen würde, eine Änderung vorzunehmen, um es für sich selbst besser zu machen, um es weniger schmerzhaft zu machen. Und das ist, was der alte Mann ist, ich denke, er ist wir alle als Menschen. Sie sind alle schrecklich fehlerhaft, alle Charaktere darin Der lange Weg. Und ich denke, dass ich vielleicht ein bisschen zynisch bin, aber die meisten Menschen sind fehlerhaft. Ich denke, dass alle Menschen insofern extrem fehlerhaft sind, als wir schlechte Entscheidungen treffen. 

Wenn Sie meine andere Arbeit gesehen haben Liebste Schwester, dreht sich alles um einen spiralförmigen Abstieg von schlechten Entscheidungen und schlechten Entscheidungen, die sich übereinander häufen, bis Sie diesen Punkt erreicht haben, an dem es kein Zurück mehr gibt. Natürlich treibe ich das in all meinen Filmen auf die Spitze, aber ich mag es, Menschen in meiner Arbeit an die Grenzen zu bringen. Und ich zeige ihnen gerne ein Szenario, in dem, wenn diese Entscheidungen sich verschlimmert hätten und Sie gezwungen wären, über diese Grenze im Sand zu treten, die so oft neu gezogen wurde, was passieren könnte, und wie schlimm kann es werden? Und wie viel schlimmer kann es werden? 

Ich würde also nicht sagen, dass es irgendeine Inspiration für den Charakter gab, aber ich denke, dass ich versuche, meine eigenen Gefühle sowie das, was ich für menschliche Gefühle halte, in ihm zu sammeln. Und deshalb ist es einfach, ihn wirklich zu mögen, obwohl, wenn er ein dunkler, super schrecklicher Serienmörder wird, der wie 20 oder 30 junge Mädchen getötet hat, ihr alle sagt, oh mein Gott, nein, er ist jetzt ein Monster . Lieben wir ihn nicht? Du bist nicht dieser Mann. Und er sagt, ich bin kein schlechter Mensch. Aber die Realität ist, dass er zu Beginn des Films bereits neun Frauen getötet hat. Das ist der Typ, mit dem wir sympathisieren, das ist die Figur, die wir lieben. Und ich denke, das ist etwas, worüber ich möchte, dass die Leute auch darüber nachdenken, nur weil wir uns mit ihm verbinden können. Macht ihn das zu einem guten Menschen?

BS: Ich habe eine Frage zum Ende des Films. Da ist es meiner Meinung nach sehr dunkel. Aber gleichzeitig endet es nicht unbedingt mit einer dunklen Note. Wie sehen Sie das Ende Ihres Films? Siehst du es als hoffnungslos düster an?

Mattie Do: Ich finde es ist ultra dunkel. Überhaupt nicht hoffnungsvoll. Wirklich, das Ende ist wie lächerlich dunkel. Eines der ersten Worte, die ich bei der ersten Vorführung in Venedig von einem meiner Crewmitglieder hörte, war, dass es wirklich bittersüß war. Und es ist wahr. Es ist ein bittersüßes Ende, es ist wirklich wunderschön, die Kulisse ist wunderbar mit einem Sonnenaufgang, die Straße, die wir alle kennen, die wir alle kennengelernt haben, die beiden Charaktere, die wir auch kennen und lieben gelernt haben. Und das Wiedersehen, das die beiden haben, es scheint so glücklich zu sein und sie freuen sich, einander zu sehen, man kann sehen, dass sie sehr glücklich sind, zusammen zu sein, aber sie sind gefangen. 

Keiner von ihnen hat es geschafft, weiterzumachen. Niemand im Rest der Welt weiß, wo ihre Körper sind. Also wird niemand in der Lage sein, sie auszugraben, um die richtigen Bestattungsriten durchzuführen, damit sie nach laotischem Glauben weiterziehen können. Und so stecken sie in dieser Art Zwischenraum fest, in dieser Vorhölle, in diesem Fegefeuer, aber zumindest stecken sie zusammen, zumindest sind sie bei der Version von sich selbst, die sie am meisten lieben. Und sie können in diesem positiven Zustand wie ewige Begleiter sein. 

Aber die Realität ist, dass sie nie weitermachen musste. Das war ihr Hauptziel und ihr Hauptwunsch von Anfang an war es, weitermachen und wiedergeboren werden zu können, denn wir sind Buddhisten in Laos, und das passiert, wenn man stirbt, wird man wiedergeboren, bis man das Nirvana erreicht. Aber das passiert nicht. Auch bei dem kleinen Jungen passiert das nicht. Und sie sagt ihm direkt als eine ältere Version seiner selbst, ich weiß nicht, wohin du gehst, und sie liebt sie beide. Sie liebt ihn, aber zu diesem Zeitpunkt gibt sie irgendwie keinen Scheiß darauf, weißt du? Und auf ihre Art sagt sie, ich muss mit dem weitermachen, was übrig ist. Und es ist ein super trauriges und dunkles Ende. Es ist überhaupt nicht hoffnungsvoll, aber zumindest sind sie auf ewig zusammen gestrandet.

BS: Ich liebe diese Erklärung von dir. Ja, es ist sehr dunkel. Also ich liebe das.

Mattie Do: Es täuscht sehr, denn wenn man sie zum ersten Mal lächeln sieht, freut sie sich, ihn zu sehen, und er ist so aufgeregt. Er hebt die Hand. Wir haben das nicht untertitelt. Aber er sagt im Grunde: „Hey! Mädchen!" Er schreit „Hey, Lady.“ Und dann holt sie die extra Orange für ihn. Und die Sonne ist einfach herrlich. Und er rennt zu ihr und sie geht zu ihm und du fühlst dich so glücklich. Aber dann merkst du plötzlich, was passiert ist. Und du bist wie, dude that sucks.

BS: Worauf haben Sie die futuristischen Aspekte im Film gestützt? Woher hast du diese Art von Zukunft? Oder warum haben Sie sich überhaupt dafür entschieden, es in die Zukunft zu verlegen?

Mattie Do: Es wäre einfacher für mich, es in die Zukunft zu setzen, als es in die Vergangenheit zu setzen. Also wenn ich den alten Mann jetzt in die Gegenwart versetzen würde. Und dann würde ich 50 Jahre zurückgehen, dann müsste ich mich mit Kostümen befassen, das Budget wäre lächerlich hoch, dann müsste ich mich im Grunde damit befassen, ein historisches Stück zu porträtieren. Denn in Laos vor 50 Jahren war es ein Historienfilm. Ich meine, sogar in den Staaten vor 50 Jahren ist ein Historienfilm, richtig? So wie die Autos anders sind. Alles ist anders. Budgetbeschränkungen haben also sehr geholfen. 

Aber auch, dass es in die Zukunft gelegt wurde, war ein großer Kommentar darüber, wie wenig sich die Welt bewegt und wie stagnierend die Welt tatsächlich ist, besonders in einem Land wie meinem. Ich lebe in einem Entwicklungsland, die Leute nennen es ein Dritte-Welt-Land. Und es gibt all diese Annahmen, die Menschen über Länder der Dritten Welt machen, dass wir nichts haben, dass wir wie Bettler sind, und dass wir zahnlose, arme, braune Menschen sind, die noch nie zuvor mit Technologie in Berührung gekommen sind, aber sie basiert auf der Realität. So wie jetzt, du kannst hierher kommen und ja, es gibt immer noch unbefestigte Straßen, ja, es gibt noch Dörfer, die aussehen wie das Haus des alten Mannes. Und der Markt sieht immer noch so aus. Aber gleichzeitig können Sie Gemüse bei einer Marktfrau kaufen, und sie werden Sie nach Ihrem QR-Code fragen. Und sie werden Sie bitten, es mit Ihrem Telefon zu scannen. Sie wissen, was ich meine? Und jetzt ist es bei Venmo in den Staaten üblich, richtig?

Aber es gab eine Zeit, in der es westliche Touristen gab, die hierher kamen, und wir hatten Fortschritte in Asien, die so weit über die Fortschritte der westlichen Welt hinausgingen, dass sie es nicht verstehen konnten. Und sie konnten es nicht akzeptieren, weil sie sich auch auf einem Frischmarkt befanden, mit einer unbefestigten Straße, umgeben von Menschen in traditioneller Kleidung, die eine Sprache sprachen, die nicht Englisch war. Und es war, als hätten sie diese mentale Blockade wegen Nein, nein, nein, das sind keine Beförderungen, sie sind immer noch arme braune Leute, richtig? 

Und so dachte ich, es würde Spaß machen, etwas in ein asiatisches Futurismus-Szenario zu versetzen und den Menschen auch zu zeigen, dass trotz aller Fortschritte und technologischen Fortschritte, die wir in 50-60 Jahren haben werden, die menschliche Verfassung immer noch präsent sein wird. Es ist eines der Dinge, die ich an Science-Fiction-Filmen wirklich verabscheue, wie: Juhu, wir haben die fliegenden Autos. Wir haben die holografischen Werbetafeln wie in Blade Runner. Alles ist städtisch, wohin zum Teufel sind die Landleute gegangen? Menschliche Probleme sind immer noch menschliche Probleme, selbst wenn Sie ein fliegendes Auto haben, wer bezahlt die Rechnungen für dieses fliegende Auto?

BS: Ich habe das Gefühl, dass die Annahme ist, dass außerhalb der Städte alles von der Umwelt zerstört wird, aber das unterstelle ich.

Mattie Do: Es ist also wie Mad Max dort draußen. In der Metropole geht es dir gut. Aber das Essen muss ja irgendwo herkommen. Und ich garantiere Ihnen, es ist nicht die Stadt.