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Horrorfilme dämonisieren die Transgender-Community

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Vor der Jahrhundertwende stammte das Wissen der meisten Menschen über die Transgender-Bevölkerung aus Filmen, insbesondere aus Horrorfilmen. Es ist bekannt, dass dieses Genre die Bevölkerung ausbeutet, was zu einer sehr negativen und ungenauen Darstellung führt. Infolgedessen haben viele desensibilisierte Kinobesucher die negative Assoziation dieser Gemeinschaft, die hauptsächlich aus psychotischen Mördern und Psychopathen besteht.

In den meisten Slasher-Filmen, die es gewagt haben, das Thema des Geschlechtswechsels von Charakteren zu thematisieren, war dies ein überwältigend negatives Bild. Diese gesamte Kategorie von Menschen wurde auf diese ungenaue Darstellung reduziert und dämonisiert.

Glücklicherweise sind in den letzten paar Jahren viele positive Vorbilder an die Spitze der Transgender-Bewegung getreten und haben diese negativen Bilder zerstört. Filme und Fernsehsendungen beginnen, Transgender-Charaktere und -Helden an ihre Drehbücher anzupassen. Diese Veränderungen tragen langsam dazu bei, ein positiveres Image zu schaffen, das die Community widerspiegelt, die sich so viele negative Filme seit so langer Zeit etabliert haben. Das Horror-Genre ist jedoch hinter der Zeit zurückgeblieben und nutzt weiterhin Transgender-Männer und -Frauen als Bösewichte und ihren Übergang (der ihnen normalerweise von anderen aufgezwungen wird) als Erklärung für ihren Tötungszwang.

Das Genre hat das Thema Missbrauch und erzwungene Geschlechtsumwandlung auch mit der Transgender-Bevölkerung verknüpft, wo dies einfach nicht der Fall ist. In vielen dieser Filme wurden insbesondere Transgender-Frauen als Kinder von einem Familienmitglied missbraucht und dabei gegen ihren Willen gezwungen, sich als das andere Geschlecht zu kleiden. Dieses gängige Bild ist eine zutiefst beleidigende und herabsetzende Beleidigung der Gemeinschaft und der eigentlichen Gründe, warum man sich als das andere Geschlecht kleidet und lebt, aus dem man geboren wurde; weil sie im falschen Körper geboren wurden.

"Na und?" Sie denken vielleicht. „Es ist nur ein Film. Diese Charaktere wurden nur zur Unterhaltung geschaffen.“

Demonstrant aus Houston, Texas

Das Problem ist, dass diese fiktiven Charaktere das negative und unzutreffende Stereotyp bekräftigen, das so viele Menschen über diese gesamte Bevölkerung haben, und ein ignorantes Amerika ist gruseliger als jeder Horrorfilm.

Die meisten Kinobesucher werden sich an Buffalo Bill erinnern Schweigen der Lämmer als sie zum ersten Mal in einem Film einer Transgender-Figur begegneten. Die Szene, in der der Serienmörder eine Perücke trägt, sich schminkt und seinen Penis zwischen seinen Beinen versteckt, während er versucht, wie eine Frau auszusehen, schockierte das Publikum auf der ganzen Welt, vielleicht mehr als die Tat, seine Opfer zu töten und zu häuten. In dieser kurzen Szene wurde bei einem ungebildeten Publikum schnell die Assoziation mit dem Wunsch, das Geschlecht wechseln zu wollen, als falsch, ekelhaft und verstörend wahrgenommen.

Ted Levine „Das Schweigen der Lämmer“ Orion Pictures

Obwohl der Film mehrere Oscars gewann, schadete er dem Bild darüber, wie die Menschen über die Transgender-Gemeinschaft denken, weiter. Allerdings war dieser Film nicht der erste, der das starre und vernichtende Stereotyp widerspiegelte, und es war sicherlich nicht der letzte.

1960 brachte uns Alfred Hitchcock Psycho. In dieser Geschichte tötet ein Motelbesitzer, der an einer dissoziativen Identitätsstörung (auch bekannt als Persönlichkeitsspaltung) leidet, unschuldige Gäste, während er die Rolle seiner toten Mutter annimmt. Leider reduzierten die Zuschauer dieses Verhalten schnell auf einen verrückten Mann, der Frauenkleidung trug und ein Küchenmesser schwingte. Nirgendwo in der Beschreibung der Figur erfuhren wir, dass Norman Bates bewusst das Geschlecht ändern und ein Leben als Frau führen wollte, sondern dass es sich dabei vielmehr um seine zweite Persönlichkeit handelte, die nicht nur das Verhalten seiner Mutter nachahmte, sondern auch glaubte, er sei seine verstorbene Mutter.

Anthony Perkins „Psycho“ Paramount Pictures

Der Psychiater erklärt am Ende des Films, dass Norman die Hälfte seines Lebens seiner Mutter gewidmet habe, indem er sich wie sie kleidete und sprach. „Manchmal könnte er beide Persönlichkeiten sein und beide Gespräche führen.“ erklärte der Psychiater weiter. Als die potenziellen Opfer, die Norman gefangen hatten, fragten, warum er eine Perücke und ein Kleid trug, kam der Polizist im Raum automatisch zu dem Schluss, dass Norman ein Transvestit sei, aber der Psychiater korrigiert ihn schnell. „Ein Mann, der sich in Frauenkleidung kleidet, um eine sexuelle Veränderung oder Befriedigung zu erreichen, ist ein Transvestit. Aber in Normans Fall tat er einfach alles, um die Illusion aufrechtzuerhalten, dass seine Mutter am Leben sei. Und als die Realität zu Ende ging, als Gefahr oder Verlangen diese Illusion bedrohten, verkleidete er sich, sogar mit einer billigen Perücke, die er gekauft hatte. Er ging im Haus umher, setzte sich auf ihren Stuhl und sprach mit ihrer Stimme. Er versuchte, seine Mutter zu sein. Jetzt ist er es.“ Er erklärt weiter, wie Normans Geist zwei verschiedene Persönlichkeiten beherbergte, seine eigene und die seiner Mutter, und die dominierende Persönlichkeit siegte; das seiner Mutter.

Im Gegensatz zu Transvestiten und Transsexuellen war dies keine bewusste Entscheidung von Norman, aber die medizinische Diagnose einer dissoziativen Identitätsstörung war noch nicht so vollständig verstanden wie heute, ebenso wenig wie die Unterschiede zwischen Transsexuellen, Transvestiten und Transgender. Die 1960er Jahre waren eine Zeit, in der Homosexualität noch als Krankheit betrachtet wurde und erst 1987 vollständig aus dem DSM als Geisteskrankheit gestrichen wurde.

Anthony Perkins „Psycho“ Paramount Pictures

Slasher aus dem Jahr 1983 Camp des Grauens ist vielleicht eine der schädlichsten Darstellungen einer Transgender-Figur in der Geschichte des Horror-Genres. Nachdem sie einen tragischen Familienunfall überlebt hat, bei dem sowohl ihr Bruder als auch ihr Vater ums Leben kamen, wird die jugendliche Angela zu ihrer exzentrischen Tante geschickt. Während wir das schüchterne Verhalten und die mausgraue Art des ruhigen Mädchens auf ihre früheren Erfahrungen und ihren neurotischen Vormund zurückführen, verstehen wir das Ausmaß der Situation erst am Ende des Films. In den letzten fünf Minuten stellt sich heraus, dass nicht Angela, sondern ihr Bruder Peter die Familientragödie überlebt hat. Nachdem sie die Vormundschaft für den Jungen erhalten hat, beginnt Peters Tante Martha, ihm Mädchenkleidung anzuziehen und ihn wie seine verstorbene Schwester zu behandeln. Sie nimmt ihm seine männliche Identität und zwingt ihm ein weibliches Leben auf.

Desiree Gould und Frank Sorrentino „Sleepaway Camp“ American Eagle Films

Bei späteren Betrachtungen macht das Wissen um die wahre Identität des Mörders die Morde umso schockierender und symbolischer. Viele der Morde hängen irgendwie mit der Bedrohung von „Angelas“ Sexualität zusammen. Judy, eine hübsche Camperin, die ihre großen Brüste und weiblichen Tricks zur Schau stellt, um ihren Willen durchzusetzen, bedrohte Angelas flachen Oberkörper. Später erlebt das Mädchen ihren Untergang, als ihr ein heißer Lockenstab in etwas eingeführt wird, von dem wir aufgrund der Schatten, die wir an der Kabinenwand sehen, annehmen können, dass es sich um ihre Vagina handelt, und ihrem darauf folgenden markerschütternden Schrei. Ob dies ein Akt unterdrückten Penisneids ist, seit Angelas Tante sie entmannt hat, oder vielleicht die Art und Weise des Autors, sich an einem Camper zu rächen, der als Campschlampe dargestellt wurde, werden wir nie erfahren.

Wenn man sie auseinandernimmt, können viele von Angelas Tötungen mit ihrer eigenen Verwirrung über ihr Geschlecht in Verbindung gebracht werden. Der Camp-Koch, der stark als Pädophiler und als echtes Monster und Bedrohung für die Camp-Teilnehmer angedeutet wird, stirbt, nachdem er dem jungen und leicht zu beeinflussenden Jugendlichen Avancen gemacht hat. Nachdem Angela außerdem Zeugin der heterosexuellen Beziehung zwischen der Lagerberaterin Meg und der viel älteren Lagerbesitzerin Mel geworden ist, tötet sie beide.

Owen Hughes in „Sleepaway Camp“ von American Eagle Films

Als der Film seinen unerwarteten Höhepunkt erreicht, den Mord an Camper Paul, wird alles relativiert. Paul war der einzige Camper, der nett zu Angela war und tatsächlich echtes Interesse an ihr zeigte. Seine Handlungen waren weder vulgär noch erniedrigend, er drückte seine Gefühle wirklich unschuldig aus. Allerdings gerieten die Jahre, in denen er darauf trainiert wurde, den Platz seiner Schwester einzunehmen, in Konflikt mit der inneren Chemie, als Junge geboren zu werden, was sich in diesem finalen Mordfall des Films zum Ausdruck brachte.

Da es außerhalb des Bildschirms geschah, wissen wir nicht genau, wie die Situation in Pauls letzten Momenten war. Wir gehen jedoch davon aus, dass die beiden Camper sich trafen, um ihre Gefühle füreinander auszuloten. Als die Camp-Betreuer die beiden Camper finden, wiegt ein nackter Engel am Ufer des Sees liebevoll Pauls enthaupteten Kopf auf ihrem Schoß. Hier wird endlich enthüllt, dass Angela die ganze Zeit Peter war, als sie aufsteht und ihre männliche Anatomie enthüllt, ein Bild, das für immer in die Horrorgeschichte eingebrannt ist.

Felissa Rose in „Sleepaway Camp“ von American Eagle Films

Während das Publikum seine eigenen Schlussfolgerungen ziehen kann, warum Angela sich zum Töten entschieden hat, wird die Hintergrundgeschichte der jungen Camperin noch weiter verwässert, indem sie früh Zeuge der Beziehung ihres Vaters zu einem anderen Mann im Bett wird. Diese vergangene Erfahrung hat bei Angela möglicherweise sogar die Frage aufgeworfen, wie sie Beziehungen sah und welche eigenen Gefühle sie für Paul hegte. Es wird jedoch stark angedeutet, dass Angela, wenn sie nicht von ihrer Tante gezwungen worden wäre, das Geschlecht zu ändern, ununterbrochen als Peter gelebt hätte und keine unschuldigen Menschen getötet hätte.

Eine neuere und immer noch ungenaue Darstellung der Transgender-Bevölkerung ist Insidious 2 von James Wan.  In diesem Film stellt sich heraus, dass es sich bei dem Mörder der Schwarzen Braut tatsächlich um einen Mann handelt: Parker Crane. Crane wurde jahrelang von seiner psychotischen Mutter misshandelt und einer erzwungenen Geschlechtsumwandlung unterzogen. Sie benannte ihn in Marilyn um und zog ihn als Mädchen groß; Er kleidete ihn in die rüschenreichsten Kleider, zwang ihn, eine Perücke zu tragen und schmückte sein Schlafzimmer mit Blumentapeten, rosa Vorhängen, Puppen und Schaukelpferden. Sie würde den Jungen bestrafen, wann immer er gegen seine erzwungene Identität als „Marilyn“ rebellierte. Als Cranes Psyche zusammenbricht und der Wahnsinn Einzug hält, verkleidet er sich als Schwarze Braut und tötet insgesamt 15 Frauen, bevor er von der Polizei festgenommen wird. Die Behörden fanden Crane im Krankenhaus, nachdem er versucht hatte, sich selbst zu kastrieren.

Danielle Bisutti und Tyler Griffin in „Insidious: Kapitel 2“ Blumhouse Pictures

Seit die Transgender-Bewegung an Stärke gewonnen hat und in den Vordergrund der Nachrichten gerückt ist, gibt es positivere und zutreffendere Vorbilder, die eifrig versuchen, diese fiktiven Figuren zu vertreiben und auszulöschen. Führungspersönlichkeiten der Community, oft Berühmtheiten der Unterhaltungsbranche, sind hervorgetreten und haben dazu beigetragen, eine neue, positive Reise für die jüngere LGBT-Menge zu gestalten. Dennoch ist Horror immer noch ein Bereich, in dem die Transgender-Figur, vor allem die Transgender-Frau, als psychisch krank, böse und abscheulich angesehen wird. Vielleicht werden wir mit der Zeit unser erstes Transgender-„Final-Girl“ dazu bringen, sich dem Monster zu stellen und es siegreich zu besiegen, so wie es viele cis-geschlechtliche Mädchen vor ihr getan haben. Bis die Filmemacher jedoch zu diesem Schritt bereit sind, müssen wir die Transgender-Gemeinschaft auf der ganzen Welt dabei unterstützen, dem Monster der Ignoranz und Negativität die Stirn zu bieten.

 

Lesen Sie mehr über die mangelnde Repräsentation der LGBTQ-Community im Artikel des iHorror-Autors Waylon Jordan Hier; Wir schreiben das Jahr 2007: Wo sind die Queer-Horror-Charaktere?

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„‚Evil Dead‘-Film-Franchise erhält ZWEI neue Folgen“

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Für Fede Alvarez war es ein Risiko, Sam Raimis Horrorklassiker neu zu starten Die Evil Dead im Jahr 2013, aber dieses Risiko hat sich ausgezahlt, ebenso wie seine spirituelle Fortsetzung Evil Dead Rise im Jahr 2023. Jetzt berichtet Deadline, dass die Serie nicht nur eine bekommt, sondern XNUMX neue Einträge.

Wir wussten bereits davon Sébastien Vaniček Kommender Film, der sich mit dem Deadite-Universum befasst und eine richtige Fortsetzung des neuesten Films sein sollte, aber wir sind da falsch eingestellt Francis Galluppi und Geisterhaus Bilder machen ein einmaliges Projekt, das in Raimis Universum spielt und auf einem basiert Idee, dass Galluppi warf Raimi selbst zu. Dieses Konzept wird geheim gehalten.

Evil Dead Rise

„Francis Galluppi ist ein Geschichtenerzähler, der weiß, wann er uns in schwelender Spannung warten lassen und wann er uns mit explosiver Gewalt treffen muss“, sagte Raimi gegenüber Deadline. „Er ist ein Regisseur, der in seinem Spielfilmdebüt eine außergewöhnliche Kontrolle zeigt.“

Diese Funktion trägt den Titel Der letzte Halt im Yuma County Der Film kommt am 4. Mai in den USA in die Kinos. Darin geht es um einen Handlungsreisenden, der „an einer ländlichen Raststätte in Arizona gestrandet ist“ und „durch die Ankunft zweier Bankräuber, die keine Hemmungen haben, Grausamkeit anzuwenden, in eine schlimme Geiselsituation gerät.“ – oder kalter, harter Stahl – um ihr blutbeflecktes Vermögen zu schützen.“

Galluppi ist ein preisgekrönter Regisseur von Science-Fiction-/Horror-Kurzfilmen, zu dessen gefeierten Werken gehören: Hohe Wüstenhölle und Das Gemini-Projekt. Sie können die vollständige Bearbeitung von anzeigen Hohe Wüstenhölle und der Teaser dazu Gemini unten:

Hohe Wüstenhölle
Das Gemini-Projekt

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„Invisible Man 2“ ist „näher als je zuvor“ an der Realität

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Elisabeth Moss in einer sehr gut durchdachten Aussage sagte in einem Interview für Glücklich traurig verwirrt obwohl es einige logistische Probleme gab Unsichtbarer Mann 2 Es gibt Hoffnung am Horizont.

Podcast-Host Josh Horowitz fragte nach dem Follow-up und ob Moos und Regisseur Leigh Whannell waren einer Lösung näher als der Herstellung. „Wir sind näher dran als je zuvor, es zu knacken“, sagte Moss mit einem breiten Grinsen. Sie können ihre Reaktion hier sehen 35:52 Markieren Sie es im folgenden Video.

Glücklich traurig verwirrt

Whannell ist derzeit in Neuseeland und dreht einen weiteren Monsterfilm für Universal. Wolf Mann, was der Funke sein könnte, der Universals problematisches Dark-Universum-Konzept entzündet, das seit Tom Cruises gescheitertem Wiederauferstehungsversuch nicht mehr an Dynamik gewonnen hat Die Mumie.

Auch im Podcast-Video sagt Moss, dass sie es tut nicht der Wolf Mann Film, so dass jede Spekulation, dass es sich um ein Crossover-Projekt handelt, in der Luft bleibt.

Unterdessen sind die Universal Studios dabei, ein ganzjährig geöffnetes Spukhaus zu bauen Las Vegas die einige ihrer klassischen Filmmonster präsentieren wird. Abhängig von der Besucherzahl könnte dies der Anstoß sein, den das Studio braucht, um das Publikum wieder für seine Kreaturen-IPs zu interessieren und mehr Filme darauf basierend zu machen.

Das Las Vegas-Projekt soll im Jahr 2025 eröffnet werden, zeitgleich mit dem Namen ihres neuen richtigen Themenparks in Orlando Episches Universum.

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Jake Gyllenhaals Thriller-Serie „Presumed Innocent“ erscheint vorzeitig

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Jake Gyllenhaal gilt als unschuldig

Jake Gyllenhaals limitierte Serie Vermutlich unschuldig fällt auf AppleTV+ am 12. Juni statt wie ursprünglich geplant am 14. Juni. Der Stern, dessen Road House Neustart hat Hat auf Amazon Prime gemischte Kritiken erhalten und ist zum ersten Mal seit seinem Auftritt auf dem kleinen Bildschirm zu sehen Mord: Leben auf der Strasse .

Jake Gyllenhaal ist in „Vermutlich unschuldig“ zu sehen

Vermutlich unschuldig wird produziert von David E. Kelley, JJ Abrams‘ böser Roboter und Warner Bros. Es handelt sich um eine Adaption des Films von Scott Turow aus dem Jahr 1990, in dem Harrison Ford einen Anwalt spielt, der gleichzeitig als Ermittler auf der Suche nach dem Mörder seines Kollegen ist.

Diese Art von Sexy-Thrillern war in den 90er-Jahren beliebt und enthielt meist ein verdrehtes Ende. Hier ist der Trailer zum Original:

Laut Frist, Vermutlich unschuldig weicht nicht weit vom Ausgangsmaterial ab: „…the Vermutlich unschuldig In der Serie geht es um Besessenheit, Sex, Politik sowie die Macht und Grenzen der Liebe, während der Angeklagte darum kämpft, seine Familie und seine Ehe zusammenzuhalten.“

Als nächstes steht für Gyllenhaal das an Guy Ritchie Actionfilm mit dem Titel Im Grau Die Veröffentlichung ist für Januar 2025 geplant.

Vermutlich unschuldig ist eine limitierte Serie mit acht Folgen, die ab dem 12. Juni auf AppleTV+ gestreamt wird.

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