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TADFF: Die Pierce Brothers über "The Wretched" und die Liebe zum Horror

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Der elende Brett Pierce Drew Pierce

Kelly McNeely: Wie kamen Sie beide als Brüder zum Filmemachen? Sie haben erwähnt, dass Ihr Vater Effekte gemacht und daran gearbeitet hat Die Evil Dead, was wirklich sehr, sehr cool ist … War das schon immer ein Teil deines Lebens als Kind?

Drew Pierce: Ja, ich glaube, wir haben gerade meinen Vater und all die Jungs beobachtet, die dabei waren Die Evil Dead, sie machten auch danach weiter Evil Dead, sie machten immer noch Shorts und so. Wir konnten also den gesamten Prozess miterleben und uns die Legenden rund um die Produktion dieses Films anhören. Aber als wir dann in die High School kamen, waren wir in der Fernsehklasse, also filmten wir Sportveranstaltungen, drehten aber nebenbei unsere eigenen kleinen Kurzfilme. Und dann, gegen Ende der High School, drehen wir mit all unseren Freunden den Sommer über nur Spielfilme. Niemand musste Miete zahlen. Und alle sagen nur: „Hey, willst du ein paar Wochen lang drehen gehen?“ Und wir haben ein paar schlechte Horrorfilme und Actionfilme gemacht. 

Brett Pierce: Es war unsere Kamera und unsere Freunde sind alle die Schauspieler, und wir haben sie zusammen geschnitten. Und dann mieteten wir das örtliche Kino und luden alle unsere Freunde und Familie ein. Wir würden sie alle beobachten. Ich meine, sie haben Spaß gemacht. Das war wie unsere Filmschule.

Drew Pierce: Ich ging zur Animationsschule und Brett ging zur Filmschule. Und das habe ich im Grunde genommen weiterverfolgt – ich habe meine Arbeit beendet und bin mit Brett nach Los Angeles gezogen, habe einen Job angenommen und daran gearbeitet Futurama Ich mache Animationen, und das habe ich eine Zeit lang gemacht. Und Brett arbeitete im Animations- und Reality-TV und versuchte gleichzeitig, unsere Ideen für größere Spielfilme umzusetzen.

Wir haben vor Jahren eine sehr unabhängige Horrorkomödie mit dem Titel gedreht Blinde Passagiere, was wie ein sehr süßer, lustiger Roadtrip-Zombiefilm ist. Und wir haben unser Super-Low-Budget bei diesem Film voll und ganz angenommen. Ich liebe diesen Film, er hat so süße, liebenswerte Charaktere, auf die die Leute immer noch reagieren, was einfach cool ist. Und dann haben wir uns daran gemacht, unseren reinen Horrorfilm zu drehen, denn dort liegen unsere Leidenschaften. 

Brett Pierce: Und ich habe das Gefühl, wir mussten es schaffen Blinde Passagiere und alles falsch machen, um zu lernen, wie man es macht – hoffentlich mit diesem mehr auf die richtige Art und Weise. Also ja, ich liebe diesen Film, aber wenn ich darüber nachdenke, wie wir ihn gemacht haben, sind all diese Entscheidungen größtenteils schwachsinnig und uninformiert [lacht]. Also ja, es war großartig.

Das Elende via IMDb

Kelly McNeely: Das Sounddesign und das Lichtdesign für den Film sind so detailliert und fein und wirklich reichhaltig, und ich liebe dieses Element. Inwieweit wart ihr daran beteiligt? Hatten Sie wirklich unglaubliche Designer?

Drew Pierce: Jede Sekunde. Wir hatten auch wirklich gute Leute, Eliot Connors, wir hatten das Glück, dass er unser Sounddesigner war. Das Markenzeichen von schlechtem Horror ist schlechtes Sounddesign; Ohne großartiges Sounddesign kann man einen Grusel nicht gruselig machen. Und wir haben ihn tatsächlich aufgespürt, weil wir große Fans waren – Brett war ein großer Fan seiner Videospielarbeit.

Brett Pierce: Ich habe das Neueste gespielt Resident Evil Spiel, und es hat mir sehr gut gefallen, und das Sounddesign war wirklich cool. Und da ist tatsächlich eine Kreatur darin, die unserer Kreatur irgendwie ähnlich ist, und es ist so, oh, er macht wirklich gute Horrorsachen, und wir sind ein Indie-Film, also haben wir nicht viel Geld. Also lass mich diesen Kerl finden und vielleicht möchte er es tun.

Drew Pierce: Wir haben ihn zum Anschauen oder Filmen eingeladen, und er hat es geliebt. Und wir schauten in seiner IMDb nach und stellten fest: Oh, ihm geht es gut Dur Hollywood-Filme, wie er alle DC-Superheldenfilme gemacht hat. 

Brett Pierce: Ja, er war am Ende Aquaman als wir ihn trafen. Das wussten wir nicht! 

Drew Pierce: Er hat es einfach getan The Fast and the Furious Spin-off, ich glaube, er macht es Gefrorene 2 im Augenblick. Er hat einige große Projekte vor sich. Aber wissen Sie, sie können auf uns warten [lacht]. Aber ja, ich meine, es war einfach großartig für uns, ihn einzubinden. Er hat einfach die Qualität gesteigert – wir versuchen, die Qualität zu steigern, und es ist ein hartes Spiel. 

Brett Pierce: Aber ihm gefiel der Film einfach sehr gut und er merkte, dass wir 100 %ig und leidenschaftlich waren, und er meinte: „Ich habe dieses Zeitfenster, in dem ich nicht so beschäftigt bin.“ Normalerweise bin ich immer beschäftigt, aber wenn ihr mir den Film und einen fertigen Schnitt besorgen könnt, mache ich das. Und es war tatsächlich eine der besten Erfahrungen überhaupt.

Drew Pierce: Und dann unsere Partitur, mit der wir zufällig seit der zweiten Klasse befreundet sind, er ist ein wirklich talentierter Komponist. Sein Name ist Devin Burrows. Einfach supertalentiert, liebt Filme, er teilt tatsächlich viele der gleichen Sensibilitäten und die gleiche Sprache wie wir in Bezug auf Filme. 

Brett Pierce: Er hat eigentlich nur unsere beiden Filme gemacht. Er hat nie andere Partituren gemacht.

Drew Pierce: Wir sind große Fans von traditionellen John-Williams-Filmen. Ich meine, viele verschiedene Horror-Komponisten und so, aber er ist völlig in diesem Steuerhaus. Und das Beste daran, ihn so gut zu kennen, ist, dass wir normalerweise etwa ein Jahr vor Drehbeginn mit ihm zusammenarbeiten, weil wir beginnen, Themen zu entwickeln, die manchmal das Drehbuch, die Art und Weise, wie wir Szenen drehen, und das Gefühl beeinflussen des Films und dann, wissen Sie, am Ende der eigentlichen Bearbeitung des Films sind wir nur noch dabei, ihn zu optimieren.

Brett Pierce: Und dann war es in der Lichtabteilung lustig, weil wir tatsächlich einen Kameramann an Bord hatten. Und in letzter Minute konnte er den Film nicht drehen und brach ab. Also schaut Drew im wahrsten Sinne des Wortes nach oben, wie zum Beispiel „Director of Photography“-Filme auf Vimeo. Er suchte und suchte und er fand dieses, es gefiel ihm und er schickte es mir. Wir begannen mit ihm zu reden, sein Name ist Conor Murphy. Er hatte eine wirklich sehr schöne Rolle, es war super beeindruckend, aber er hatte noch nie zuvor einen Film gedreht. Er hatte gerade Kurzfilme, ein paar Musikvideos und ein bisschen kommerzielle Arbeit gemacht … 

Drew Pierce: Man weiß aber, dass jemand hungrig ist, wenn er – eine lächerliche Zahl – etwa 20 Kurzfilme gedreht hat, die gerade herauskommen. Niemand dreht Kurzfilme mit dem Gedanken „Ich möchte mehr Kurzfilme drehen“. Sie machen Kurzfilme, weil sie Features machen wollen – sie sind hungrig. Die meisten Leute steigen in das kommerzielle Spiel ein, wenn sie Geld verdienen wollen, um Spielfilme zu drehen. Wir wussten also, dass er hungrig war, und wir riefen ihn an und er sagte: „Ich habe davon geträumt, dass gerade ein Traumhexenfilm entstehen würde.“ über meinen Teller“. Er war für uns einfach eine riesige Entdeckung.

Brett Pierce: Er kam mit uns raus und wir schneiten einen Monat lang in einer Hütte in Michigan ein, bevor wir zum Dreh bereit waren – es war eiskalt – und alles, was wir taten, war, den Film vom Anfang bis zum Ende zu zeichnen, das Ganze auf eine Liste der Dreharbeiten zu setzen und uns das Ganze anzusehen Filme, die wir lieben und die unserer Meinung nach irgendwie ähnlich aussehen. Und so war es irgendwie das Beste, was es je gab. Alles, was wir gemacht haben, war ein Storyboard, leckeren Eintopf zu essen und einen Monat lang Whiskey zu trinken [lacht].

Drew Pierce: Wir konnten nichts tun, es war die beste Art zu arbeiten, weil wir buchstäblich drinnen gefangen waren. Und wir wollten in etwa einem Monat unseren Sommerfilm drehen, also dachten wir: Hoffentlich taut es auf! [lacht]

Kelly McNeely: Es ist wie ein bisschen Elend Situation, ohne die Annie Wilkes. Isolieren Sie sich einfach und arbeiten Sie. Sie haben erwähnt, dass Sie beim Filmen eine gemeinsame Sprache haben und sich wieder in einer Hütte isolieren und einfach nur darin versinken … Was waren die Einflüsse oder Inspirationen für Sie, was haben Sie wirklich mitgenommen?

Der Elende

Das Elende via IMDb

Brett Pierce: Ich meine, sagen wir immer Fright Night weil wir denken, dass das super offensichtlich ist. Wir lieben Fright Night. Es ist auch Heckscheibe... Der Grund, warum wir dem Charakter einen Gipsverband am Arm gegeben haben, ist der Gips am Bein Heckscheibe, weil wir diese Filme lieben. John Carpenter-Filme, früher John Carpenter, wie Halloween hat einen großen Einfluss auf viele Beleuchtungs- und Objektivauswahlen – wir haben mit anamorphotischen Objektiven gedreht –, aber auch andere Filme haben einen kleinen Einfluss darauf ET da drin. Es sind einfach viele Filme, mit denen wir aufgewachsen sind.

Drew Pierce: Die Leute denken, wir haben eine Amblin-Atmosphäre. Wir sind an einem Punkt angelangt, an dem es im Moment sehr beliebt ist – seitdem Stranger Things – Es ist sehr beliebt, einen Retro-Horror-Stil zu verwenden. Wir wollten auf diesem Weg nicht zu weit gehen; Viele Leute denken, wenn sie das Drehbuch zum ersten Mal lesen, „Oh, du solltest es in den 80ern machen.“ Aber wir sind der Meinung, dass das jeder tut! Wir wollten es modern machen.

Brett Pierce: Und dann ist da noch diese eine Sache – weil wir so viele Horrorfilme gesehen hatten –, wo sie es vor Mobiltelefonen und dem Internet planen, weil das den Charakteren viele einfache Möglichkeiten nimmt, einer Situation zu entkommen oder zu entkommen. Also dachten wir: Ich möchte es genau dort planen, wo es Mobiltelefone und das Internet gibt, und es trotzdem funktionieren lassen.

Drew Pierce:  Es ist eine Herausforderung, denn in jedem Moment der Geschichte, wenn gruselige Dinge passieren, kann jemand sein Handy herausholen und sich in Sicherheit bringen.

Brett Pierce: Aus diesem Grund müssen Charaktere an entlegene Orte gehen, da Mobiltelefone möglicherweise immer nicht funktionieren.

Kelly McNeely: Es nimmt dieses Sicherheitsnetz weg. 

Drew Pierce: Ja, niemand liebt die Szene, wenn die Person sagt: „Oh nein! Ich bekomme keinen Service!“ [lacht]

Brett Pierce: Es ist so langweilig [lacht].

Drew Pierce: „Wo sind die Gitterstäbe?!“ Ja.

Kelly McNeely: Aber das hat meiner Meinung nach etwas so Wirksames, weil wir alle auch so sehr an unsere Telefone hängen, dass, sobald man das sieht, ein tiefer Teil in uns so ist wie [umklammert das Herz]: „…Oh mein Gott … sie haben keinen Empfang!“

Brett Pierce: Ja genau! [lacht]

Drew Pierce: Ja! [lacht] Wenn man zum Beispiel sein Handy zu Hause lässt, fragt man sich [dramatisch]: „Was soll ich tun?!“ [lacht] Was jeder früher getan hat ... seit Tausenden von Jahren.

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Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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Aktuelles

„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Shelby-Eichen

Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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