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TIFF-Interview: Galder Gaztelu-Urrutia über "Die Plattform" und Solidarität

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Die Plattform Galder Gaztelu-Urrutia

Mit der PlatformDer spanische Regisseur Galder Gaztelu-Urrutia hat ein dystopisches Meisterwerk mit einem scharfen Biss geschaffen. Der Film untersucht die Ungleichheit und Solidarität der Klassen, erhöht die Konversation und veranlasst das Publikum, ihr Verständnis von Moral in Frage zu stellen.

Ich konnte mich mit Gaztelu-Urrutia zusammensetzen, um zu diskutieren Platform und seine Anpassung vom Spiel zum Film.

[Klicken Sie hier, um zu lesen meine vollständige Bewertung von Platform]


Kelly McNeely: Was war die Entstehung von Platform? Von wo ist das gekommen?

Galder Gaztelu-Urrutia:  Es ist ein Drehbuch, das ursprünglich für ein Stück geschrieben wurde - ein Theaterstück - das am Ende nie herauskam. Die Idee stammte von David Desola und er schrieb das Drehbuch mit Pedro Rivero. Pedro und ich sind seit langer Zeit befreundet, und Carlos Juarez - der Produzent - hat das Drehbuch erhalten. 

Nachdem wir das Drehbuch gelesen hatten, haben wir verstanden, dass es ein großes Potenzial gibt. Wir wussten auch, dass das Skript viele Änderungen benötigt, um es von einem Skript für ein Stück in ein Skript für einen Film umzuwandeln, aber es gab eine gute Basis, mit der man arbeiten konnte. Die Hauptfiguren und die Symbologie des Films - die Metaphern - konnten Sie beim Lesen des Drehbuchs sehen, sodass wir wussten, dass das Konzept sehr gut war. 

Kelly McNeely: Können Sie ein wenig über die Metaphern und die Symbolik von sprechen? Platform?

Galder Gaztelu-Urrutia: Wenn Sie sich den Film ansehen, stellen Sie fest, dass es mehrere Ebenen gibt. Es gibt reiche Leute in den oberen Ebenen und arme Leute in den unteren Ebenen. Es geht um diese verschiedenen sozialen Schichten, Nord und Süd. Es gibt noch eine andere Ebene der Symbologie: Wenn Sie den Film erneut ansehen, werden Sie mehr darüber erfahren. 

In dem Film geht es nicht darum, die Welt zu verändern, sondern darum, den Betrachter zu verstehen und in eine der Ebenen zu bringen und zu sehen, wie er sich verhalten würde, je nachdem, auf welcher Ebene er sich befindet. Die Menschen sind sich sehr ähnlich. Es ist sehr wichtig, wo Sie geboren sind - welches Land und welche Familie -, aber wir sind uns alle sehr ähnlich. Es hängt davon ab, wohin Sie gehen, aber Sie werden anders denken und sich anders verhalten. Der Film versetzt den Betrachter in die Lage, an die Grenzen seiner eigenen Solidarität zu stoßen. 

Es ist leicht, Solidarität zu haben, wenn Sie auf Stufe 6 sind. Wenn Sie viel haben, können Sie einen Teil davon aufgeben. Aber werden Sie Solidarität haben, wenn Sie nicht einmal genug für sich haben? Das ist hier die Frage. 

Die Plattform über TIFF

Kelly McNeely: Es gibt viele phänomenale Genrefilme, die aus Spanien kommen. Horror und Thriller, sind diese Genres in Spanien beliebt? Oder vielleicht nicht so groß wie in Amerika?

Galder Gaztelu-Urrutia: Es werden nicht viele Genrefilme in Spanien produziert, aber die wenigen, die produziert werden, können international sehr gut in allen Ländern reisen. Viele Thriller, aber Genrefilme - Horrorfilme - sehr wenige. 

Kelly McNeely: Es gibt einige ausgezeichnete universelle Themen und Dissektionen von Klassenstufen. Gab es einen Grund, warum Sie diesen Klassenkampf wirklich kommunizieren wollten?

Galder Gaztelu-Urrutia: Der Film will nichts lehren. Platform möchte den Betrachter an einen Ort bringen, an dem er darüber nachdenken kann, wie er sich in bestimmten Situationen verhalten würde, in Bezug auf das, was gerade draußen auf der Welt passiert. Was würden Sie in jeder Situation tun? Was würden Sie tun, wenn Sie sich unten auf der Plattform oder oben befinden? Sie urteilen nicht, aber sie stellen die Frage und geben dem Betrachter die Möglichkeit, sich zu entscheiden. 

Die Plattform über TIFF

Kelly McNeely: Was bist du oder was hat dich bei der Herstellung inspiriert oder beeinflusst? Platform

Galder Gaztelu-Urrutia: Dieser Film hat mich verändert und auch alle Menschen, die sich künstlerisch dem Prozess des Films angeschlossen haben - die Schauspieler usw. -, der Film hat sie verändert. Das Schießen war sehr schwer und sie versetzten sich allmählich in die Box. Es gab also alle Teile des Films - die Produktion, die Dreharbeiten - und während Sie sich im Film befinden, erkennen Sie wirklich die wahre Botschaft des Films. Und du veränderst dich. 

Meine künstlerischen Inspirationen waren Feinkost, Blade Runner, Cube, Nächste Etage;; viele Filme. Ich mag Filme. Ich habe das Kino geliebt, seit ich sehr, sehr jung war. Viele kleine Dinge aus vielen Filmen, von denen ich wahrscheinlich nicht wirklich weiß, woher sie kommen. Und kulturelles Gepäck. 

Kelly McNeely: Es ist interessant, dass es aus einem Drehbuch stammt. Ich kann das irgendwie in der Struktur spüren; Die ersten beiden Akte fühlen sich sehr nach einem Stück an, und da ist auch dieser großartige dritte Akt drin. War dieser dritte Akt ursprünglich Teil des Stücks und was waren die Herausforderungen beim Filmen der einzelnen Abschnitte?

Galder Gaztelu-Urrutia: Eigentlich hast du vollkommen recht, denn die ersten beiden Akte waren ursprünglich im Stück, aber das Stück endete im zweiten Akt. Das Stück ist also wirklich beendet, als er beschließt, unterzugehen. Davor hört das ursprüngliche Spiel dort auf. Also haben wir das hinzugefügt. 

Das Drehbuch des Stücks hatte viel Potenzial, aber wir konnten nicht dasselbe Drehbuch verwenden, weil es für ein Theaterstück war. Ich wollte es körperlicher machen, weil es in den ersten beiden Akten viel Dialog gab. Also habe ich viel mit den beiden Drehbuchautoren zusammengearbeitet, um den dritten Akt zu erfinden. 

Das ursprüngliche Skript enthielt mehr Zeichen, die ich entfernt habe, um anderen mehr Zeit zu geben und es zu einem filmischeren Skript zu machen. 

Die Plattform über TIFF

Kelly McNeely: Ich denke, es hat wirklich gut gespielt, ich denke, es war eine sehr gute Möglichkeit, die Spannung zu erhöhen und auf ein anderes Level zu heben, aber es auch sehr gut zu beenden. 

Galder Gaztelu-Urrutia: Dankeschön. Das Stück war gesprächiger und ethologischer, aber das Kino funktioniert besser, wenn Charaktere eine Entscheidung treffen und Maßnahmen ergreifen. 

Kelly McNeely: Ich verstehe, dass dies Ihr erster Spielfilm als Regisseur ist. Welchen Rat würden Sie angehenden Filmemachern geben?

Galder Gaztelu-Urrutia: Der typische; Sie müssen sehr hartnäckig sein, um ihr Ziel zu erreichen. Wenn Sie nicht viel Arbeit investieren, werden Sie keinen Erfolg haben. Auch wenn Sie viel arbeiten und es nicht tun, haben Sie es versucht. 

Kelly McNeely: Und für meine letzte Frage, wenn Sie auf die Plattform gehen würden, was würden Sie mitbringen? Was wäre Ihr gewähltes Objekt?

Galder Gaztelu-Urrutia: Der Samurai plus!

 

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Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Shelby-Eichen

Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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