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Horrorfilme dämonisieren die Transgender-Community

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Vor der Jahrhundertwende stammte das Wissen der meisten Menschen über die Transgender-Bevölkerung aus Filmen, insbesondere aus Horrorfilmen. Es ist bekannt, dass dieses Genre die Bevölkerung ausbeutet, was zu einer sehr negativen und ungenauen Darstellung führt. Infolgedessen haben viele desensibilisierte Kinobesucher die negative Assoziation dieser Gemeinschaft, die hauptsächlich aus psychotischen Mördern und Psychopathen besteht.

In den meisten Slasher-Filmen, die es gewagt haben, das Thema des Geschlechtswechsels von Charakteren zu thematisieren, war dies ein überwältigend negatives Bild. Diese gesamte Kategorie von Menschen wurde auf diese ungenaue Darstellung reduziert und dämonisiert.

Glücklicherweise sind in den letzten paar Jahren viele positive Vorbilder an die Spitze der Transgender-Bewegung getreten und haben diese negativen Bilder zerstört. Filme und Fernsehsendungen beginnen, Transgender-Charaktere und -Helden an ihre Drehbücher anzupassen. Diese Veränderungen tragen langsam dazu bei, ein positiveres Image zu schaffen, das die Community widerspiegelt, die sich so viele negative Filme seit so langer Zeit etabliert haben. Das Horror-Genre ist jedoch hinter der Zeit zurückgeblieben und nutzt weiterhin Transgender-Männer und -Frauen als Bösewichte und ihren Übergang (der ihnen normalerweise von anderen aufgezwungen wird) als Erklärung für ihren Tötungszwang.

Das Genre hat das Thema Missbrauch und erzwungene Geschlechtsumwandlung auch mit der Transgender-Bevölkerung verknüpft, wo dies einfach nicht der Fall ist. In vielen dieser Filme wurden insbesondere Transgender-Frauen als Kinder von einem Familienmitglied missbraucht und dabei gegen ihren Willen gezwungen, sich als das andere Geschlecht zu kleiden. Dieses gängige Bild ist eine zutiefst beleidigende und herabsetzende Beleidigung der Gemeinschaft und der eigentlichen Gründe, warum man sich als das andere Geschlecht kleidet und lebt, aus dem man geboren wurde; weil sie im falschen Körper geboren wurden.

"Na und?" Sie denken vielleicht. „Es ist nur ein Film. Diese Charaktere wurden nur zur Unterhaltung geschaffen.“

Demonstrant aus Houston, Texas

Das Problem ist, dass diese fiktiven Charaktere das negative und unzutreffende Stereotyp bekräftigen, das so viele Menschen über diese gesamte Bevölkerung haben, und ein ignorantes Amerika ist gruseliger als jeder Horrorfilm.

Die meisten Kinobesucher werden sich an Buffalo Bill erinnern Schweigen der Lämmer als sie zum ersten Mal in einem Film einer Transgender-Figur begegneten. Die Szene, in der der Serienmörder eine Perücke trägt, sich schminkt und seinen Penis zwischen seinen Beinen versteckt, während er versucht, wie eine Frau auszusehen, schockierte das Publikum auf der ganzen Welt, vielleicht mehr als die Tat, seine Opfer zu töten und zu häuten. In dieser kurzen Szene wurde bei einem ungebildeten Publikum schnell die Assoziation mit dem Wunsch, das Geschlecht wechseln zu wollen, als falsch, ekelhaft und verstörend wahrgenommen.

Ted Levine „Das Schweigen der Lämmer“ Orion Pictures

Obwohl der Film mehrere Oscars gewann, schadete er dem Bild darüber, wie die Menschen über die Transgender-Gemeinschaft denken, weiter. Allerdings war dieser Film nicht der erste, der das starre und vernichtende Stereotyp widerspiegelte, und es war sicherlich nicht der letzte.

1960 brachte uns Alfred Hitchcock Psycho. In dieser Geschichte tötet ein Motelbesitzer, der an einer dissoziativen Identitätsstörung (auch bekannt als Persönlichkeitsspaltung) leidet, unschuldige Gäste, während er die Rolle seiner toten Mutter annimmt. Leider reduzierten die Zuschauer dieses Verhalten schnell auf einen verrückten Mann, der Frauenkleidung trug und ein Küchenmesser schwingte. Nirgendwo in der Beschreibung der Figur erfuhren wir, dass Norman Bates bewusst das Geschlecht ändern und ein Leben als Frau führen wollte, sondern dass es sich dabei vielmehr um seine zweite Persönlichkeit handelte, die nicht nur das Verhalten seiner Mutter nachahmte, sondern auch glaubte, er sei seine verstorbene Mutter.

Anthony Perkins „Psycho“ Paramount Pictures

Der Psychiater erklärt am Ende des Films, dass Norman die Hälfte seines Lebens seiner Mutter gewidmet habe, indem er sich wie sie kleidete und sprach. „Manchmal könnte er beide Persönlichkeiten sein und beide Gespräche führen.“ erklärte der Psychiater weiter. Als die potenziellen Opfer, die Norman gefangen hatten, fragten, warum er eine Perücke und ein Kleid trug, kam der Polizist im Raum automatisch zu dem Schluss, dass Norman ein Transvestit sei, aber der Psychiater korrigiert ihn schnell. „Ein Mann, der sich in Frauenkleidung kleidet, um eine sexuelle Veränderung oder Befriedigung zu erreichen, ist ein Transvestit. Aber in Normans Fall tat er einfach alles, um die Illusion aufrechtzuerhalten, dass seine Mutter am Leben sei. Und als die Realität zu Ende ging, als Gefahr oder Verlangen diese Illusion bedrohten, verkleidete er sich, sogar mit einer billigen Perücke, die er gekauft hatte. Er ging im Haus umher, setzte sich auf ihren Stuhl und sprach mit ihrer Stimme. Er versuchte, seine Mutter zu sein. Jetzt ist er es.“ Er erklärt weiter, wie Normans Geist zwei verschiedene Persönlichkeiten beherbergte, seine eigene und die seiner Mutter, und die dominierende Persönlichkeit siegte; das seiner Mutter.

Im Gegensatz zu Transvestiten und Transsexuellen war dies keine bewusste Entscheidung von Norman, aber die medizinische Diagnose einer dissoziativen Identitätsstörung war noch nicht so vollständig verstanden wie heute, ebenso wenig wie die Unterschiede zwischen Transsexuellen, Transvestiten und Transgender. Die 1960er Jahre waren eine Zeit, in der Homosexualität noch als Krankheit betrachtet wurde und erst 1987 vollständig aus dem DSM als Geisteskrankheit gestrichen wurde.

Anthony Perkins „Psycho“ Paramount Pictures

Slasher aus dem Jahr 1983 Camp des Grauens ist vielleicht eine der schädlichsten Darstellungen einer Transgender-Figur in der Geschichte des Horror-Genres. Nachdem sie einen tragischen Familienunfall überlebt hat, bei dem sowohl ihr Bruder als auch ihr Vater ums Leben kamen, wird die jugendliche Angela zu ihrer exzentrischen Tante geschickt. Während wir das schüchterne Verhalten und die mausgraue Art des ruhigen Mädchens auf ihre früheren Erfahrungen und ihren neurotischen Vormund zurückführen, verstehen wir das Ausmaß der Situation erst am Ende des Films. In den letzten fünf Minuten stellt sich heraus, dass nicht Angela, sondern ihr Bruder Peter die Familientragödie überlebt hat. Nachdem sie die Vormundschaft für den Jungen erhalten hat, beginnt Peters Tante Martha, ihm Mädchenkleidung anzuziehen und ihn wie seine verstorbene Schwester zu behandeln. Sie nimmt ihm seine männliche Identität und zwingt ihm ein weibliches Leben auf.

Desiree Gould und Frank Sorrentino „Sleepaway Camp“ American Eagle Films

Bei späteren Betrachtungen macht das Wissen um die wahre Identität des Mörders die Morde umso schockierender und symbolischer. Viele der Morde hängen irgendwie mit der Bedrohung von „Angelas“ Sexualität zusammen. Judy, eine hübsche Camperin, die ihre großen Brüste und weiblichen Tricks zur Schau stellt, um ihren Willen durchzusetzen, bedrohte Angelas flachen Oberkörper. Später erlebt das Mädchen ihren Untergang, als ihr ein heißer Lockenstab in etwas eingeführt wird, von dem wir aufgrund der Schatten, die wir an der Kabinenwand sehen, annehmen können, dass es sich um ihre Vagina handelt, und ihrem darauf folgenden markerschütternden Schrei. Ob dies ein Akt unterdrückten Penisneids ist, seit Angelas Tante sie entmannt hat, oder vielleicht die Art und Weise des Autors, sich an einem Camper zu rächen, der als Campschlampe dargestellt wurde, werden wir nie erfahren.

Wenn man sie auseinandernimmt, können viele von Angelas Tötungen mit ihrer eigenen Verwirrung über ihr Geschlecht in Verbindung gebracht werden. Der Camp-Koch, der stark als Pädophiler und als echtes Monster und Bedrohung für die Camp-Teilnehmer angedeutet wird, stirbt, nachdem er dem jungen und leicht zu beeinflussenden Jugendlichen Avancen gemacht hat. Nachdem Angela außerdem Zeugin der heterosexuellen Beziehung zwischen der Lagerberaterin Meg und der viel älteren Lagerbesitzerin Mel geworden ist, tötet sie beide.

Owen Hughes in „Sleepaway Camp“ von American Eagle Films

Als der Film seinen unerwarteten Höhepunkt erreicht, den Mord an Camper Paul, wird alles relativiert. Paul war der einzige Camper, der nett zu Angela war und tatsächlich echtes Interesse an ihr zeigte. Seine Handlungen waren weder vulgär noch erniedrigend, er drückte seine Gefühle wirklich unschuldig aus. Allerdings gerieten die Jahre, in denen er darauf trainiert wurde, den Platz seiner Schwester einzunehmen, in Konflikt mit der inneren Chemie, als Junge geboren zu werden, was sich in diesem finalen Mordfall des Films zum Ausdruck brachte.

Da es außerhalb des Bildschirms geschah, wissen wir nicht genau, wie die Situation in Pauls letzten Momenten war. Wir gehen jedoch davon aus, dass die beiden Camper sich trafen, um ihre Gefühle füreinander auszuloten. Als die Camp-Betreuer die beiden Camper finden, wiegt ein nackter Engel am Ufer des Sees liebevoll Pauls enthaupteten Kopf auf ihrem Schoß. Hier wird endlich enthüllt, dass Angela die ganze Zeit Peter war, als sie aufsteht und ihre männliche Anatomie enthüllt, ein Bild, das für immer in die Horrorgeschichte eingebrannt ist.

Felissa Rose in „Sleepaway Camp“ von American Eagle Films

Während das Publikum seine eigenen Schlussfolgerungen ziehen kann, warum Angela sich zum Töten entschieden hat, wird die Hintergrundgeschichte der jungen Camperin noch weiter verwässert, indem sie früh Zeuge der Beziehung ihres Vaters zu einem anderen Mann im Bett wird. Diese vergangene Erfahrung hat bei Angela möglicherweise sogar die Frage aufgeworfen, wie sie Beziehungen sah und welche eigenen Gefühle sie für Paul hegte. Es wird jedoch stark angedeutet, dass Angela, wenn sie nicht von ihrer Tante gezwungen worden wäre, das Geschlecht zu ändern, ununterbrochen als Peter gelebt hätte und keine unschuldigen Menschen getötet hätte.

Eine neuere und immer noch ungenaue Darstellung der Transgender-Bevölkerung ist Insidious 2 von James Wan.  In diesem Film stellt sich heraus, dass es sich bei dem Mörder der Schwarzen Braut tatsächlich um einen Mann handelt: Parker Crane. Crane wurde jahrelang von seiner psychotischen Mutter misshandelt und einer erzwungenen Geschlechtsumwandlung unterzogen. Sie benannte ihn in Marilyn um und zog ihn als Mädchen groß; Er kleidete ihn in die rüschenreichsten Kleider, zwang ihn, eine Perücke zu tragen und schmückte sein Schlafzimmer mit Blumentapeten, rosa Vorhängen, Puppen und Schaukelpferden. Sie würde den Jungen bestrafen, wann immer er gegen seine erzwungene Identität als „Marilyn“ rebellierte. Als Cranes Psyche zusammenbricht und der Wahnsinn Einzug hält, verkleidet er sich als Schwarze Braut und tötet insgesamt 15 Frauen, bevor er von der Polizei festgenommen wird. Die Behörden fanden Crane im Krankenhaus, nachdem er versucht hatte, sich selbst zu kastrieren.

Danielle Bisutti und Tyler Griffin in „Insidious: Kapitel 2“ Blumhouse Pictures

Seit die Transgender-Bewegung an Stärke gewonnen hat und in den Vordergrund der Nachrichten gerückt ist, gibt es positivere und zutreffendere Vorbilder, die eifrig versuchen, diese fiktiven Figuren zu vertreiben und auszulöschen. Führungspersönlichkeiten der Community, oft Berühmtheiten der Unterhaltungsbranche, sind hervorgetreten und haben dazu beigetragen, eine neue, positive Reise für die jüngere LGBT-Menge zu gestalten. Dennoch ist Horror immer noch ein Bereich, in dem die Transgender-Figur, vor allem die Transgender-Frau, als psychisch krank, böse und abscheulich angesehen wird. Vielleicht werden wir mit der Zeit unser erstes Transgender-„Final-Girl“ dazu bringen, sich dem Monster zu stellen und es siegreich zu besiegen, so wie es viele cis-geschlechtliche Mädchen vor ihr getan haben. Bis die Filmemacher jedoch zu diesem Schritt bereit sind, müssen wir die Transgender-Gemeinschaft auf der ganzen Welt dabei unterstützen, dem Monster der Ignoranz und Negativität die Stirn zu bieten.

 

Lesen Sie mehr über die mangelnde Repräsentation der LGBTQ-Community im Artikel des iHorror-Autors Waylon Jordan Hier; Wir schreiben das Jahr 2007: Wo sind die Queer-Horror-Charaktere?

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Filme

Der neue windgepeitschte Action-Trailer zu „Twisters“ wird Sie umhauen

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Das Sommerfilm-Blockbuster-Spiel kam weich mit The Fall Guy, aber der neue Trailer für Twister bringt die Magie mit einem intensiven Trailer voller Action und Spannung zurück. Steven Spielbergs Produktionsfirma, Amblin, steht genau wie sein Vorgänger aus dem Jahr 1996 hinter diesem neuesten Katastrophenfilm.

Diesmal Daisy Edgar-Jones spielt die weibliche Hauptrolle namens Kate Cooper, „eine ehemalige Sturmjägerin, die während ihrer Studienzeit von einer verheerenden Begegnung mit einem Tornado heimgesucht wurde und nun Sturmmuster auf Bildschirmen sicher in New York City studiert.“ Sie wird von ihrem Freund Javi zurück in die offene Ebene gelockt, um ein bahnbrechendes neues Ortungssystem zu testen. Dort kreuzen sich ihre Wege mit Tyler Owens (Glen Powell), der charmante und rücksichtslose Social-Media-Superstar, der davon lebt, seine Sturmjagd-Abenteuer mit seiner wilden Crew zu posten, je gefährlicher, desto besser. Während sich die Sturmsaison intensiviert, werden furchterregende, noch nie dagewesene Phänomene ausgelöst, und Kate, Tyler und ihre konkurrierenden Teams geraten in den Kampf ihres Lebens mitten in mehrere Sturmsysteme, die über Zentral-Oklahoma zusammenlaufen.“

Zur Besetzung von „Twisters“ gehört Nope’s Brandon Perea, Sasha Lane (Amerikanischer Honig), Daryl McCormack (Peaky Blinders), Kiernan Shipka (Chilling Adventures of Sabrina), Nick Dodani (Atypisch) und Golden Globe-Gewinner Maura Tierney (Schöner Junge).

Regie führt Twisters Lee Issac Chung und kommt in die Kinos Juli 19.

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Aktuelles

Travis Kelce schließt sich der Besetzung von Ryan Murphys „Grotesquerie“ an

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Travis-Kelce-Groteskerie

Fußballstar Travis Kelce geht nach Hollywood. Zumindest ist es das Dahmer Das gab der Emmy-preisgekrönte Star Niecy Nash-Betts gestern auf ihrer Instagram-Seite bekannt. Sie hat ein Video von sich selbst am Set des neuen Films gepostet Ryan Murphy FX-Serie Groteske.

„Das passiert, wenn GEWINNER zusammenkommen‼️ @killatrav Willkommen bei Grostequerie!“ Sie schrieb.

Gerade außerhalb des Bildes steht Kelce, der plötzlich eingreift und sagt: „Mit Niecy betreten wir Neuland!“ Nash-Betts scheint in einer Situation zu sein Krankenhauskleid während Kelce als Pfleger verkleidet ist.

Es ist nicht viel bekannt GroteskeAnders als im literarischen Sinne bedeutet es ein Werk voller Science-Fiction- und extremer Horrorelemente. Denken HP Lovecraft.

Bereits im Februar veröffentlichte Murphy einen Audio-Teaser für Groteske in den sozialen Medien. Drin, Nash-Betts sagt teilweise: „Ich weiß nicht, wann es angefangen hat, ich kann es nicht genau sagen, aber es ist so.“ anders Jetzt. Es hat eine Veränderung stattgefunden, als würde sich etwas in der Welt öffnen – eine Art Loch, das ins Nichts versinkt …“

Es wurde keine offizielle Zusammenfassung dazu veröffentlicht Groteske, aber schauen Sie immer wieder vorbei iHorror für weitere Details.

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Filme

„47 Meters Down“ bekommt dritten Film mit dem Titel „The Wreck“

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Frist berichtet das eine neue 47-Meter nach unten Der Teil geht in Produktion und macht die Hai-Serie zu einer Trilogie. 

„Der Schöpfer der Serie, Johannes Roberts, und der Drehbuchautor Ernest Riera, der die ersten beiden Filme geschrieben hat, haben den dritten Teil gemeinsam geschrieben: 47 Meter tiefer: Das Wrack.“ Patrick Lussier (My Bloody Valentine) wird dirigieren.

Die ersten beiden Filme waren ein mäßiger Erfolg und kamen 2017 bzw. 2019 in die Kinos. Der zweite Film trägt den Titel 47-Zähler nicht verfügbar: Nicht gespeichert

47-Meter nach unten

Die Handlung für Das Wrack wird durch Deadline detailliert beschrieben. Sie schreiben, dass es sich um einen Vater und eine Tochter handelt, die versuchen, ihre Beziehung zu reparieren, indem sie Zeit miteinander verbringen und in ein versunkenes Schiff tauchen. „Doch kurz nach ihrem Abstieg verunglückt ihr Meistertaucher und sie bleiben allein und ungeschützt im Labyrinth des Wracks. Während die Spannungen zunehmen und der Sauerstoff zur Neige geht, muss das Paar seine neugefundene Bindung nutzen, um dem Wrack und dem unerbittlichen Beschuss blutrünstiger Weißer Haie zu entkommen.“

Die Filmemacher hoffen, den Pitch dem präsentieren zu können Cannes-Markt Die Produktion beginnt im Herbst. 

"47 Meter tiefer: Das Wrack ist die perfekte Fortsetzung unseres Franchise voller Haie“, sagte Byron Allen, Gründer/Vorsitzender/CEO der Allen Media Group. „Dieser Film wird die Kinobesucher wieder einmal in Angst und Schrecken versetzen.“

Johannes Roberts fügt hinzu: „Wir können es kaum erwarten, dass das Publikum wieder mit uns unter Wasser gefangen ist.“ 47 Meter tiefer: Das Wrack wird der größte und intensivste Film dieser Reihe sein.“

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