„Sehr geehrter Herr Reddick, vielen Dank für Ihre aggressive Einführung…“

So begann der Brief, den Jeffrey Reddick vor so vielen Jahren von Bob Shaye von New Line erhielt. Der junge Jeffrey war erst 14 Jahre alt und von New Line's so inspiriert A Nightmare on Elm Street dass er eine Geschichte für ein geplantes Prequel schrieb, die die Geschichte von Freddy Kreuger erzählen sollte, bevor er zum Albtraummann unserer Träume wurde. Der gebürtige Kentuckyer war äußerst verärgert, als er seine Geschichte zusammen mit einem Brief zurückerhielt, in dem ihm mitgeteilt wurde, dass sie keine unaufgefordert eingesandten Geschichten und Drehbücher lesen könnten. Also setzte er sich hin und schrieb einen Brief an Shaye, um ihm mitzuteilen, was er davon hielt.

„Ich sagte: ‚Schau mal, Herr‘“, erzählte mir der Autor, während er hysterisch lachte, „ich habe 3 Dollar für Ihre Sachen ausgegeben und mir Ihre Filme angesehen. Das Mindeste, was Sie tun können, ist, sich fünf Minuten Zeit zu nehmen, um meine Geschichte zu lesen.“

Zu seiner Überraschung las Shaye es tatsächlich und schickte ihm einen Brief, in dem er ihm mitteilte, was er von der Geschichte hielt und warum sie damit nichts anfangen konnten. Reddick schrieb Shaye zurück und Shaye antwortete seinerseits. Im Laufe der nächsten fünf Jahre schloss Reddick Brieffreunde mit Shaye und seiner Assistentin Joy Mann. Joy schickte ihm Erinnerungsstücke aus den Filmen und er schickte ihr Geschichten zum Lesen. Im Alter von 19 Jahren verließ er Kentucky und ging nach New York, um Schauspiel zu studieren und ein Praktikum bei New Line Cinema zu beginnen. Reddick sollte die nächsten elf Jahre bei New Line bleiben und in dieser Zeit kam ihm die Idee, die zu seinem Durchbruch werden sollte. Final Destination.

Alles begann mit einem Flug zurück nach Kentucky, um seine Mutter zu besuchen.

„Ich habe im Flugzeug einen Artikel gelesen; Ich glaube, es war im People-Magazin“, begann Reddick. „Diese Frau war im Urlaub und ihre Mutter rief sie an und sagte ihr, sie solle den Flug, der für den nächsten Tag geplant war, nicht antreten. Sie hatte ein ungutes Gefühl dabei. Die Frau änderte ihren Flug, um ihrer Mutter ein besseres Gefühl zu geben, und erfuhr später, dass der Flug, auf dem sie sein sollte, abgestürzt war. Und da war es, nur ein kleiner Kern einer Idee.“

Die Idee kam ihm später wieder, als er versuchte, einen TV-Agenten zu finden. Er musste ein Drehbuch für eine etablierte Fernsehserie schreiben, um seine Arbeit zu zeigen, und er schrieb eine Geschichte für „Akte X“. In seinem Drehbuch hat Dana Scullys bisher unbekannter Bruder Charlie eine Vorahnung und entkommt dem Tod, doch dann passieren seltsame Dinge um ihn herum. Ein Freund, der das Drehbuch las, sagte ihm: „Das sollte ein Film sein, keine TV-Folge.“ Von da an nahm die Idee ein Eigenleben an, aber der Weg führte immer noch bergauf.

Reddick hat den Leuten bei New Line einen Funktionsentwurf vorgelegt, aber er gibt zu, dass es schwierig war, ihn zu verkaufen. Die Verantwortlichen argumentierten, dass es unmöglich sei, die Idee zu verkaufen, dass der Tod die Protagonisten jagt, zumal der Tod nirgendwo im Film in körperlicher Form auftaucht. Der Autor blieb jedoch bei seinem Standpunkt und schließlich kam der Deal zustande.

New Line engagierte James Wong und Glen Morgan, um mit Reddick zusammenzuarbeiten, um das Drehbuch fertigzustellen, und Wong übernahm die Regie des Films.

„Es war wirklich irgendwie ironisch, weil sowohl James als auch Glen an „Akte X“ mitgearbeitet hatten, wo alles begann“, fügte er hinzu.

Das Casting begann bald und jeder hatte Vorschläge, von denen sich einige letztendlich für den Film auszahlten. Craig Perry, der einen Film produzierte, war auch Produzent amerikanischer Kuchen damals und er erzählte dem Final Destination Crew, dass sie Sean William Scott in den Film holen mussten. Kerr Smith war derzeit in der langjährigen Erfolgsserie „Dawson's Creek“ zu sehen und Reddick kannte die Arbeit von Devon Sawa Casper und Wild America. Zu dieser Zeit war Ali Larters Stern nach ihrer Entlassung auf dem Vormarsch Varsity Blues und Kristen Cloke, die die Lehrerin Val Lewton spielte, war regelmäßig in den Serien „Millennium“ und „Space: Above and Beyond“ zu sehen.

Und dann war da noch Tony Todd.

"Herr. Verdammter Candyman!“ rief Reddick aus, als ich den berühmten Horrormeister erwähnte. „Viele Leute denken, dass er viel länger in dem Film mitgespielt hat, als er tatsächlich ist, aber das liegt daran, dass er einen solchen Eindruck hinterlassen hat. Tatsächlich war die Wirkung so groß, dass es den Fans gar nicht gefiel, als sie beschlossen, ihn aus dem dritten Teil herauszulassen. In letzter Minute fügten sie seine Stimme schließlich in die dritte ein. Man muss Tony Todd im Film haben.“

Ob es sich bei Todds Figur tatsächlich um den Tod handelte oder einfach nur um einen Mann, der VIEL über die Art und Weise, wie der Tod funktioniert, wusste, blieb beim Autor unklar, da er die Figur mit Absicht so geschrieben hatte. Er sagt auch, dass dies ein Beweis für Tonys schauspielerisches Talent sei, diese Zweideutigkeit zu konkretisieren. Er weist auch darauf hin, dass Todd im Gegensatz zu einigen anderen, die versucht haben, sich von ihrer Horrorvergangenheit zu distanzieren, dankbar für die Arbeit ist und die Möglichkeit hat, das zu tun, was er tut.

 

„Er ist ein Schauspieler, der offensichtlich sehr dankbar für seine Arbeit ist. Er möchte großartige Arbeit leisten, egal in welcher Branche er sich befindet“, erklärte er. „Es ist nicht wie Johnny Depp, der weggelaufen ist A Nightmare on Elm Street für immer. Erst vor etwa fünf Jahren fing er an, sich wirklich darauf einzulassen, und das war ein großartiger Film. Es ist mir egal, welches Genre es war. Das war ein toller Film. Also solltest du einfach deinen Mund halten, Johnny, und froh sein, dass das dein erster Film in deinem Halbshirt war.“

Reddick betonte unbedingt, dass er auf alle Stars stolz sei Final Destination. Kürzlich produzierte er einen Kurzfilm unter der Regie von Devon Sawa und sprach fröhlich über Sawas neue Fernsehsendung, die gerade gestartet wurde. Er wies auch darauf hin, dass der Film einer der wenigen war, die mit einem echten „letzten Jungen“ statt mit einem „letzten Mädchen“ endeten, obwohl das ursprüngliche Ende ganz anders war.

Im ersten Schnitt des Films starb Sawas Figur Alex, als sie Clear rettete, als sie durch Feuer und die heruntergefallene Stromleitung im Auto gefangen war. Alex packte den Draht und starb durch einen Stromschlag, wobei sein Körper Feuer fing. Von da an nahm es jedoch eine Wendung und endete positiv. In einer gelöschten Szene hatten Clear und Alex Sex am Strand und sie trug sein Kind. Sie kümmerte sich um das Baby und spürte von Zeit zu Zeit sogar die Anwesenheit von Alex wie einen Schutzschild um sie herum. Sie war in Sicherheit, das Baby war in Sicherheit und Kerr Smiths Carter war dank Alex‘ Opfer ebenfalls gesund und munter.

Das Ende kam beim Publikum allerdings nicht gut an. Sie fragten sich, warum Carter, das unbestreitbare Arschloch im Film, am Leben bleiben durfte, und schienen generell ein Problem mit einem Horrorfilm zu haben, der ihnen am Ende ein warmes Gefühl hinterließ. New Line holte die Schauspieler zurück und filmte das Ende, das wir im veröffentlichten Film sahen, als Carter in Paris von dem Schild erdrückt wurde und Alex letztendlich bis zum Ende des Films überlebte.

Der Autor sagte, dass Clear am Ende seines ersten Entwurfs ebenfalls schwanger war und der Tod sie nicht bekommen konnte, weil sie neues Leben in sich trug. Doch als sie in den letzten Augenblicken ihr Kind zur Welt brachte und die Ärzte sich um das neugeborene Baby kümmerten, stürzte der Tod herein, um sie zu holen.

Als der Film fertig war, erlebte Reddick endlich einen Moment, auf den er sein ganzes Leben lang gewartet hatte. Eine Filmpremiere seines eigenen Films in seiner kleinen Heimatstadt in Kentucky.

„Es war im Theater, in dem ich als Kind Filme geschaut habe“, erzählte er mir. „Dass meine Mutter, Verwandte und alte Lehrer zu dieser Premiere kamen und ihnen zeigen konnte, was ich getan hatte, das bedeutete mir sehr viel.“

Der Autor ist sichtlich stolz auf die Arbeit, die er geleistet hat Final Destination und die erste Fortsetzung, die folgte, aber danach ließ er es bereitwillig fallen und sagte, das sei die Sache. Das Franchise ging weiter und er fand es toll, dass der fünfte Film direkt an den ersten anknüpfte, und er gab zu, dass er viermal ins Kino ging, um sich den Film anzusehen, um die Reaktionen des Publikums zu beobachten, als ihnen klar wurde, dass die Charaktere am Ende des Films mit Alex und seinen Klassenkameraden ins Flugzeug steigen würden.

Klicken Sie auf die nächste Seite, um zu sehen, woran Reddick als nächstes arbeitet!—>

Seiten: 1 2