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'Kong: Skull Island': Nicht der Monsterfilm deiner Großmutter

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Kong ist zurück. Und zum Glück ist er verdammt verrückt!

King Kong scheint nie den Respekt zu bekommen, den er verdient, selbst wenn sein körperlicher übernatürlicher Körper Gebäude über seinen entfernten Cousins ​​auf der Evolutionskarte steht, stürzt er immer noch von Wolkenkratzern, bekommt sein Herz von menschlichen Frauen gebrochen und schlägt auf die eindringenden fliegenden Belästigungen von die Moderne.

Es scheint immer traurig, dass dieses Biest oft gemobbt wird, obwohl es umgekehrt sein sollte.

Kong: Schädelinsel behebt all das. Kong braucht nicht nur dringend Wutbewältigung, seine Wut, die durch tadelndes Knurren und entblößte Reißzähne entlarvt wird, verwüstet jeden oder alles, was er als Bedrohung empfindet.

Schädelinsel beginnt und bleibt in den frühen 1970er Jahren: das Ich-Jahrzehnt: Eine Zeit, in der Amerika gerade aus einem verwirrenden Krieg hervorging, in dem das Land geteilt wurde, vielleicht sogar mehr als jetzt.

Damals erkundeten Soldaten, die in Unsicherheit versetzt waren, ferne Länder und verschiedene Kulturen, um sie im Namen der Freiheit auszulöschen.

Diese Subtilität geht nicht verloren Kong: SchädelinselTatsächlich ist es vorne und mittendrin durch Dreharbeiten vor Ort und einen hervorragenden Soundtrack von Antikriegsliedern, die irgendwo auf einer kuratierten Oldies-Wiedergabeliste verfügbar sind.

Die Punkt-zu-Punkt-Darstellung von „Kong“ ist hier nicht wirklich wichtig. Sie haben alles schon einmal gesehen und gehört. Ein Crack-Team aus Männern (und einer Frau) hat die Aufgabe, ein unbekanntes Land zu erkunden. Die Art und Weise, wie sie dorthin gelangen, ist gut investierte Zeit Charaktere entwickeln. Aber nicht viel.

Diese Kürze bedeutet, dass es nicht lange dauert, bis wir den Stadtrand von Skull Island erreichen, der von einem allgegenwärtigen störenden elektrischen Sturmsystem umgeben ist.

Betreten Sie Preston Packard (Samuel L. Jackson), einen Anführer der Militärtruppe, der eine Flotte von Hubschraubern befehligt.

Er ist schwanzhaft, mit Grundsätzen der Führung, die aus dem Wahnsinn des Konflikts geschmiedet wurden. Er hat die Wildheit des Krieges gesehen und da er bisher überlebt hat, scheint er bereit für einen anderen zu sein. Er bekommt einen.

Wenn Sie einen der massiven Spezialeffekte und Versatzstücke enthüllen, würde dies den Leser veranlassen, meine Kritikerkarte zu widerrufen. Und ich würde dir keine Vorwürfe machen.

Sie sind spektakulär und so häufig, dass das Upgrade Ihres nachfüllbaren Popcorns eine Geldverschwendung ist, weil Sie Ihren Sitz nicht verlassen möchten.

Nach einem erschütternden und nietrasselnden Formationsflug durch das Zentrum des Sturms kann die Expedition endlich beginnen, die Landschaft der Insel zu erkunden, sobald sie alle gelandet sind.

Das fremde Militärflugteam bleibt in der Luft und beginnt, seismische Bomben abzuwerfen. Es ist alles ein Teil der Übung, aber die Explosionen ziehen die Aufmerksamkeit von Kong auf sich, der sie auf ihrer Lufthöhe konfrontiert.

In einer der schrecklichsten Action-Sequenzen, die ich seit langer Zeit gesehen habe, reißt Kong mit allem, was er hat, durch das Geschwader.

Kamerawinkel und -perspektiven von innen und außen sind ernüchternd. Das menschliche Leben wird wie ein Mückenschwarm behandelt, während Kong versucht, die ankommenden Fremden zu vertreiben.

In Kong geht es nicht darum, eine seiner Handlungen zu erbauen, das bleibt dem Publikum überlassen.

Die Spezialeffekte hier sind erstklassig und die nächste Sequenz wundervoller als die letzte.

Der Regisseur Jordan Vogt-Roberts und die Genies von Industrial Light and Magic wirken filmische Wunder in ihren gerenderten Affekten.

Was uns zum Team bringt, was von ihnen übrig ist. Sie sind auf Skull Island verstreut und müssen versuchen, sich miteinander und mit einem ankommenden Rettungskräfte zu treffen.

In der Zwischenzeit hat Jackson auch nach der Hubschrauberpause keine Bestürzung und hat plötzlich einen Groll gegen den Riesenaffen im ahabischen Maßstab.

Jede gestrandete Gruppe steht ihren eigenen Monstern auf der Insel gegenüber, und dort werde ich anhalten und es Ihnen überlassen, diese Achterbahnfahrt zu entdecken.

Eine Sache Kong: Schädelinsel hat beseitigt, ist die seltsame Romanze zwischen Schönheit und dem Biest.

Mason Weaver (Brie Larson) ist die Dokumentarfilmerin und einzige Frau auf der Expedition, aber vergessen Sie jede seltsame Bestialitätsangst in Kong: Skull Island, das Meet-Cute ist der Ort, an dem es endet.

Kong: Schädelinsel ist ein erschreckender Film. Mit genug echtem Terror und unerwarteter Wildheit, dass die Wendung die PG-13-Bewertung ist: Sie werden definitiv mit einem weichen R behandelt. Es sei denn, die Dinge haben sich im Cineplex wirklich geändert und ich bin ein alter Curmudgeon.

Einige Szenen sind so grafisch, dass ich denke, die MPAA hat stattdessen die 1976er Version gesehen.

Trotzdem ist dieser Film ein Non-Stop-Action-Thriller mit ruhmreicher Bewegung und sehr effektiven und teuren Sprungangst.

Das Finale ist so spektakulär, dass ich sehen konnte, wie sich die Köpfe des Publikums gemeinsam hinter ihrer 3D-Brille bewegten, als die Action den Bildschirm durchdrang.

Kein perfekter Film, wenn Sie nach unerwiderter Romantik unter Wasserfällen oder nach Charakterentwicklung zwischen Action-Sequenzen suchen.

Aber wenn es Kong ist, der tobt, und eine Vielzahl von reichlich vorhandenen und wirklich intensiven Ängsten, die Sie wollen, Kong: Schädelinsel ist definitiv ein Ort, den Sie besuchen möchten. Bringen Sie Bananen und Insektenspray mit.

Und bleiben Sie bis zum Ende des Abspanns auf Ihrem Platz, um eine besondere Überraschung zu erleben.

Kong: Skull Island wird am Freitag, den 10. März landesweit eröffnet.

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„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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Filme

Das neue „MaXXXine“-Bild ist der reine 80er-Jahre-Kostümkern

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A24 hat ein fesselndes neues Bild von Mia Goth in ihrer Rolle als Titelfigur in enthüllt „MaXXXine“. Diese Veröffentlichung erfolgt etwa anderthalb Jahre nach dem vorherigen Teil der umfangreichen Horrorsaga von Ti West, die mehr als sieben Jahrzehnte umfasst.

MaXXXine Offizieller Trailer

Sein neuestes Werk setzt die Geschichte eines aufstrebenden Starlets mit Sommersprossengesicht fort Maxi Minx vom ersten Film X die 1979 in Texas stattfand. Mit Sternen in den Augen und Blut an den Händen begibt sich Maxine auf der Suche nach einer Schauspielkarriere in ein neues Jahrzehnt und in eine neue Stadt, Hollywood , eine Blutspur droht, ihre finstere Vergangenheit zu enthüllen.“

Das Foto unten ist das neuester Schnappschuss aus dem Film herausgenommen und zeigt Maxine vollständig Thunderdome Ziehen Sie sich inmitten einer Menge toupierter Haare und rebellischer 80er-Jahre-Mode herum.

MaXXXine soll am 5. Juli in die Kinos kommen.

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