Regie Emma Tammi, Der Wind ist eine düstere, atmosphärische Studie einer öden Umgebung, die ein dunkles Geheimnis verbirgt.

Das Drehbuch wurde aus echten Berichten von Grenzfrauen aus erster Hand entwickelt, die sich in der Prärie niederließen und vom unerbittlichen Heulen des Windes verrückt gemacht wurden. Geschrieben von Teresa Sutherland, erforscht die Handlung diesen Wahnsinn durch einen dunklen übernatürlichen Einfluss, während die Charaktere in Panik darüber geraten, welche Übel sich durch die dunklen Nächte bewegen könnten.

Die Geschichte spielt im 1800. Jahrhundert und wird in einer nichtlinearen Struktur erzählt. Dies bedeutet, dass der Betrachter durch die Zeitleiste springt, um zu verstehen, wie sich die Geschichte entwickelt, und dem emotionalen Zustand jedes Charakters Tiefe und Bedeutung verleiht.

Wir folgen Lizzy (Caitlin Gerard, Heimtückisch: Der letzte Schlüssel), eine junge Frau, die begeistert ist, neue „Nachbarn“ in einer nahe gelegenen Hütte einziehen zu sehen. Auf dem weiten Feld ist ihr Zuhause nur als Lichtblitz durch die Dunkelheit der Nacht sichtbar. Lizzy und ihr Mann geben ihr Bestes, damit sich das neue Paar willkommen fühlt, aber die junge Frau des neuen Bewohners, Emma (Julia Goldani Telles, Schlanker Man), kämpft darum, sich von ihrem früheren Leben in der Stadt anzupassen. Je länger sie bleiben, desto fremder werden Emmas Handlungen, da sie davon überzeugt ist, dass ein böses Wesen hinter ihr her ist. Als Lizzys Ehemann das Haus für eine mehrtägige Reise zu Pferd verlassen muss, beginnt sie, ihren eigenen Komfort und ihre Sicherheit in dieser bedrückenden Isolation in Frage zu stellen.

Der Film schwelgt in seiner Atmosphäre - eine trostlose, hoffnungslose Tundra ohne Hilfe in Sicht. Lizzy ist unser Führer und unzuverlässiger Erzähler durch die Geschichte. Wir bleiben während des gesamten Films an ihrer Seite, bewegen uns durch die täglichen Bewegungen der notwendigen Aufgaben und spüren ihren Schrecken, wenn sie jede Nacht alleine konfrontiert wird.

Von Frauen geschrieben, inszeniert, bearbeitet und gestaltet, geht die Relevanz von Dialoglinien wie „Sei nicht unangenehm vor den Männern“ für das Publikum nicht verloren. Diese Vorstellung von der „hysterischen Frau“ wird mit einem angemessenen Gewicht kommuniziert.

Für einen Film, der sich auf den Wahnsinn konzentriert, der angeblich durch einen unnachgiebigen Wind verursacht wird, ist das Sounddesign offensichtlich äußerst wichtig. Der Wind nutzt die Stille auf eine Weise, die die Handlung vorantreibt, und sie ist atemberaubend. Die Eröffnungssequenz ist - bis auf das ständige Heulen des Windes - völlig geräuschlos und setzt sofort einen straffen, beunruhigenden Ton.

Trotz des begrenzten Dialogs erhalten wir ein vollständiges Verständnis für jeden Charakter. In wahrer Pionierart ist es ein wirtschaftliches Drehbuch, das keine Worte zerkleinert. Jede Kommunikationslinie ist direkt und auf den Punkt.

Die Stille des Films umhüllt Lizzy und erzeugt eine ohrenbetäubende Klaustrophobie, bei der jeder freie Zentimeter von diesem ständigen Wind ausgefüllt wird. Es ist so mächtig, dass es in den äußerst seltenen Fällen, in denen der Wind nicht vorhanden ist, ein kleiner Schock für die Sinne ist.

Für den Film wurde eine treibende Partitur von Ben Lovett komponiert (Das Ritual) mit historischen Instrumenten wie dem Nyckelharpa einen irdischen, eindringlichen Klang erzeugen, der auf einem Grundinstinkt spielt, den wir längst vergessen haben.

Aufgrund der Spannung, die durch das Sounddesign eng zusammengerollt wird, sind plötzliche Freisetzungen aufrichtig beängstigend. Es gab einige Momente in der TIFF-Vorführung, in denen das gesamte Publikum physisch sprang (eine echte Reaktion, die ich seit langem nicht mehr gesehen habe).

Der Wind legt den Fokus auf die Erfahrungen von Frauen in einer Zeit, in der ihre Geschichten nicht oft erzählt werden. Western konzentrieren sich normalerweise auf eine verherrlichte Version der Arbeit eines Mannes und ignorieren sofort die Kämpfe, die in die Entwicklung von Land und die Instandhaltung eines Haushalts flossen. Es ist ein demütigender Blick auf den Lebensstil und die Gefahren des Pionierlebens in der Prärie und auf die Ängste, die in einer so ungezügelten Umgebung wild wurden.

Das nichtlineare Geschichtenerzählen kann manchmal etwas klobig sein, aber es ist eine notwendige Funktion, um die ganze Geschichte zu enthüllen. Insgesamt, Der Wind ist ein ruhiger, verdrehter, aufregender Horror-Western, der sich unter Ihrer Haut niederlässt und Ihre Sinne stachelt.

 

Der Wind wird als nächstes im Rahmen der 2018-Besetzung von Fantastic Fest spielen.