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Piss Jar and Licks: Verdrehte Ma & Pa von Pitchfork Speak Out

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Im modernen Zeitalter der digitalen Verbreitung und Zuschauerzahl ist es für einen neuen unabhängigen Horrorfilm schwierig, ein Publikum zu finden, ohne in der riesigen Auswahl an Möglichkeiten unterzugehen. Aber Heugabel Der verdrehte Film hat sich nicht nur auf Festivals zu einem Liebling der Horrorfans entwickelt, er hat auch einen Platz in den digitalen On-Demand-Kinos in mehr als 40 bis 60 Millionen Haushalten gefunden und ist auf ganzer Linie ein Bestseller geworden! Ein großer Teil des Erfolgs des Films ist auf die Charaktere von Ma und Pa Holister zurückzuführen, dem verdrehten Paar, das allen die Show stiehlt. Wir möchten also den Erfolg des Films feiern, bevor er in den Handel kommt Mai 5th Wir haben uns mit Rachel Carter und Andrew Dawe-Collins, die die Holisters spielen, zusammengesetzt, um darüber nachzudenken, wie sie zur neuen verdrehten Familie des Horrors werden:

Ma und Pa waren so eindringliche Charaktere, dass viele Schauspieler Vorbehalte gegen die Rolle hatten, was Sie dazu bewegte, sie zu spielen?

Aber: Ich habe mich schon immer zu komplexeren Charakteren hingezogen gefühlt. In meinen Zwanzigern wurde ich oft als „Das Mädchen von nebenan“ bzw. „Julia Roberts“ besetzt, aber im Laufe der Zeit und insbesondere im Theater gelang es mir, mich in Rollen zu vertiefen, die dreidimensionaler waren. Ich bin auch seit der Highschool von der Psychologie fasziniert und habe einen Bachelor in Psychologie/Nebenfach im Theater abgeschlossen. Ich finde das Argument „Natur versus Erziehung“ überzeugend. Als mir also die Rolle der „Ma“ angeboten wurde, bot sich mir die Gelegenheit, mich mit dieser uralten Debatte zu befassen. Darüber hinaus habe ich eine „Bucketlist“ für die Schauspielerei, und eine davon bestand darin, einen Bösewicht zu spielen.

P: Als ich auf die Casting-Anrufanzeige antwortete backstage.com Ich wusste überhaupt nicht viel über Pa. Erst nach einem kurzen E-Mail- und Telefongespräch mit dem Regisseur Glenn Douglas Packard bekam ich eine Ahnung davon, wie durcheinander Pa war. Je mehr ich von Pa hörte, desto mehr wollte ich ihn spielen. Ich kann mir wirklich nicht vorstellen, irgendwelche Vorbehalte gegen die Rolle eines Charakters wie Pa zu haben. Ich liebe einfach die Tatsache, dass er so verdammt weit draußen ist. Als Glenn mich anrief, um mir die Rolle anzubieten, fragte er mich direkt, ob ich damit einverstanden sei, die Dinge zu tun, die er bisher für die Rolle meines Vaters beschrieben hatte. Ich dachte: „Oh, verdammt, ja!“ Ich meine, wenn man als Schauspieler keinen Spaß mit Pa haben oder sich nicht darüber aufregen kann, wozu er fähig ist? Das verstehe ich überhaupt nicht. Ich kann immer noch niemanden verstehen, der die Ma- oder Pa-Rollen ablehnen würde?

Ich bin mir sicher, dass jeder nach dem Haus und der Kellerszene gefragt hat. Gab es irgendwelche Bedenken, einige der Taten auszuführen, die die Charaktere begangen haben?

Aber: Ich hatte keinerlei Bedenken. Ich genieße die Herausforderung, aus meiner emotionalen Komfortzone herausgeführt zu werden. Ich muss sagen, dass ein großer Teil meines Trostes bei der Aufführung dieser Szenen darin bestand, die Integrität des Regisseurs (Glenn Douglas Packard) zu kennen. Obwohl dies sein erster Film war, wusste ich als Schauspieler, dass man sich am Set um mich kümmern würde. Wenn Sie so über einen Regisseur denken, können Sie aus sich selbst heraustreten und wissen, dass er da ist, um Sie zurückzubringen. Ein guter Regisseur ist wie ein Fels, ein Fundament, und er ermöglicht es einem, Hemmungen loszulassen und Risiken einzugehen.

P:   Ha, ha, ha, das werde ich oft gefragt! Mann, wie war es, das Zeug im Keller zu machen? Ich hatte NULL Zögern oder Vorbehalte, irgendetwas zu tun, was Papa in diesem Keller getan hat ... oder was er in Zukunft tun wird? Ich habe die Herausforderung, Vater zu sein, wirklich genossen.

Diese Charaktere sind auf mehr Arten verdreht, als ich zählen kann. Wie war der Prozess, um in die Rolle hineinzukommen?

Aber: Ich beginne damit, den Text zu analysieren und eine Geschichte für die Figur zu erstellen. Dann baue ich das emotionale Leben auf, das der Text und die Ideen des Drehbuchautors erfordern, was Gespräche mit Glenn und Darryl erforderte. Ich wurde in der Meisner-Methode ausgebildet (William Esper Studio, NYC), daher gedeihe ich, wenn ich im Moment mit anderen Schauspielern interagiere und sie ausspiele, aber wenn ich am Set auftauche, habe ich einige sehr klare Entscheidungen über die Figur getroffen. Für „Ma“ wollte ich auch einige physische Merkmale schaffen, wie zum Beispiel die Art und Weise, wie sie ihren Mund hält, ihre Augen benutzt, ihr Lachen, das Tick, wenn sie gegen die Seite ihres Kopfes schlägt, und ihr Schneiden. Das erfordert Übung und ich habe Stunden damit verbracht, an diesen Manierismen zu arbeiten und sie in die Szenen zu integrieren.

AP: Ich begann fast schon mit der Entwicklung einer Vorgeschichte für Pa, als ich das Drehbuch zum ersten Mal las. Aber was mir wirklich geholfen hat, Pa festzuhalten, war, dass ich den Rest des Holister-Clans zum ersten Mal bei der Lektüre der kompletten Besetzung kennengelernt habe. Daniel, Rachel und ich verbrachten den größten Teil des Tages zusammen, wir hielten uns vom Rest der Besetzung fern und unterhielten uns mit Glenn oder einigen Crewmitgliedern, aber nicht mit der Besetzung. Daniel hatte uns gesagt, was er tun würde, um in der Rolle zu bleiben, also machten wir einfach mit. Daniel und Rachel sind brillante Schauspieler und es war großartig, mit ihnen über den Holister-Clan zu reden und Ideen und die Geschichte unserer Familie miteinander auszutauschen. Den Tag zusammen zu verbringen, getrennt von den anderen Darstellern, aber nicht außer Sichtweite, hat uns wirklich geholfen, uns wie Außenseiter zu fühlen, was mir jedenfalls so war. Und als wir uns schließlich alle eingelebt und die Lektüre gelesen hatten, dachte ich mir: „Verdammter Andy, das hat das Potenzial, etwas Besonderes zu werden.“

Haben Sie sich zur Inspiration auch andere berühmte Horrorfamilien angesehen??

Aber: Ich schaue nicht viele Horrorfilme, obwohl ich ein großer Fan der Slasher der 80er bin. Als Inspiration stellte Glenn eine Liste mit Filmen zur Verfügung, die man sich ansehen sollte. Ich wollte meine eigene Vision für „Ma“ erschaffen, also achtete ich darauf, nicht zu viele davon anzuschauen, aber es half mir, die verschiedenen Horrorgenres zu verstehen und zu verstehen, inwieweit ich einen Horrorschurken erschaffen konnte.

P: Eigentlich nein, das habe ich nicht. Ich liebe Horrorfilme und bin mit einigen der ikonischen Horrorfamilien wie Texas Chainsaw Massacre oder The Devil's Rejects bestens vertraut. Ich wollte, dass Papa anders ist. Ich wollte, dass er interessant ist, aber in seiner Stimme und seinen Manierismen etwas nervig ist. Ein Charakter, der dich so sehr gestört hat, dass du ihn nicht vergessen konntest. Ich denke, das hat funktioniert.

Es gab nie eine kleine Szene mit Ihren Charakteren. Wie war es am Set, die Energie in den Szenen aufrechtzuerhalten? Gab es während der Dreharbeiten jemals wirklich eine Pause von diesen Charakteren?

Aber: Die Kellerszenen waren schwierig, weil so viel los war und wir so viele Szenen aus verschiedenen Blickwinkeln und mit nur einer Kamera drehen mussten … Es gab also Pausen, aber kurze, aufgrund eines engen Drehplans von 21 Tagen. Ich neige dazu, nach innen zu gehen und nicht mit anderen zu interagieren, damit ich den Fokus behalten kann. Die Figur der „Ma“ ist gefangen und wird sogar kontrolliert, wenn sie in der „Öffentlichkeit“ ist, aber im Keller ist sie ihr wahres Ich. In den Pausen habe ich Abstand gehalten und die „Kontrolle“ bewahrt, dann konnte ich am Set alles rauslassen. Manchmal entschied ich mich, im Keller zu bleiben. Zum Beispiel gab es vor meiner Monologszene eine Pause … Ich blieb fast eine Stunde lang stehen, ging auf und ab und murmelte wiederholt meinen Monolog (wie mir gesagt wurde). Pitch blieb neben mir angekettet und Clare blieb an den Stuhl gefesselt … das sind ideale Momente, in denen man die Umgebung erkunden und sie sich wirklich zu eigen machen kann.

P: Unser erster Tag im Keller war sehr intensiv, Mann. Niemand kannte Ma oder Pa wirklich und wusste nicht, was man von uns erwarten konnte. Deshalb herrschte am Set eine echte Spannung. Wir alle wussten, dass die Kellerszenen düster und sehr wichtig für den Film waren. Dieser erste Tag war anstrengend, Mann! Ich denke, dass erwähnt wurde, dass dieser Film gemacht wurde in 21 Tage mit einer Kamera? Also ja, die Crew war schon ziemlich fertig, bevor wir den Keller betraten. Aber ich muss hier sagen, dass die gesamte Crew großartig war und Rey ein gottverdammtes Genie mit dieser verdammten Kamera ist. Der Film ist großartig geworden … zurück in den Keller … an dem ersten Tag, an dem wir unsere emotionale Energie und unser Niveau aufrechterhalten mussten, während sie die Lichter und die Kamera für verschiedene Winkel und Nahaufnahmen bewegten? Das war hart, ich hatte Pa einfach vor Augen und starrte ihn innerlich an. Ich habe den Keller nie verlassen, während wir am ersten oder zweiten Tag gedreht haben. Für mich gab es also nie wirklich eine Pause von Pa oder diesem Keller. Papa liebt diesen verdammten Keller.

Ich weiß, dass Glenn die Crew und die anderen Schauspieler dazu gebracht hat, mit Daniel umzudenken. Hatte er die gleichen Richtlinien für euch beide und wart ihr in der Lage, außerhalb der Kulissen mit Daniel zu interagieren?

Aber: Daniel, Andrew und ich führten vor den Dreharbeiten einige lange Gespräche über unsere Familiendynamik und die Eigenschaften, die Pitch von uns geerbt hatte, wie zum Beispiel das Anpinkeln von Leuten wegen MA und das Lecken wegen PA. Wir hatten nur drei Tage Zeit, um unsere Szenen zu drehen, und als wir am Set ankamen, verzichteten wir und ich darauf, mit Lindsey Nicole (Clare) oder Brian Raetz (Hunter) zu sprechen … Wir führten während der Dreharbeiten nur begrenzte Gespräche, um Blockierungen, die Verwendung von Requisiten usw. zu bestimmen. Wir haben während der Dreharbeiten mit Daniel gesprochen, wenn auch nur minimal.

P: Wie ich bereits sagte, verbrachten Rachel (Ma) und ich den Tag mit Daniel, als wir die komplette Besetzung durchlasen. So konnten wir mit Daniel interagieren, während wir die Szenen im Keller drehten. Aber so intensiv diese Szenen auch waren und weil wir den Keller nie wirklich verlassen haben, war der größte Teil unserer Interaktion mit Daniel immer noch als Holisters und Pitch, überhaupt nicht als Daniel, Rachel und Andy ... es war irgendwie ... GROSSARTIG, wenn das überhaupt Sinn macht. Auf kreative Weise ist es großartig, sich so in einer Figur wie dieser zu verlieren. Aber selbst nachdem wir den Tag beendet hatten (naja, die NACHT, wie es bei den Kellerszenen der Fall war), brauchten wir ein wenig, um aus unserer Rolle zu schlüpfen, und machten uns dann auf den Weg zum Lagerfeuer, das der Treffpunkt nach dem Tag war. Wir aßen spätes Chow oder ein paar Drinks, selbst dann interagierten wir als Holister-Clan ein wenig mit der Crew, hielten uns aber von der Besetzung fern. Es war sehr cool.

Wie war es, nach einigen der intensiveren Szenen das Set zu verlassen?

Aber: Einer der Gründe, warum ich Meisner studiert habe, war, dass ich mich von einer intensiven Rolle lösen konnte und mich nicht erschöpft fühlte. Nachdem ich einige meiner Szenen gedreht habe, verspüre ich jedoch einen erhöhten Gefühlszustand, der einige Zeit zum Entspannen benötigt, und dann ein Gefühl der emotionalen Erschöpfung. Es gab auch viele Prellungen, Schnitte und Kratzer … Es war unglaublich, mit Brian Raetz (Hunter) zu interagieren … er war furchtlos und hat mir wirklich geholfen, die Rolle des MA zu erfüllen, indem er mir erlaubte, während der Dreharbeiten so aggressiv mit ihm umzugehen.

P: Nun ja, wie ich schon sagte, die meiste Zeit wurde für die Figuren am Set aufgewendet. Für den Rest der Kellerbesetzung kann ich nichts sagen (Brian und Lindsey waren echte Profis, sie haben im Keller eine ganze Menge Misshandlungen einstecken lassen!), aber für mich, so aufgeregt ich auch war, Tag 2 im Keller zu drehen, fand ich, dass es einigermaßen anstrengend war, wieder reinzukommen und Pa so bald herauszuholen, damit er wieder spielen konnte. Am zweiten Tag waren wir alle etwas vertrauter miteinander und wir starteten ohne die Anspannung, die wir am ersten Tag hatten, in den Tag. Ich denke, dass diese Anspannung am ersten Tag wirklich dazu beigetragen hat, die Kreativität anzuregen, und ich wollte sie zurück. Wir kamen jedoch alle ziemlich schnell wieder an die Orte zurück, an denen wir für unsere Charaktere sein mussten, und das war auch gut so, denn der zweite Tag im Keller war brutal lang. Als wir fertig waren, war es, glaube ich, um 2 Uhr 4am, könnte sein 5am? Wir hatten einen Marathon von etwa 14 oder 15 Stunden mit minimalen Pausen gedreht. Wir wollten das erledigen, damit der Rest der Besetzung und der Crew zum anderen Drehort zurückkehren und dort drehen konnte. Als wir fertig waren und ich den Keller zum letzten Mal verließ, wusste ich, dass es an der Zeit war, Papa eine Weile in Ruhe zu lassen. Ich packte meine Sachen, habe ich gesagt, dass wir tatsächlich in dem Haus über dem Keller wohnen?, warf meine Scheiße in mein Auto, verabschiedete mich und fuhr etwa vier Stunden lang direkt vom Set nach Hause. Ich drehte das Radio auf Hochtouren, ich meine laut, und schallte auf dem ganzen Weg nach Hause meinen Lieblingsrock aus Detroit, die Band Dead in 4. Ich war traurig, dass es vorbei war. Aber ich war auch begeistert, denn ich sage Ihnen, ich wusste, dass es ein sehr cooler Film werden würde. Und das ist es mit Sicherheit. Aber ja, der Abschied beim letzten Mal war emotional.

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Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese aufregende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Bleiben Sie dran für weitere Updates.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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