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Filmkritiken

[Sundance Review] „Polite Society“ ist ein aufrührerischer, genreübergreifender Knaller

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Höfliche Gesellschaft

Nida Manzoor (Wir sind Lady Parts) kam dieses Wochenende mit zum Sundance Film Festival Höfliche Gesellschaft, eine glorreiche Sendung von Jane Austen, Bollywood, Actionfilmen und sozialem Horror, zusammengerollt in einem unglaublich lustigen Film, der ein Lächeln auf Ihr Gesicht zaubert und es dort für zwei Stunden hält.

Ria Khan (Priya Kansara, Der Bastardsohn und der Teufel selbst) scheint die Einzige zu sein, die sich Sorgen macht, als ihre Schwester Lena (Ritu Arya, Die Schirmakademie) bricht die Kunstschule ab und verlobt sich plötzlich mit Salim (Akshay Khanna). Es ist alles nur ein bisschen zu perfekt für den Teenager, der beabsichtigt, eine Stuntfrau in den Filmen zu werden. Also heuert sie ihre unbeholfenen besten Freunde und ihren Schulmobber an, um ihr dabei zu helfen, den größten Hochzeitsraub aller Zeiten zu bewerkstelligen.

Manzoor hat einen Film geschaffen, der zweifellos Vergleiche mit der Arbeit von Quentin Tarantino ziehen wird. Das ist in Ordnung. Der Regisseur weiß mit Sicherheit, wann er die Action auf elf drehen muss, und schafft hochstilisierte Kampfszenen, die wie die von Tarantino daran grenzen, die vierte Mauer zu durchbrechen Kill Bill Bände 1 & 2. Manzoor tut dies jedoch ohne Tarantinos Frauenfeindlichkeit und nicht ganz so subtilen Rassismus, und das bringt den Regisseur auf den Punkt Höfliche Gesellschaft Kopf und Schultern übereinander.

Es hilft, dass sich die Besetzung des Regisseurs voll und ganz ihren Charakteren verschrieben hat. Niemand hier ist ein One-Note-Spieler.

Priya Kansara ist für alles bereit Höfliche Gesellschaft

Kansara ist elektrisch wie Höfliche Gesellschaft Protagonistin Ria. Egal wie oft sie niedergeschlagen, herabgesetzt oder ihr gesagt wird, dass sie „alles ruiniert“, sie hält an ihrer Überzeugung fest und steht wieder auf. Außerdem ist die Beziehung zwischen Kansara und Arya als Schwestern, die das Beste füreinander wollen, sich aber auch gelegentlich gegenseitig die Hölle heiß machen, sehr zum Nachteil des Hauses ihrer Familie, absolut glaubwürdig.

Khanna hingegen ist gleichzeitig eine selbstbewusste Genetikerin mit gutem Aussehen und strahlendem Charisma und ein unterdrücktes Muttersöhnchen, das sich ohne die Hilfe seiner Mutter nicht selbst anziehen kann.

Außerdem sind Shona Babyemi, Seraphina Beh und Ella Bruccoleri vielleicht das lustigste Trio von „Sidekicks“, die man sich für den Film vorstellen kann. Sie liefern einige der hysterischsten Zeilen mit der Ernsthaftigkeit von Shakespeare und bringen den Zuschauer zum Lachen.

Natürlich wäre man nachlässig, ohne die Schurkerei des Films zu erwähnen, die von der unglaublichen Nimra Bucha gespielt wird. Einige von Ihnen haben die pakistanische Schauspielerin vielleicht in der Disney+-Serie gesehen Frau Marvel. Hier spielt sie wieder einmal die beschützende Mutter mit einem Geheimnis, das den Film mit seinem sozialen Horror versorgt und mich ehrlich gesagt erschüttert hat. Bucha ist eine Schauspielerin mit einer unglaublichen Präsenz. Sie werden sich zu ihr hingezogen fühlen, selbst wenn ihre Pläne enthüllt werden, und zur Verbesserung der Gesundheitsgerechtigkeit ist eine sehr gute Sache.

Mit all diesen fantastischen Darbietungen und mit der gesteigerten Realität des Drehbuchs schafft Manzoor das Unmögliche: es in einer Realität mit echtem Einsatz auf dem Boden zu halten. Damit sowohl Comedy als auch Horror gut funktionieren, ist dies absolut notwendig, und die Regisseurin leistet hervorragende Arbeit, indem sie emotionale Hindernisse schafft, die überzeugend genug sind, um das Publikum in ihrer Hand zu halten, während sie jedes Kapitel ihrer Geschichte austeilt.

Stolpert sie gelegentlich? Ja. Es gibt Momente, in denen nur ein bisschen Straffung dem Gesamttempo hätte helfen können, aber wie ihre Protagonistin gerät sie sofort wieder in den Mittelpunkt der Erzählung und zieht das Unmögliche durch.

Höfliche Gesellschaft wird 2023 viele Must-See-Listen erstellen. Stellen Sie sicher, dass es auf Ihrer ist.

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Filmkritiken

„Knock at the Cabin“ ist ein kinoreifes Gedankenspiel – Filmkritik

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Im Laufe seiner Karriere war M. Night Shyamalan für eines bekannt: Wendungen in der Handlung. Während Sie sich seine Filme ansehen, durchsuchen Sie jeden Zentimeter des Rahmens in der Hoffnung, die nächste große Enthüllung herauszufinden. Seitdem ist der Twist die Visitenkarte des Regisseurs The Sixth Sense, aber Shyamalan (der alle seine Filme schreibt und besetzt) ​​kann viel mehr als nur schockieren. Wenn er in Bestform ist und keinen Mist macht The Last Airbender, er ist in der Lage, eine angespannte, gruselige Atmosphäre zu schaffen, die mit seinen verdrehten Erzählungen einhergeht.

Klopf an der Hütte ist die eindringlichste Arbeit des Regisseurs seither Schilder, indem wir eine Prämisse nehmen, die wir tausendmal gesehen haben, und die Formel verdrehen. Kabine sieht, wie eine Familie eine Hütte im Wald vermietet – warum tun die Leute das immer noch? – und entdeckt schnell, warum der Rest von uns ihre Hütte mit „verdammt nein“ ansieht.

Die achtjährige Wen (Kristen Cui) fängt Heuschrecken im Wald, als ein Mann (Dave Bautista) auf sie zukommt und ihr Fragen über ihre Väter Eric (Jonathan Groff) und Andrew (Ben Aldridge) stellt, nur um sich umzudrehen herum und winken. Er hat drei Freunde bei sich.

Bautista ist bekannt für seine überheblichen Rollen, aber er ist unglaublich, wenn er von der Leine gelassen wird und seine ernste Seite zeigen darf. Seine Darstellung hier hätte leicht Dwayne Johnson With a Knife sein können, aber dafür ist er ein viel zu guter Schauspieler. Jede seiner Szenen hat eine zusätzliche Ebene an Spannung und Köpfchen, und es ist schwer, sich einen anderen Schauspieler vorzustellen, der dieses Maß an Körperlichkeit hätte erreichen können.

Leonard (Bautista) hat seine Freunde um sich geschart, um die Apokalypse zu stoppen, die offenbar passieren wird, wenn sich eines der Familienmitglieder nicht umbringt. Es liegt an unserem Trio, zu entscheiden, ob diese Typen Recht oder Unrecht haben, ob ihre Visionen echt sind oder nicht oder nur eine Art, sich mit dem Paar anzulegen. Die drei müssen bis Einbruch der Dunkelheit eine Entscheidung treffen oder sich wehren, sonst stapeln sich die Leichen wie Holzscheite.

Obwohl Leonards Geschichte eine Ebene der Tiefe hinzufügt, ist es immer noch Ihr grundlegendes Hütten-im-Wald-Setup: Eine Gruppe von Menschen ist in einer Hütte gefangen, und es liegt an den Opfern, einen Ausweg zu finden.

Dennoch demonstriert Shyamalan eine Beherrschung des Horror-Genres, nicht zuletzt unterstützt von Kameramann Jarin Blaschke. Die Kamera wechselt auf subtile Weise den Blickwinkel der Figur und bewohnt sowohl Opfer als auch Bösewicht, Beobachter und Beobachtetes. Während die Spannung zunimmt, lässt die Kamera Sie fragen, wer hier die Wahrheit sagt.

Shyamalan verwischt die Grenze zwischen echt und falsch, um ein kraftvolles (wenn auch etwas banales) filmisches Gedankenspiel zu schaffen. Dieses Konzept stand im Mittelpunkt seiner Karriere, und er krönt es mit einer Wendung, die einen alles in Frage stellen lässt, was davor war. Es ist Shyamalan 101, und wir könnten nicht mehr verlangen. 4 / 5

4 Augen von 5
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Filmkritiken

[Sundance Review] „The Night Logan Woke Up“ entblößt dunkle, familiäre Zähne in einem fesselnden Thriller

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Sundance Film Festival 2023 ist im Gange und bietet wie immer das Beste vom Besten im und aus dem Horror-Genre für sein Publikum, einschließlich Die Nacht, in der Logan aufwachte, ein neuer episodischer Thriller des Multi-Bindestrich-Talents Xavier Dolan (Ich habe meine Mutter getötet).

Sundance spielt in Quebec und präsentiert in kanadischem Französisch die ersten zweistündigen Folgen der neuen Serie als Teil seines Indie Episodic-Programms. Dolan und eine brillante Besetzung erzählen die Geschichte einer Familie, die sich versammelt, als ihre Matriarchin stirbt.

Natürlich ist nicht alles in Ordnung in der Familie. Wenn es so wäre, gäbe es nicht viel zu besprechen, oder?

Im Verlauf von zwei intensiven Episoden spielen wir den Voyeur der Untreue des ältesten Bruders Julien, der angespannten Beziehung des jüngeren Bruders Denis zu seiner Ex-Frau und seinen Töchtern und der zweifelhaften Genesung des jüngsten Bruders Elliot von Drogen und Alkohol.

Und dann ist da noch Mireille, die einzige Schwester der Familie, die sich jahrelang von ihnen entfremdet hat nach den Ereignissen, die dreißig Jahre zuvor stattfanden, als sie sich mitten in der Nacht in das Zimmer ihres Schwarms schlich. Etwas Schreckliches ist in dieser Nacht passiert, etwas, das die Familie für immer verändert hat, und wir erhalten die ersten ersten Ahnungen davon, als die Serie beginnt.

Dolan, der auch den jüngsten Bruder Elliot spielt, schrieb und inszenierte die Serie, die auf dem Stück von Michel Marc Bouchard basiert, und er hat eine dynamische Besetzung zusammengestellt, von denen viele in der ursprünglichen Kinoproduktion mitspielten, um die Geschichte zum Leben zu erwecken.

Die Nacht, in der Logan aufwachte
Eine Familie versammelt sich, als ihre Matriarchin stirbt Die Nacht, in der Logan aufwachte

Patrick Hivon spielt Julien, der an der Vergangenheit festhält und unter ihrem Gewicht fast erstickt. Eric Bruneau bringt Herz und emotionale Verfügbarkeit als mittlerer Sohn mit, der immer versucht zu gefallen, immer versucht, das Richtige zu tun. Als Elliott verwöhnt uns Dolan mit einer hyper-geladenen Darbietung. Sie können spüren, wie er schwankt und droht, in alte Gewohnheiten zu verfallen. Seine Welt besteht aus zerbrochenem Glas, das jeden Moment unter ihm zerbrechen könnte.

Was Mireille betrifft, bringt Julie LeBreton eine wunderschön vielschichtige Performance in die Serie. Sie ist das dunkle Herz dieses Familiengeheimnisses, und jede ihrer Bewegungen und Wendungen scheint bis auf die kleinste Dezimalstelle berechnet zu sein. Sie dezimiert und heilt mit Eifer, der durch LeBretons Fähigkeit, Wut im Flüstern auszudrücken, noch verstärkt wird.

Am Ende der zweiten Episode war ich am Rande meines Sitzes.

Ich nicht nur wollen um zu wissen, was als nächstes passiert; ich brauchen wissen. Dolan hat gute Arbeit geleistet, indem er die Hintergrundgeschichte herausgearbeitet hat Die Nacht, in der Logan aufwachte. Er scheint ein angeborenes Verständnis dafür zu haben, wie viele Details gerade ausreichen, um sein Publikum interessiert zu halten, ohne zu viel preiszugeben.

Es ist ein Talent, das viel zu wenige Autoren in der Genre-Unterhaltung mehr zu besitzen scheinen, und es ist ein Genuss, es so schön spielen zu sehen.

Die Nacht, in der Logan aufwachte wird von StudioCanal auf die Leinwand gebracht. Die Serie wurde 2022 im Club Illico in Kanada uraufgeführt und soll nach ihren Sundance-Vorführungen breiter aufgelegt werden.

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Filmkritiken

[Sundance Review] Brutal „Talk to Me“ könnte der beste Midnight-Titel des Festivals sein

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Australische Horrorfilme gehören zu den besten des Genres. Sie haben keine Angst davor, die Grenzen von Geschichten oder Gore zu überschreiten. Das ist von vornherein klar Sprechen Sie mit mir bewegt sich über – weit über – dieselben Linien. 

In diesem Film geraten Zoomer ins übernatürliche Kreuzfeuer, nachdem sie eine trendige Seance-Herausforderung mit einer konservierten Hand und einem konservierten Unterarm eines Hellsehers durchgeführt haben. Dies ist ihr Tor zur anderen Welt, in der Dämonen planen, Menschenleben zu manipulieren. Alles, was es braucht, ist, die ausstreckende Hand wie ein Karnevalsspiel „Teste deine Kraft“ zu schütteln, um Kontakt aufzunehmen. Es ist auch ein großartiges Tik Tok-fähiges Experiment, bei dem die Aufrufe wahrscheinlich steigen werden.

Wenn diese Freunde zusammenkommen, fühlt es sich bei all ihrem Teenager-Pomp ein bisschen wie bei HBO an Euphoria mit Zauberkunst Twist. Ich würde sogar so weit gehen, es zu vergleichen Die Evil Dead, die Monster hier sind genauso intensiv und hässlich. Es gibt auch eine schwere James Wan Einfluss von hinten in seinem Insidious Tage. Koppeln Sie all diese Dinge mit a Creepypasta-Typ Geschichte und Sie können sich vorstellen, was für eine Hölle passieren wird.

Zuerst haben die Teenager Spaß daran, einer nach dem anderen besessen zu werden und jedes Szenario zu filmen. Bis einer von ihnen von einem mächtigen Geist überwältigt wird, der seinen Wirt brutal verletzt, indem er ihn zwingt, seinen Kopf gegen harte Oberflächen zu schlagen. Aber nicht, bevor er ihn so manipuliert hat, dass er sich selbst ein Auge ausreißt, und dann zimperlich in einer Zungen-und-alles-Knutschen-Session mit einer Haustierbulldogge aufgetreten ist. Sie haben richtig gelesen.

Die Brutalität ist aus dem Ruder gelaufen. 

Die Erwachsenen sind sich sicher, dass die Teenager nach den Verletzungen harte Drogen genommen haben. Wenn nur echte Drogen der Fall wären. Die Kinder bekommen ein „High“ von diesen Besitztümern, haben dabei aber unwissentlich ein Loch zwischen die reale Welt und das Jenseits gerissen, wo böse Geister durchkommen und die Teilnehmer des Spiels manipulieren. 

Unsere aufgewühlte Protagonistin Mia (Sofie Wilde) ist überzeugt, durch eine der Sitzungen Kontakt zu ihrer toten Mutter aufgenommen zu haben. Es ist ein herzerwärmender Moment, der einzige, in diesem unerbittlichen Sperrfeuer verstörender Bilder, den man nicht übersehen kann.

Der Film wird von geleitet YouTuber Zwillinge Danny und Michael Philippou. Trotz ihres kleinen Bildschirmmediums haben diese Jungs eine Zukunft an größeren Veranstaltungsorten. Sprechen Sie mit mir ist eine Mischung aus abgebauten Ideen, aber dieses Duo macht sie besser. Sogar eine fast perfekte Landung, die man in diesem Genre kennt, ist eine Seltenheit. 

Es ist auch erfrischend zu sehen, wie sie unsere Hauptfigur Mia langsam in den Wahnsinn abgleiten lassen, ohne billige Stunts zu machen, nur um das beabsichtigte Publikum zu besänftigen. Jeder Schrecken ist zielgerichtet, jedes Monster ist entwickelt und was sie zu sagen haben, ist wichtig.

Wilde lässt sich vom Genre nie unterkriegen. Sie spielt Mia mit einem gedämpften Gefühl der Schwäche. Wie Sie sehen, wäre diese junge Dame nicht in die Fallen des dummen Gruppenzwangs geraten, wenn ihre Mutter nicht gestorben wäre. So viele Schichten aus einer Schauspielerin herauszuziehen, ist nicht das Ergebnis eines teuren Schauspielworkshops, sondern das Zeichen dafür, dass ein zukünftiger Star sein Handwerk verfeinert.

Es scheint, dass die Regisseure das Talent in Wilde erkannt und sich darauf konzentriert haben, anstatt auf einige der anderen Schauspieler. Alexandra Jensen als Jade spielt die unterstützende beste Freundin, aber nicht auf dem Niveau eines letzten Mädchens, an das wir gewöhnt sind. Und Joe Vogel als Riley, der Besessene, als Vorbote der Hölle furchteinflößend ist.

Die Philippou's haben wohl als altgediente Schauspielerin laut aufgeschrien Miranda Otto (Chilling Adventures of Sabrina, Annabelle: Schöpfung) hat dem Skript zugestimmt. Sie ist erstaunlich in allem, was sie tut. Sie bringt Glanz in einen bereits glänzenden Film.

Es gibt nicht viel zu bemängeln Sprechen Sie mit mir. Die Kinematographie verdient eine leichte Verbesserung, und die kollektiven Ideen früherer Arbeiten sind unbestreitbar vorhanden, aber der Film versucht nie, diese Ideen zu verbessern, indem er extra ist. Es ist sich voll und ganz bewusst, dass es sich um Kredite handelt, aber was die Filmemacher zurückzahlen, ist weit mehr wert als das, was genommen wurde.

Sprechen Sie mit mir Ist ein Teil der Abschnitt Mitternacht des Sundance Film Festivals 2023.

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