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TIFF Review: 'The Wind' heult als atmosphärischer, finsterer Horror-Western

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die Wind Bewertung TIFF

Regie Emma Tammi, Der Wind ist eine düstere, atmosphärische Studie einer öden Umgebung, die ein dunkles Geheimnis verbirgt.

Das Drehbuch wurde aus echten Berichten von Grenzfrauen aus erster Hand entwickelt, die sich in der Prärie niederließen und vom unerbittlichen Heulen des Windes verrückt gemacht wurden. Geschrieben von Teresa Sutherland, erforscht die Handlung diesen Wahnsinn durch einen dunklen übernatürlichen Einfluss, während die Charaktere in Panik darüber geraten, welche Übel sich durch die dunklen Nächte bewegen könnten.

Die Geschichte spielt im 1800. Jahrhundert und wird in einer nichtlinearen Struktur erzählt. Dies bedeutet, dass der Betrachter durch die Zeitleiste springt, um zu verstehen, wie sich die Geschichte entwickelt, und dem emotionalen Zustand jedes Charakters Tiefe und Bedeutung verleiht.

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Wir folgen Lizzy (Caitlin Gerard, Heimtückisch: Der letzte Schlüssel), eine junge Frau, die begeistert ist, neue „Nachbarn“ in einer nahe gelegenen Hütte einziehen zu sehen. Auf dem weiten Feld ist ihr Zuhause nur als Lichtblitz durch die Dunkelheit der Nacht sichtbar. Lizzy und ihr Mann geben ihr Bestes, damit sich das neue Paar willkommen fühlt, aber die junge Frau des neuen Bewohners, Emma (Julia Goldani Telles, Schlanker Man), kämpft darum, sich von ihrem früheren Leben in der Stadt anzupassen. Je länger sie bleiben, desto fremder werden Emmas Handlungen, da sie davon überzeugt ist, dass ein böses Wesen hinter ihr her ist. Als Lizzys Ehemann das Haus für eine mehrtägige Reise zu Pferd verlassen muss, beginnt sie, ihren eigenen Komfort und ihre Sicherheit in dieser bedrückenden Isolation in Frage zu stellen.

Der Film schwelgt in seiner Atmosphäre - eine trostlose, hoffnungslose Tundra ohne Hilfe in Sicht. Lizzy ist unser Führer und unzuverlässiger Erzähler durch die Geschichte. Wir bleiben während des gesamten Films an ihrer Seite, bewegen uns durch die täglichen Bewegungen der notwendigen Aufgaben und spüren ihren Schrecken, wenn sie jede Nacht alleine konfrontiert wird.

Von Frauen geschrieben, inszeniert, bearbeitet und gestaltet, geht die Relevanz von Dialoglinien wie „Sei nicht unangenehm vor den Männern“ für das Publikum nicht verloren. Diese Vorstellung von der „hysterischen Frau“ wird mit einem angemessenen Gewicht kommuniziert.

über TIFF

Für einen Film, der sich auf den Wahnsinn konzentriert, der angeblich durch einen unnachgiebigen Wind verursacht wird, ist das Sounddesign offensichtlich äußerst wichtig. Der Wind nutzt die Stille auf eine Weise, die die Handlung vorantreibt, und sie ist atemberaubend. Die Eröffnungssequenz ist - bis auf das ständige Heulen des Windes - völlig geräuschlos und setzt sofort einen straffen, beunruhigenden Ton.

Trotz des begrenzten Dialogs erhalten wir ein vollständiges Verständnis für jeden Charakter. In wahrer Pionierart ist es ein wirtschaftliches Drehbuch, das keine Worte zerkleinert. Jede Kommunikationslinie ist direkt und auf den Punkt.

Die Stille des Films umhüllt Lizzy und erzeugt eine ohrenbetäubende Klaustrophobie, bei der jeder freie Zentimeter von diesem ständigen Wind ausgefüllt wird. Es ist so mächtig, dass es in den äußerst seltenen Fällen, in denen der Wind nicht vorhanden ist, ein kleiner Schock für die Sinne ist.

Für den Film wurde eine treibende Partitur von Ben Lovett komponiert (Das Ritual) mit historischen Instrumenten wie dem Nyckelharpa einen irdischen, eindringlichen Klang erzeugen, der auf einem Grundinstinkt spielt, den wir längst vergessen haben.

Aufgrund der Spannung, die durch das Sounddesign eng zusammengerollt wird, sind plötzliche Freisetzungen aufrichtig beängstigend. Es gab einige Momente in der TIFF-Vorführung, in denen das gesamte Publikum physisch sprang (eine echte Reaktion, die ich seit langem nicht mehr gesehen habe).

über TIFF

Der Wind legt den Fokus auf die Erfahrungen von Frauen in einer Zeit, in der ihre Geschichten nicht oft erzählt werden. Western konzentrieren sich normalerweise auf eine verherrlichte Version der Arbeit eines Mannes und ignorieren sofort die Kämpfe, die in die Entwicklung von Land und die Instandhaltung eines Haushalts flossen. Es ist ein demütigender Blick auf den Lebensstil und die Gefahren des Pionierlebens in der Prärie und auf die Ängste, die in einer so ungezügelten Umgebung wild wurden.

Das nichtlineare Geschichtenerzählen kann manchmal etwas klobig sein, aber es ist eine notwendige Funktion, um die ganze Geschichte zu enthüllen. Insgesamt, Der Wind ist ein ruhiger, verdrehter, aufregender Horror-Western, der sich unter Ihrer Haut niederlässt und Ihre Sinne stachelt.

 

Der Wind wird als nächstes im Rahmen der 2018-Besetzung von Fantastic Fest spielen.

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Editorial

Warum Sie vielleicht NICHT blind reingehen sollten, bevor Sie sich „The Coffee Table“ ansehen

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Vielleicht möchten Sie sich auf einige Dinge vorbereiten, wenn Sie vorhaben, den Film anzusehen Der Kaffeetisch Jetzt auf Prime mietbar. Wir werden nicht auf Spoiler eingehen, aber Recherche ist Ihr bester Freund, wenn Sie ein Gespür für intensive Themen haben.

Wenn Sie uns nicht glauben, könnte Sie vielleicht der Horrorautor Stephen King überzeugen. In einem Tweet, den er am 10. Mai veröffentlichte, sagt der Autor: „Es gibt einen spanischen Film namens DER KAFFEETISCH on Amazon Prime und Apple +. Ich vermute, Sie haben noch nie in Ihrem ganzen Leben einen so schwarzen Film wie diesen gesehen. Es ist schrecklich und auch schrecklich lustig. Denken Sie an den dunkelsten Traum der Coen-Brüder.“

Es ist schwer, über den Film zu sprechen, ohne etwas zu verraten. Sagen wir einfach, es gibt bestimmte Dinge in Horrorfilmen, die im Allgemeinen vom Tisch sind, ähm, und dieser Film überschreitet diese Grenze deutlich.

Der Kaffeetisch

In der sehr zweideutigen Zusammenfassung heißt es:

„Jesus (David Couple) und Maria (Stephanie de los Santos) sind ein Paar, das in seiner Beziehung eine schwierige Zeit durchlebt. Trotzdem sind sie gerade erst Eltern geworden. Um ihr neues Leben zu gestalten, beschließen sie, einen neuen Couchtisch zu kaufen. Eine Entscheidung, die ihre Existenz verändern wird.“

Aber es steckt noch mehr dahinter, und die Tatsache, dass es sich möglicherweise um die düsterste aller Komödien handelt, ist auch ein wenig beunruhigend. Obwohl es auch eine sehr dramatische Seite hat, ist das Kernthema sehr tabu und kann bei manchen Menschen krank und verstört sein.

Was noch schlimmer ist, ist, dass es ein ausgezeichneter Film ist. Die schauspielerischen Leistungen sind phänomenal und die Spannung Meisterklasse. Erschwerend kommt hinzu, dass es ein ist Spanischer Film mit Untertiteln, sodass Sie auf Ihren Bildschirm schauen müssen; es ist einfach böse.

Die gute Nachricht ist Der Kaffeetisch ist nicht wirklich so blutig. Ja, es gibt Blut, aber es wird eher als Referenz denn als unnötige Gelegenheit genutzt. Dennoch ist der bloße Gedanke daran, was diese Familie durchmachen muss, beunruhigend, und ich vermute, dass viele Leute es innerhalb der ersten halben Stunde abschalten werden.

Regisseur Caye Casas hat einen großartigen Film gedreht, der als einer der verstörendsten aller Zeiten in die Geschichte eingehen könnte. Du wurdest gewarnt.

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Filme

Trailer zu Shudders neuestem „The Demon Disorder“ präsentiert SFX

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Es ist immer interessant, wenn preisgekrönte Spezialeffektkünstler Regisseure von Horrorfilmen werden. Das ist der Fall bei Die Dämonenstörung kommen von Steven Boyle an wem gearbeitet wurde Die Matrix Filme, The Hobbit Trilogie und king Kong (2005).

Die Dämonenstörung ist die jüngste Akquisition von Shudder, da das Unternehmen seinen Katalog weiterhin um hochwertige und interessante Inhalte erweitert. Der Film ist das Regiedebüt von Boyle und er sagt, er sei froh, dass es im Herbst 2024 Teil der Bibliothek des Horror-Streamers wird.

„Das freut uns sehr Die Dämonenstörung hat seine letzte Ruhestätte bei unseren Freunden in Shudder erreicht“, sagte Boyle. „Es ist eine Community und Fangemeinde, die wir sehr schätzen, und wir könnten nicht glücklicher sein, mit ihnen auf dieser Reise zu sein!“

Shudder spiegelt Boyles Gedanken über den Film wider und betont sein Können.

„Nachdem wir Steven Boyle jahrelang als Spezialeffektdesigner für ikonische Filme eine Reihe aufwändiger visueller Erlebnisse geschaffen haben, freuen wir uns, ihm eine Plattform für sein abendfüllendes Regiedebüt zu geben Die Dämonenstörung“, sagte Samuel Zimmerman, Programmleiter bei Shudder. „Voller beeindruckender Körperhorror, den die Fans von diesem Meister der Effekte erwarten, ist Boyles Film eine fesselnde Geschichte über das Brechen von Generationsflüchen, die die Zuschauer sowohl beunruhigend als auch amüsant finden wird.“

Der Film wird als „australisches Familiendrama“ beschrieben, in dessen Mittelpunkt „Graham ist, ein Mann, der seit dem Tod seines Vaters und der Entfremdung von seinen beiden Brüdern von seiner Vergangenheit heimgesucht wird.“ Jake, der mittlere Bruder, kontaktiert Graham und behauptet, dass etwas schrecklich falsch sei: Ihr jüngster Bruder Phillip sei von ihrem verstorbenen Vater besessen. Graham willigt widerstrebend ein, hinzugehen und sich selbst ein Bild davon zu machen. Als die drei Brüder wieder zusammen sind, wird ihnen schnell klar, dass sie auf die Mächte, die gegen sie vorgehen, nicht vorbereitet sind, und sie erfahren, dass die Sünden ihrer Vergangenheit nicht verborgen bleiben werden. Aber wie besiegt man eine Präsenz, die einen in- und auswendig kennt? Eine Wut, die so mächtig ist, dass sie sich weigert, tot zu bleiben?“

Die Filmstars, John Noble (Der Herr der Ringe), Karl CottierChristian Willis und Dirk Jäger.

Schauen Sie sich den Trailer unten an und teilen Sie uns Ihre Meinung mit. Die Dämonenstörung wird ab Herbst auf Shudder gestreamt.

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Editorial

In Erinnerung an Roger Corman, den unabhängigen B-Movie-Impresario

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Produzent und Regisseur Roger Corman hat für jede Generation einen Film, der etwa 70 Jahre zurückreicht. Das heißt, Horrorfans ab 21 Jahren haben wahrscheinlich einen seiner Filme gesehen. Herr Corman verstarb am 9. Mai im Alter von 98 Jahren.

„Er war großzügig, aufgeschlossen und freundlich zu allen, die ihn kannten. Als hingebungsvoller und selbstloser Vater wurde er von seinen Töchtern sehr geliebt“, sagte seine Familie auf Instagram. „Seine Filme waren revolutionär und ikonoklastisch und spiegelten den Geist einer Zeit wider.“

Der produktive Filmemacher wurde 1926 in Detroit, Michigan, geboren. Die Kunst des Filmemachens beeinflusste sein Interesse an der Technik. Deshalb wandte er sich Mitte der 1950er Jahre der Leinwand zu und war Koproduzent des Films Autobahn-Dragnet .

Ein Jahr später trat er als Regisseur hinter die Kamera Fünf Kanonen West. Die Handlung dieses Films klingt nach etwas Spielberg or Tarantino würde heute aber mit einem Budget von mehreren Millionen Dollar auskommen: „Während des Bürgerkriegs begnadigt die Konföderation fünf Kriminelle und schickt sie in das Comanche-Territorium, um von der Union beschlagnahmtes Gold der Konföderierten zurückzugewinnen und einen Abtrünnigen der Konföderierten zu fangen.“

Von da an drehte Corman ein paar breiige Western, doch dann erwachte sein Interesse an Monsterfilmen Das Biest mit den Millionen Augen (1955) und Es hat die Welt erobert (1956). Im Jahr 1957 drehte er neun Filme, die von Kreaturenfilmen (Angriff der Crab Monsters) bis hin zu ausbeuterischen Teenagerdramen (Teenager-Puppe).

In den 60er Jahren konzentrierte er sich hauptsächlich auf Horrorfilme. Einige seiner berühmtesten Werke dieser Zeit basierten auf den Werken von Edgar Allan Poe. Die Grube und das Pendel (1961) Der Rabe (1961) und Die Maske des Roten Todes (1963).

In den 70er Jahren war er mehr als Produzent als als Regisseur tätig. Er unterstützte eine breite Palette von Filmen, von Horrorfilmen bis zu solchen, die man so nennen würde Grindhouse Heute. Einer seiner berühmtesten Filme aus diesem Jahrzehnt war Death Race 2000 (1975) und Ron Howard's erstes Feature Eat My Dust (1976).

In den folgenden Jahrzehnten bot er viele Titel an. Wenn Sie ein gemietet haben B-Film von Ihrem örtlichen Videoverleih stammt, hat er es wahrscheinlich produziert.

Noch heute, nach seinem Tod, berichtet IMDb, dass er zwei kommende Filme in der Veröffentlichung hat: Wenig Shop für Halloween-Horror und Crime City. Wie eine echte Hollywood-Legende arbeitet er immer noch von der anderen Seite.

„Seine Filme waren revolutionär und ikonoklastisch und spiegelten den Geist einer Zeit wider“, sagte seine Familie. „Auf die Frage, wie er in Erinnerung bleiben möchte, sagte er: ‚Ich war ein Filmemacher, genau das.‘“

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