Ich liebe ein gutes Festival-Panel. Im Ernst, eine Gruppe von Filmemachern, Schauspielern usw. zusammenzubringen, um über Filme zu diskutieren, ist genau das, was mein innerer Filmfreak liebt. Natürlich war ich aufgeregt, als ich das las Alpträume Filmfestival, die bereits im zweiten Jahr ihres Bestehens stattfand, hatte einige Podiumsdiskussionen in ihr Programm aufgenommen. Ich war noch aufgeregter, als ich las, dass sich eines dieser Panels auf die Idee des sozialen Fortschritts durch Horror konzentrieren würde.

Für die meisten könnten sozialer Fortschritt und das Horror-Genre keine seltsameren Bettgenossen sein, aber einige von uns diskutieren das Thema schon seit Jahren, also konnte ich es kaum erwarten, zu hören, was die talentierten Diskussionsteilnehmer zu diesem Thema zu sagen hatten.

Jason Tostevin, Mitbegründer des Nightmares Film Festival, moderierte das Panel, das aus Venita Ozols-Graham, Michael Escobedo, Sam Kolesnik, Rakefet Abergel, Lukas Hassel, James Christopher und Omari Matlock bestand, und erklärte zunächst die Vereinbarungen des Panels Definition von sozialem Fortschritt: Gleichheit im Denken, Verhalten und Chancengleichheit.

Damit begannen die Filmemacher darüber nachzudenken, wie das Genre ihrer Meinung nach diese Idee aufgreifen würde. (Das gesamte Panel finden Sie am Ende dieses Artikels! Video von VideoBusinessMedia)

„Als wir darüber sprachen, dieses Panel zu machen, brachte mich das tatsächlich zum Nachdenken, denn wenn man an Horrorfilme denkt, denkt man normalerweise an Unterhaltung“, begann Ozols-Graham. „Also habe ich ein wenig recherchiert, mir im Laufe der Jahre viele Horrorfilme angeschaut, die mich persönlich berührt haben, und es ist wirklich atemberaubend.“ Dinge wie Geh raus, gesellschaftlich relevante Themen und Rassismus, Rosmarins Baby Feminismus, Es folgt eine Metapher für HIV, Nacht der Untoten Rassismus, Die Babadook Psychische Gesundheit, Candyman Rassismus, They Live Konsumismus und Zähne Feminismus und Vergewaltigungskultur. Die Liste geht weiter und weiter und mir wurde klar, dass wir so unglaublich von „Horrorfilmen“ beeinflusst sind.“

Von da an drehte sich die Diskussion um die Idee des kraftvollen, triumphierenden letzten Mädchens im Vergleich zu der überflüssigen Menge an weiblicher Nacktheit in diesem Genre. Die eine Seite der Medaille scheint das ideale Beispiel für Feminismus zu sein, während die andere Seite auf eine Verwurzelung in der Ausbeutung hindeutet. Als die Diskussionsteilnehmer ihre Meinung äußerten, gelangten sie zu einem wesentlichen Kernthema des Themas.

„Ich denke, man kann diese (Nacktheit) progressiv machen“, betonte Kolesnik. „Ich glaube nicht, dass Nacktheit oder Sex das Problem sind. Ich denke, es liegt am Pinsel, an der Art und Weise, wie er tatsächlich gemalt wird und an der Art und Weise, wie die amerikanische Kultur ihn aufnimmt und an den Botschaften, die sie darauf malt.“

Kolesnik verblüffte das Publikum noch mehr, als Tostevin, der den Advokaten des Teufels spielte, sie darauf drängte, warum sie dachte, dass das Hinzufügen nackter Brüste zu einem Film aus keinem anderen Grund als dem, was das Publikum erwartet, sozial regressiv sei.

„Ich weiß es nicht“, antwortete sie. „Haben Sie jemals jemanden sagen hören: ‚Wir brauchen mehr Schwänze in diesem Film‘?“

Das ist ein berechtigter Punkt, der in der Diskussionsrunde mehrfach aufgegriffen wurde. Warum sind Brüste in einem Horrorfilm in Ordnung und erregend, aber ein Penis bringt nichts als nervöses Lachen und ein Gefühl des Unbehagens hervor?

Da gibt es keine gute Antwort. Lukas Hassel hatte zu Beginn der Diskussion darauf hingewiesen: „Ich bin Schauspieler. Ich habe kein Problem damit, nackt zu sein, aber es muss einen Grund dafür geben, dass mein Müll da draußen ist.“

„Ich denke, manchmal werden Brüste im Film zur Geschichte und nicht zu etwas, das die Geschichte hervorhebt“, fügte James Christopher hinzu.

Als sich die Diskussion der Zielgruppe zuwandte, stellte Sam Kolesnik eine interessante Frage, die das Publikum wirklich verblüffte. Ich bin mir nicht sicher, was es über uns aussagt, dass wir vielleicht noch nie zuvor in dieser Hinsicht darüber nachgedacht haben, aber mit weiblicher Nacktheit im Vergleich zu einer Zielgruppe aus heterosexuellen weißen Männern im Alter von 18 bis 25 Jahren haben wir eine klassische Henne-und-Ei-Situation.

Beziehen wir weibliche Nacktheit aufgrund unserer Zielgruppe ein oder ist unsere Zielgruppe aufgrund der weiblichen Nacktheit zu Fans geworden?

Bei der Auseinandersetzung mit dem Thema begannen die Diskussionsteilnehmer auch mit der Diskussion über das Hindernis, mit einem System konfrontiert zu werden, das darauf ausgelegt ist, Geld zu verdienen, das immer wieder die gleichen Dinge produziert, weil es schon einmal Geld verdient hat, was in Wirklichkeit zu einer Endlosschleife führt.

„Ich denke, das ist ein Problem beim Filmemachen im Allgemeinen“, warf Rakefet Abergel ein. „Ich arbeite in LA in allen Aspekten der Filmproduktion und fast immer geht es ums Geld. Wird das Geld bringen? Darf ich das weitergeben? Werde ich das verkaufen können? Werden die Leute es sehen wollen? Und das ist bedauerlich, denn es ist eine Kunstform, die in ein Geschäft verwandelt wurde. Und deshalb landen wir am Ende in beschissenen Filmen!“

An dieser Stelle könnte man sich fragen, ob sich die gesamte Diskussion um Nacktheit drehte, aber aus dieser Diskussionsrunde ging noch so viel mehr hervor.

„Als junger, schwarzer Mann“, erklärte Omari Matlock, „glaube ich, dass ich mich mit Themen beschäftige, die überhaupt nicht mit Schrecken behaftet sind.“ Wissen Sie, wenn ich die Hälfte der Zeit Horrorfilme schaue, denke ich mir: „Das würden wir nicht tun.“ Als ich anfing, dachten alle: „Oh, du wirst einen Gangsterfilm machen“, und es war irgendwie beleidigend für mich, denn mein Gedanke war: „Ist das alles, was du denkst, dass ich bin?“ Also beschloss ich, beim Entsetzen zu bleiben. Selbst wenn ich auf ein schwarzes Filmfestival gehe, sind wir dort die einzigen mit einem Horrorfilm.“

Als die Podiumsdiskussion schließlich zu Ende ging, lehnte ich mich eine Weile zurück und dachte über die Themen nach, die beim Durchlesen des Filmprogramms angesprochen worden waren, als mir plötzlich klar wurde, dass das Team des Nightmares Film Festivals nicht nur diese erstaunliche Podiumsdiskussion zusammengestellt hatte, sondern Aber sie hatten bei der Programmierung ihres Festivals ihre Worte in die Tat umgesetzt. Hier gab es Filme von Filmemachern unterschiedlicher Rassen, Filme aus heterosexuellen und queeren Perspektiven, Filme von Frauen, die die von ihrem Geschlecht erwarteten Tropen auf den Kopf stellten, Filme, die psychische Erkrankungen als die wahren Schrecken entlarvten, die sie begleiten.

Tatsächlich waren zwar nicht alle der enthaltenen Filme an und für sich sozial fortschrittlich, aber das gesamte Programmwochenende war es letztlich. Sie können sich das vollständige Panel unten ansehen und ihm unbedingt folgen Nightmares Film Festival auf Facebook für alle Neuigkeiten zum aufregenden Festival im nächsten Jahr!