Wenn Sie ein Schreien Fan, dann waren die letzten paar Monate eine Mischung aus Emotionen, aber was noch wichtiger ist, sie waren immer noch eine höllische Zeit, wenn man das Franchise liebt. Wir sind freudig auf den hochoktanigen Wellen des Blutes geritten Schrei VI Die meisten Fans verließen die Kinos mit einem breiten, zufriedenen Grinsen, aber die Monate seitdem waren voller Gerüchte und Spekulationen.

Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett von Radio Silence haben die Fans gespannt zurückgelassen, ob sie für einen siebten Teil der überaus beliebten Franchise zurückkehren würden. Schrei 7 Für viele schien es danach unvermeidlich Schrei VIErfolg, aber aus frühen Interviews mit dem Duo schien es, als wären sie bereit, den Staffelstab weiterzugeben. Jetzt, nach Monaten buchstäblicher Funkstille, wurde die metaphorische Maske abgenommen und das enthüllt Bettinelli-Olpin und Gillett würden zurücktreten als Direktoren und Christopher Landon, Direktor von Glücklicher Todestag Schwellungen und Blutungen Ausgeflippt, würde übernehmen.

Jubeln. Schreien wird für mindestens einen weiteren Film fortgesetzt und es sieht sogar noch wahrscheinlicher aus, dass der Wunschtermin im Oktober realistischerweise eingehalten werden kann. Radio Silence haben zweifellos einen bleibenden Eindruck hinterlassen und durch ihre leidenschaftliche, scharfsinnige Regie und Liebe zum Film eine lobenswerte Arbeit geleistet, die ihnen beträchtlichen Respekt eingebracht hat, selbst bei denen, die Angst haben, Wes Cravens Erbe zu beschädigen.

Schreien (2022) war eine würdige Hommage an den verstorbenen, geliebten Regisseur und Schrei VI zeigte, wie aus den Fugen das Franchise geraten kann, weckte eine aufregende Welt voller Möglichkeiten und bewies dies Schreien ist noch lange nicht ausgerottet. Radio SilenceGuy Busick und James Vanderbilt haben einen Entwurf entworfen, den viele Fans in zukünftigen Filmen akzentuiert und darauf aufbauend sehen möchten. Die Fans möchten gemeinsam, dass das Franchise weiter voranschreitet und tiefer in die Brutalität und das Rätsel von Ghostface eintaucht. Intensivere und bedeutungsvollere Tötungen. Motive und Momente ausarbeiten.

Ein so großes und erfolgreiches Franchise wie dieses zu übernehmen und die kreative Kraft an der Spitze zu sein Schreien's mögliche Zukunft ist keine Kleinigkeit, also ist es ein Glücksfall Schreien ist nicht das einzige Franchise, dessen Leitung der in Los Angeles geborene Regisseur übernommen hat. Hier sind nur ein paar Filme und Gründe, warum Landon sich wie der perfekte Mann für diesen Job fühlt.

STÖRUNGEN

Landon schrieb 2007 den von DJ Caruso inszenierten Psychothriller „Shia LaBeouf“ mit Hitchcock. Mit seinen Themen der Isolation und seinem gruseligen Ton glaube ich, dass zwei Dinge stärker in die Moderne eingebracht werden müssen Schreien Im Franchise gelingt es Landon hervorragend, diese Intensität in diesen angsteinflößenden Momenten aufzubauen und gleichzeitig eine niedliche, lustige Interaktion zwischen den Charakteren zu schaffen, wofür Scream bereits bekannt ist. Scream könnte noch ein paar Jump-Scares und Szenen voller Spannung vertragen … womit wir bei … wären.

PARANORMALE AKTIVITÄT

Genauer gesagt schrieb Landon die Teile 2, 3, 4 und Next of Kin und auch die Die Markierten, bei dem er auch Regie führte. Die Angst ist hier etwas spürbarer als in Disturbia. Obwohl es eine Welt entfernt ist Schreien, der Paranormale Aktivität Filme zeigten ein klares Verständnis der Atmosphäre, etwas, das gut dazu beitragen wird Schreien Franchise sowie eine noch unterhaltsamere Chemie dazwischen Die Markierten führt.

Zum Zeitpunkt des Schreibens ist unklar, ob Guy Busick und James Vanderbilt zum Schreiben zurückkehren werden Schrei 7 und ob Landon am Co-Autor beteiligt sein wird, ist derzeit nicht bekannt, aber als etablierter Drehbuchautor mit unbestreitbarem Talent, verstörende und eindringliche Atmosphären sowie ein unterhaltsames Zusammenspiel zwischen den Charakteren zu realisieren, wird jeder Input, den er hat, sicherlich von Nutzen sein Schreienist die nächste Phase.

GLÜCKLICHEN TODTAG/FREAKY

Glücklicher Todestag Schwellungen und Blutungen Glücklicher Todestag 2U Beide wurden von Landon inszeniert, der auch die gesamten Drehbuchaufgaben für die Fortsetzung übernahm Ausgeflippt wurde von ihm inszeniert und war Co-Autor. Die Zeitreise, der Murmeltier-Tag-Slasher und die verdrehte Body-Swapping-Version von Freaky Friday sind eher drinnen Schreienist das Genre, auch wenn sie etwas abgedrehter sind. Düster, scharfsinnig und ein wenig unkonventionell weisen sie die gleichen leichten Anklänge an dunkleren Humor auf Schreienist der Kern, der sich in den Momenten zwischen der Flucht vor Ghostfaces Klinge als nützlich erweisen wird.

Das verstehen Schreien ist nicht nur düster, sondern auch düster-humorvoll und ein wesentlicher Bestandteil jedes an der Franchise beteiligten Autors oder Regisseurs. Würde man das komplett entfernen, würde man einen wichtigen Aspekt des Warum eliminieren Schreien es ist was es ist. Obwohl ich selbst und eine große Anzahl von Fans nicht wollen, dass das Franchise einen Slapstick- oder offen komödiantischen Weg einschlägt, steckt dieser schwarze Humor tief in der Geschichte SchreienDas Blut. Hoffen wir, dass das Franchise einen düstereren Ton annehmen kann, aber den Humor beibehalten kann, der dabei hilft Schreien was es ist.

Radio Silence Sowohl vor als auch nach ihrer Einstellung haben sie viel Kritik und Lob erhalten, und ich bin sicher, dass Landon dasselbe erhalten wird. Ein Franchise, das fast 27 Jahre alt ist, wird von seiner Fangemeinde vehement geschützt. Wir alle wollen nur das Beste dafür und das Vermächtnis von Craven am Leben erhalten. Was wir brauchen, ist eine Kraft, die das Franchise wirklich in noch neues Terrain drängen kann, über die Tore hinaus Radio Silence geöffnet haben.

Mit Landons Talent für gruseligen Horror, Charakterentwicklung und komödiantischem Touch bin ich sehr zuversichtlich, dass er diesem beliebten Franchise gerecht werden und gleichzeitig einen Hauch atmosphärischen Horrors in die Mischung einbringen kann. Ich bin sogar ein Unterstützer dessen, was Buswick und Vanderbilt getan haben Schrei VI war ein mutiger Schritt und Fortschritt, auch wenn die Zahl der Toten etwas zufällig war. Ein Hauch von Kreativität, frische Ideen und Kühnheit sind es, die ein Franchise mit bereits sechs Filmen zu einem Franchise machen, das auch 27 Jahre später immer noch auf Hochtouren läuft. Landon als Regisseur und Co-Autor wäre die ideale Situation.

Wie in meinem vorherigen Artikel erwähnt, Ghostface entlarven, Ich habe detailliert beschrieben, wie und warum das Schreien Filme sind in der Lage, sich anzupassen, weiterzuentwickeln und so lange in neue Generationen hinein zu überleben, ohne das zu verlieren, was sie vor Jahrzehnten so besonders machte. Jeder Regisseur kann etwas zum Franchise beitragen, um es weiterzuentwickeln, aber Landon verfügt über genug vielseitiges Verständnis, um ihm etwas wirklich Besonderes zu verleihen. Die Grundlagen sind vorhanden, und ob Sams Geschichte nun fortgesetzt werden soll oder ein Neuanfang ist, Landons Einbindung in das Franchise kann nur zu Größerem führen. Willkommen in der Familie, Christopher Landon.

Kürzlich wurde ich als Tiermensch gefragt, was ich zum Genre der Killertiere halte. Lassen Sie mich zunächst „Tiermensch“ erklären. Wie viele andere hatte ich schon immer ein liebevolles Herz für Tiere, aber 2003 sah ich einen Film, der meine Sicht auf die Beziehungen zwischen Mensch und Tier völlig veränderte. Der Film, Fast Food Nationist nicht Teil des Genres, über das ich hier sprechen werde, aber es löste die Gefühle aus, die zu diesem Artikel führten. Von da an habe ich mein Bestes gegeben, etwas über Tiere zu lernen, sie respektvoll zu behandeln und Ausbeutung so weit wie möglich zu vermeiden. Meine Gefühle gegenüber Killertierfilmen haben sich verändert. Es ist nicht verschwunden, es hat sich nur ein wenig verändert. Wie? Nun, es ist eine komplizierte Beziehung.

Als Kind ließ sich mein Großvater keine Gelegenheit entgehen, mich mit Joe Bob Briggs oder seinem Lieblingsfilm „Harryhausen“ vor Monstervision zu setzen. Ich habe mich sehr schnell daran gewöhnt, Menschen als Nahrung für Dinosaurier und alle erdenklichen seltsamen Kreaturen zu sehen. Die Vorstellung, dass ein Monster dich frisst, war das Schrecklichste, was ich mir als Kind vorstellen konnte. Wirklich der Stoff für Albträume. Daher habe ich mich natürlich dazu hingezogen gefühlt.

Als Sie diese Idee von den fantastischen Kreaturen übernommen und auf etwas wie einen Hai angewendet haben, wurde es für mich noch gruseliger. Es gibt Haie. Es gibt Alligatoren. Mit ihnen kann man nicht vernünftig reden. Sie tun es nicht einmal aus einem tieferen Übel oder Hass auf die Menschheit. Sie haben einfach nur Hunger und die Natur kann eine rücksichtslose Sache sein. Diese Tiere leben überall, im Meer, im Sumpf, in den Bergen. Die Vorstellung, dass man im Urlaub sein könnte und sich in den Windungen einer Anakonda oder in den Klauen eines Grizzlys wiederfindet, hat den Menschen seit jeher Angst und Schrecken eingejagt.

Es ist interessant zu sehen, wie Geschichtenerzähler diese Tiere in Monster verwandeln und wie dies Ihre Gefühle über ihre Arbeit beeinflussen kann. Ich denke, dass Ihre Beziehung zu Tieren und Ihre Überzeugungen zum Umgang mit Tieren definitiv Ihre Gefühle zu diesem Thema beeinflussen, aber ich glaube auch, dass beide Extreme nebeneinander existieren können. An einem bestimmten Punkt in meinem Leben wurde mir das Leid der Tiere bewusster. Wenn man sich einige dieser Filme ansieht, kommt man an einen Punkt, an dem man sich mehr für sie interessiert als für die menschlichen Charaktere.

Mir ist aufgefallen, dass es bestimmte Geschichten gab, in denen die Tiere aus keinem anderen Grund als dem, dass sie Tiere waren, verunglimpft zu werden schienen; In anderen Fällen gibt es Änderungen an der Kreatur, die ihr den Status „Monster“ verleihen. Der Alligator ist ein Mutant oder ein prähistorisches Relikt, das in der Zeit verloren gegangen ist. Die Haie sind wirklich groß oder es wurden Experimente mit ihren Gehirnen durchgeführt. Manchmal ist es so faul, wie die Farbe des Wals in Weiß zu ändern. "Sehen! Es ist anders als die anderen, es ist ein Monster!“ Diese herausragenden Eigenschaften gehen immer mit extremer Aggressivität einher. Der Wunsch, die Notwendigkeit, jeden Menschen auf seinem Weg zu zerstören. Aber fehlen uns die Worte. Aus diesem Grund können Sie mit Häuptling Brody mitfiebern, während der Hai auf das offene Meer herabregnet.

Manche Entscheidungen sind etwas sinnvoller als andere. Es ist bekannt, dass Haie, Alligatoren, Löwen und Bären Menschen töten. Unfall oder nicht, so selten es auch ist, es kommt vor. Aber es gibt Filme über Killerkaninchen, Frösche und Wale. Es spielt keine Rolle, ob sie Zähne haben oder nicht. Die Geschichtenerzähler werden sich einen Weg ausdenken, wie sie dich fressen können.

Der Wal drin Pinocchio heißt Monstro. Sie nannten es buchstäblich „Monster“. Subtil. Es war ein Riese des Meeres mit tödlichen Zähnen und schrecklichen Augen, der ohne Reue alles verschluckte, was ihm in die Augen kam. Es gab noch nie einen nachgewiesenen Todesfall, der durch einen Wal in freier Wildbahn verursacht wurde. Vier Menschen sind in Gefangenschaft durch Wale gestorben, drei davon durch denselben Wal! Hmm, vielleicht keine gute Idee, Wale gefangen zu halten. Dennoch zeigt uns Pinocchio, wie furchterregend Pottwale für uns als Kinder sind. Die Angst wird uns eingeflößt. Ein Pottwal scheint eine seltsame Wahl für einen Bösewicht zu sein, und Pinocchio war nicht einmal der Erste, der das getan hat. „Moby Dick“ wurde 1851 geschrieben. Wir haben keine Zeit, uns mit allen Bedeutungen der Geschichte auseinanderzusetzen, aber oberflächlich betrachtet geht es um einen Mann, der bei dem Gedanken, einen Wal zu töten, verrückt wird.

Moby Dick wird wie ein Albtraumtier aus dem Jenseits behandelt, aber ... er ist nur ein Wal. Ahab sinnt auf Rache dafür, dass er ein Bein an das große Tier verloren hat, aber sein Bein wurde ihm genommen he versuchte, Moby Dick wegen seines Specks zu töten. Dieser ist genau das, wovon ich spreche. Uns wird immer wieder gezeigt, wie schrecklich und gefährlich diese Tiere sein können, aber wir ignorieren, dass so oft der Mensch der Aggressor ist. Moby Dick basiert auf einer wahren Geschichte, aber die Essex, das Schiff in der wahren Geschichte, wurde von einem gejagten Wal versenkt. Ein Tier, das um sein Leben fürchtet. Pottwale wurden ausgerottet und nur einer wehrte sich. Der Wal ist hier nicht der Schuldige.

Vielleicht möchte ich als Tierliebhaber unbewusst, dass das Tier gewinnt, egal in welcher Situation. So oft sind die Menschen sowieso Idioten. Aber was ist mit „Der Weiße Hai“? Man kann nicht anders, als über Brodys Gesichtsausdruck zu lächeln, wenn ihm klar wird, dass er nicht sterben wird. Obwohl Steven Spielberg den Hai in realistischen Dimensionen halten wollte, wird er im Wesentlichen als Unterwasser-Michael Myers dargestellt. Es verfolgt und tötet auf eine Weise, die Haie eigentlich nicht tun. Es ist so unerbittlich und erschreckend, dass man, wenn es stirbt, das Gefühl hat, endlich atmen zu können. Schauen Sie, es gibt stundenlang Inhalte, die erklären, warum Der weiße Hai ist ein perfekter Film und ich werde nichts davon widerlegen. Tatsächlich ist es so gut gemacht, dass es für mich wahrscheinlich nicht fair wäre, „Der Weiße Hai“ hier überhaupt zu erwähnen. Lass uns weitermachen.

Ich sage nicht, dass es niemals in Ordnung ist, in Filmen ein Tier zu töten. Ich sage nicht, dass es Regeln geben sollte, denen man folgen muss. Wenn es sich wie ein Monster verhält und das Endergebnis ein totes Tier ist, kann ich damit leben. Ich kann mein blutendes Herz beiseite legen und einen „Monster“-Film genießen. Wenn das betreffende Tier eine Gefahr für die Wirtschaft der Amity-Inseln darstellt, dann töten Sie den Hai auf jeden Fall. Wenn der Alligator ganze Hochzeitsgesellschaften frisst, müssen Sie ihn wahrscheinlich töten.

Aber wenn das Tier nur aufgrund der Handlungen eines Menschen handelt und nur versucht, in seinem natürlichen Lebensraum zu existieren, werde ich mich für das Tier einsetzen. Bei meinem ständigen Konsum des Genres bin ich in beide Richtungen auf einige Extreme gestoßen. In letzter Zeit haben mich einige dieser extremen Beispiele dazu gebracht, mich mit diesem Thema zu beschäftigen.

Ich bin mit Lewis Teagues‘ „Alligator“ aufgewachsen. Ich habe immer noch Zeichnungen von der Bestie und ihren Opfern aus meiner Kindheit. Das Tier in diesem Film ist eine mutierte Bedrohung. Scheitern von Hochzeiten und Zerstörung von Stadteigentum. Es spielt keine Rolle, wie echte Alligatoren aussehen, denn dieser hier ist ein Monster in der Kleidung eines Alligators. Diese Kreatur versteckt sich in Schwimmbädern und frisst ahnungslose Kinder. Dieser Film ist albern, lustig und rücksichtslos, und das Tier ist so weit von der Realität entfernt, dass es von mir immer einen Pass bekommt. Und auch wenn sie es am Ende töten, stellen sie sicher, dass sie uns zeigen, dass das Baby überlebt hat.

Aufgrund dieses Films war ich sehr gespannt auf die Lektüre des Romans „Alligator“ von Shelley Katz. Auch wenn es keinen Bezug zum Film gibt, habe ich den Fehler gemacht anzunehmen, dass sie ähnlich sein würden. Ich habe drei Exemplare gekauft, weil ich das andere Cover brauchte und gerade die Centipede Press Special Edition erhalten hatte. Lassen Sie mich klarstellen, dass ich mich nicht über Shelleys Schreiben beschwere. Ihre mehr als kompetenten Fähigkeiten entführen Sie direkt in die Eingeweide des Sumpfes, und wenn der Alligator einmal Zeit hat zu glänzen, ist das unvergesslich. Mein Problem liegt in der Erzählung. Dieses Buch beginnt mit dem Tod zweier Wilderer. Komm schon, du kannst doch nicht erwarten, dass ich mich deswegen schlecht fühle, oder?

Im weiteren Verlauf der Geschichte sind Ihre Hauptfiguren eine Gruppe von Hinterwäldlern, die sich auf die Suche nach einem Tier von rekordverdächtiger Größe machen und es töten wollen. Und es gelingt ihnen. Soll ich mich dabei wohlfühlen? Diese Kreatur gibt sich nie die Mühe, jemanden zu fressen. Es wütet nicht in besiedelten Gebieten, sondern lebt einfach sein Leben im wunderschönen Sumpf, bis die Männer sich alle Mühe geben, es zu töten. Was soll ich nach 269 Seiten fühlen, wenn das Tier tot und der Wilderer am Leben ist? Ist der Sinn des Buches, dass Menschen scheiße sind? Wenn ja, ist der Punkt verstanden.

Oder haben manche Geschichtenerzähler Angst davor, dem Publikum zuzutrauen, dass es sich lieber für ein Tier als für einen Menschen einsetzt? Bin ich in der Minderheit? Würden die meisten Menschen mehr Reue empfinden, wenn der Mensch sterben würde und das Tier überleben würde, selbst wenn der Mensch ein wandelnder Müllhaufen wäre?

Das bringt mich zum Film von 1977, Orca. Es verlieh seiner Hauptfigur eine sympathische Hintergrundgeschichte, die das Buch nicht enthielt, damit sich das Publikum besser fühlen konnte, was für ein absoluter Idiot er die ganze Zeit war. Der Film löscht die meisten seiner rassistischen Untertöne aus, nicht aber seinen Sexismus. Irgendwann deutet er an, dass er den Wal im Tausch gegen Sex in Ruhe lassen wird. Dieser Mann versucht nicht nur, den männlichen Orca zu fangen, er hängt auch seinen Partner auf und beobachtet, wie sie auf dem Deck seines Bootes ein totgeborenes Kalb zur Welt bringt, bevor er die Mutter gefesselt zurücklässt, damit sie langsam erstickt.

Das Publikum muss dann zusehen, wie der arme männliche Orca vor Herzschmerz und Qual schreit, während er gezwungen wird, zuzuschauen. Und wir sollen uns mit diesem Mann identifizieren? Sicher, der Wal terrorisiert anschließend ein Dorf und ein paar Menschen verlieren dabei ihr Leben (oder ihre Gliedmaßen), aber das alles passiert, weil er provoziert wurde! Es ist alles auf die Taten von Captain Campbell zurückzuführen. Er ist hier das wahre Monster.

Zumindest ändert der Film das Ende und lässt den Wal seine Rache üben, allerdings nicht vor einer Szene, in der unser Kapitän erklärt, dass er dem Wal in die Augen schauen und ihm sagen wird, wie leid es ihm tut. Oh, armer Kapitän Campbell.

1987 erschien der weniger bekannte australische Film Dunkles Zeitalter, lieferte den Goldstandard. Darin ist John Jarratt als Parkwächter zu sehen, dessen Aufgabe darin bestand, herauszufinden, was mit einem riesigen Krokodil geschehen soll. Die Nähe des örtlichen Dorfes zu einer Wasserquelle birgt die Gefahr, dass die Menschen zu einer Mahlzeit werden. In einer der denkwürdigsten Szenen kommen unsere Helden zu spät, um ein Kind vor der Brutalität der Natur zu retten. Aber als Teil der Natur wird das Krokodil von den Einheimischen genau so behandelt. Sie respektieren es. Sie erkennen, dass das Tier nur das tut, was ein Tier tut, um zu überleben. Auch in dieser Geschichte sind die Wilderer die wahren Bösewichte.

Der Schwerpunkt des Films liegt darauf, das Tier an einen sicheren Ort zu bringen, fern von den Gefahren der Wilderer und weit genug vom Dorf entfernt, damit niemand anderes zum Snack wird.
So sollte eine Geschichte wie diese erzählt werden. Ich kann mich dem Schrecken und der Faszination hingeben, wenn ich sehe, wie ein menschlicher Körper zur Nahrung für ein völlig apathisches Lebewesen wird und gleichzeitig für das Überleben dieses Lebewesens sorgt. Mehr dieser Filme sollten eine solche Schlussfolgerung haben.

Die meisten dieser konkreten Beispiele sind ältere Werke, aber es mangelt nicht an modernen Killertierfilmen, die uns ständig in die Adern gepumpt werden. Kokainbär habe das auch richtig gemacht. 95 Minuten, in denen ein Bär Menschen ausweidet, aber am Ende feuerst du den Bären an! Das Tier bekommt ein Happy End, selbst nachdem wir zusehen, wie es Ray Liotta die Eingeweide herausreißt.

Letztendlich bin ich für jedes Buch/jeden Film über Killertiere hier. Ich möchte sie alle genießen. Ich möchte nur, dass sie klug vorgehen. Ich möchte miterleben, wie ein Tier tobt und die menschliche Bevölkerung vor Ort völlig vernichtet, aber ich möchte nicht deprimiert sein, wenn (oder wenn) das Tier am Ende stirbt. Es ist ein Balanceakt, der vielleicht leichter gesagt als getan ist.

Manche fragen sich vielleicht: „Warum ist das wichtig?“ oder sagen: „Es ist nur ein Film.“ Ob es Ihnen gefällt oder nicht, so albern das auch klingen mag, manche Leute lassen Filme ihre wirkliche Meinung über Dinge beeinflussen. Sie könnten etwas übertriebenes oder völlig Fiktives für wahr halten. Untersuchungen zeigen, dass es nach der Freilassung von Jaws zu einem Rückgang der Haipopulation um 50 % kam. Peter Benchley, Autor von Der Weiße Hai, fühlte sich deswegen so schlecht, dass er Naturschützer wurde und die letzten Jahre seines Lebens damit verbrachte, Wiedergutmachung zu leisten. Es gibt wahrscheinlich Leute, die dies lesen und denken, dass Anakondas regelmäßig Menschen verschlucken, aber die Wahrheit ist, dass man sie in der örtlichen Tierhandlung kaufen kann. Damit wird das Thema auf eine ganz andere Ebene gestellt. Es geht nicht mehr nur darum, einen lustigen Film zu machen, sondern wir richten nun auch echten Schaden an der Tierwelt an. Ist es die Aufgabe eines jeden Geschichtenerzählers, dafür zu sorgen, dass die Leute wissen, welche Wahrheit überzogen oder vollständig erfunden ist? Das glaube ich nicht.

Letztlich ist es Sache des Betrachters, selbst zu recherchieren und sich vielleicht nicht auf das Wort zu verlassen Hainacht 3D. Aber das ist eine sehr reale Nebenwirkung, über die viele Leute meiner Meinung nach nicht nachdenken.

Ich fordere Sie heraus: Wenn Sie das nächste Mal lesen oder dabei zusehen, wie ein Tier einer armen Seele sein Mittagessen zubereitet, versetzen Sie sich in seine Lage. Versuchen Sie, die spezifischen Eigenschaften zu identifizieren, die die Geschichtenerzähler nutzen, um Ihre Wahrnehmung davon zu verändern. Achten Sie zunächst darauf, wie die Menschen damit umgehen. Wer ist der Angreifer? Es könnte sein, dass Sie ein anderes Gefühl gegenüber den menschlichen Protagonisten haben. Oder noch besser, Sie könnten ein anderes Gefühl gegenüber den Tieren haben.

Alles begann mit einem Schrei. Wes Cravens bahnbrechendes Horror-Meisterwerk hat Slasher-Filme für immer verändert und inspiriert auch heute noch. 6 brillante Filme und über 26 Jahre später und noch weiter Schreien Filme werden diskutiert. Gerade als man denkt, dass das Franchise unmöglich wieder auf die Beine kommen kann, erwacht es für einen letzten Schrecken zum Leben und erlebt vor allem in den letzten Jahren eine Wiederbelebung der Begeisterung seitens seiner leidenschaftlichen Fangemeinde. Aber wirklich, die Liebe zu Schreien und der Ruf nach mehr Filmen hat nie nachgelassen. Es scheint immer eine Idee zu geben, die zu gut ist, um sie zu ignorieren, und die das Franchise dazu bringt, nach neuen Kills zu schreien.

Wie kann also ein Franchise, das auf derselben einfachen Idee basiert, so lange überleben? Wie regeneriert es sich, damit neue Generationen es genießen können? Geschrei Langlebigkeit hat viele Ebenen und Faktoren, ebenso wie seine Brillanz. Sein scharfsinniger Humor und seine Horrorkommentare, seine beliebten Charaktere sowie die Tatsache, dass er sich selbst manchmal nicht allzu ernst nimmt, sind nur ein Tropfen auf dem heißen Stein, warum das so ist Schreien Es fühlt sich einfach verdammt gut an, ein Fan davon zu sein. Aber zwei wichtige Dinge fallen mir auf, die ihn wirklich von einem Standard-Slasher unterscheiden – sein Bösewicht und das Meta-Blut, das jeden Film durchdringt. Begleiten Sie mich bei der Analyse dessen, was unseren gespenstischen Freund so passend, unsterblich und lobenswert macht, und erkunden Sie, warum Screams Selbstbewusstsein zu seinem bedeutendsten und bleibendsten Merkmal geworden ist.

„Sein Gesicht war mit einer gespenstischen weißen Maske bedeckt, nur Zentimeter von ihr entfernt … seine durchdringenden Augen … seelenlos.“ - aus Kevin Williamsonist das Originalskript.

DieAbbildung', das 'Geist', das 'Geistermaskierte Figur', wir fangen alle irgendwo an. Diese und andere Namen wurden alle in Williamsons Originaldrehbüchern als Name des Mörders verwendet. Heutzutage nennen wir ihn einfach Geistergesicht dank Fun World-Lizenzierung Regisseur RJ Torbert. Der Name weckt Angst, wirkt aber dennoch verspielt und reflektierend Geschrei einzigartiger und dunkler Humor. Die Maske entwickelte sich aus dem Grundprinzip „Geist' Beschreibung im Drehbuch und durchlief verschiedene Designs, bevor er auf Gold stieß. Wie der genaue Entwurf zustande kam, hat genug Geschichte, um einen zweiteiligen Dokumentarfilm zu füllen, aber alle Beteiligten können dankbar sein, dass die Sterne stimmten und die richtigen Leute mit der Arbeit beauftragt wurden. Aber niemand wusste, dass diese Ikone zu etwas anderem werden würde.

Wenn es um Krimi-Slasher-Filmschurken geht, ist Ghostface vielleicht der Inbegriff von Perfektion. Ein pechschwarzes, zerfetztes Gewand und ein gruseliges weißes Gesicht verzerrten sich zu einem erschütternden Schrei, der sowohl Angst als auch Schmerz ausdrückte, und in einer behandschuhten Hand hielt er ein zum Zuschlagen bereites Buck-Messer. Drei Features, die wirklich befriedigende Schrecken hervorrufen können, indem sie völlige Bedrohung darstellen und das Gesicht des Unbekannten zeigen, ein Aspekt, der wirklich ein Synonym für Ghostface ist.

Mit seinen schlichten, kontrastierenden Farben kommt es einer leeren Leinwand am nächsten und hat dennoch einen der markantesten Look in der Kinogeschichte. „Ghostface“ ist nicht nur für uns Zuschauer eine Ikone, sondern es ist auch etwas geworden, was sich viele Schauspieler gewünscht haben, und hat in der realen Welt einen Batman-ähnlichen Legendenstatus erlangt, selbst unter den Schauspielern, die ihn verkörpern. Fragen Sie einfach Jack Quaid und Jack Champion.

Die Frage, wer genau das Gesicht der Franchise ist, hat im Laufe der Jahre viele Unruhen ausgelöst. Ist es Sidney oder Ghostface? Einfach ausgedrückt war Sidney das perfekte letzte Mädchen, um gegen die perfekte Ikone zu kämpfen. Ghostface ist so repräsentativ für das Franchise, dass sein Image über die Jahre hinweg das gleiche geblieben ist, anstatt einen anthologieähnlichen Ansatz zu verfolgen und in jedem Film ein neues Kostüm einzuführen. Sie müssen nur ein kurzes Aufblitzen dieser weißen Maske sehen, um zu wissen, was Sie sehen.

Es zeigt, wie ikonisch und unzerbrechlich der Look ist – eine finstere, schnelle Gestalt in Schwarz, Weiß und Purpur, deren Bild im Laufe der über 26 Jahre von Scream im Kino kaum verändert, sondern nur verbessert wurde, wie zum Beispiel die Form der Maske . Das aufgemotzte Ghostface von Amber und Richie hat das Kostüm für eine neue Generation modifiziert Schrei 6 nutzte die Geschichte seiner Masken mit voller, bedrohlicher Wirkung, zollte dem Erbe von Ghostface und jedem Mörder, der ihn repräsentierte, auf seine eigene verdrehte Weise Respekt und nutzte Billys alte, verfallende Maske als Hauptgesicht der Angst.

Scream hat gezeigt, dass es dem Kostüm einen Hauch von Einzigartigkeit verleihen und es von Filmen unterscheiden kann, aber in Wirklichkeit reichen seine perfekte Ästhetik und sein gefeierter Charakter aus, um eine dauerhafte Wirkung zu erzielen. Es geht darum, sich für das zu entscheiden, was wirklich Terror auslöst, und den Charakter so beliebt und gefürchtet wie möglich zu machen, damit er, wenn er auf der Leinwand erscheint, glaubwürdig ist, nicht nur durch die gewünschten Effekte des Horrors, sondern auch, damit wir als Zuschauer verstehen können, warum das so ist so große Wertschätzung für diesen lebenden Ghul. So viele Schreien Fans, die das Ghostface-Kostüm getragen haben, darunter auch ich, wissen, dass es mit Sicherheit ein Power-Trip ist.

Es ist wichtig zu beachten, dass Ghostface immer als eigenständiger Charakter betrachtet werden sollte … ein leeres, emotionsloses Gefäß, in dem unser oder unsere Mörder ihre Rache oder Nervenkitzel-Kills ausleben, wobei die Maske nicht nur aus Gründen der Anonymität, sondern auch als Symbol der Gerechtigkeit durch den Tod verwendet wird sogar eine widerliche Hommage. Die Person wird zum Mörder, passt sich der Form von Ghostface an und nicht umgekehrt und erfordert von den Fans ein gewisses Maß an „Aufhebung des Glaubens“.

Größe, Form und Geschlecht haben keine Bedeutung mehr, sobald die Roben sie verzehren und sie im Leichentuch des Todes verschwinden, und das ist der Grund, warum Amber-Debattierer normalerweise mit fruchtlosen Auseinandersetzungen enden. Wir sollten uns keine Sorgen darüber machen, wer genau den letzten Schlag abgeliefert hat, da sich nicht einmal die Autoren allzu große Sorgen machen, auch wenn es manchmal Spaß macht, darüber zu spekulieren. Deshalb wird mir Ghostface immer gruseliger sein als das von Jason oder Freddy Schreien spiegelt die Realität des Unbekannten und den Schrecken einer instabilen Gesellschaft sowie die instabile Seite der Fandoms wider.

Es ist dieses Unwissen, das die Dunkelheit von Ghostface noch verstärkt und jeder Iteration eine wahre Aura des Mysteriums verleiht. Die Idee eines verehrten Antagonisten, dessen Rolle jeder, und ich meine wirklich jeder, annehmen kann, ist für einen Horrorfan nicht nur faszinierend, sondern auch ein wirklich beängstigender Gedanke. Es ist persönlich und erschafft gewissermaßen ein gesichtsloses, menschliches Monster. Die Vorstellung, dass jeder Rachesüchtige oder Fanboy innerhalb und sogar außerhalb des Films „Ghostface“ als etwas betrachten könnte, das er verkörpern kann, ist ein besorgniserregender Gedanke, insbesondere angesichts der Faszination der Menschheit für die Inspiration durch Gewalt.

Die Tatsache, dass Schreien basiert auf der Realität und nicht auf dem Übernatürlichen. Abgesehen von ein paar halluzinogenen Momenten, die besser nicht erwähnt werden, zeigt es, wie nah der Horror an der Heimat liegt. Die Prämisse des Horrors ist für mich umso beunruhigender, wenn es um uns als Menschen geht Schreien spielt mit erschreckender Wirkung mit der Idee der unbewussten Angst vor „jemandem“ und der Nähe innerer Kreise und Freundschaftsgruppen im Besonderen. Welcher aus deiner Freundesgruppe könnte ausrasten?

Es kommt sehr selten vor, dass es einen kostümierten Killer gibt, der nicht eine bestimmte Person unter der Maske ist, die so viel Einfluss und ikonische Statur hat wie Ghostface. Und das alles aus einem Halloween-Kostüm. Es ist kein Wunder, dass es in Wirklichkeit Amerikas meistverkauftes Saisonkostüm war. Die Genialität, das Outfit des Killers einfach so zu gestalten, dass es für jedermann leicht zugänglich ist, ermöglicht es Ghostface darüber hinaus, im Laufe der Zeit weiterzuleben und jeden zu verfolgen, den er will. In gewisser Weise gehört Ghostface jedem und jedem und ist bereits ein sadistischer Gedanke im Hinterkopf eines jeden Mörders, wie eine symbiotische Haut, die bereit ist, hineinzukriechen und Chaos anzurichten.

Die Legende von Ghostface ist unbestreitbar und in der Filmwelt gibt es noch mehr Grund, ihn zu loben, denn er hat viele komplizierte filmische Motive geschaffen, um Screams Lebensader zu erweitern, auf die wir später noch kurz eingehen werden, ebenso wie Stab und seinen Fankult, der für eine breitere Verbreitung sorgt Begeisterung, die dem Unbekannten eine zusätzliche Ebene der Besorgnis verleiht. Die erschreckende Tatsache, dass jeder jeden Grund haben kann, das Kostüm anzuziehen, verleiht Ghostface wirklich seine Langlebigkeit. Ghostface ist zweifellos eine der cleversten Kreationen des Kinos und hat die Fähigkeit, sich durch seine Iterationen stärker weiterzuentwickeln als jede andere Horror-Ikone, was ihn zu einem wirklich unaufhaltsamen Konzept macht.

Aber ein ästhetisch ansprechender, vergötterter und anpassungsfähiger Bösewicht ist nicht der einzige Faktor für den Erfolg oder die Fähigkeit von Scream, Generationen zu überdauern. Die Tatsache, dass Scream heute noch existiert, liegt möglicherweise an einem sehr wichtigen Hauptdetail – seinem Selbstbewusstsein. Scream war schon immer von „Meta“ durchdrungen, der Idee, dass der Film selbst sich seiner selbst bewusst sein und die Grenzen seiner Bildschirmgrenzen überschreiten kann. Meta durchdringt seine Geschichte und wird bei jedem Hieb der Klinge entfesselt, was ihn von herkömmlichen Slashern unterscheidet.

Kevin Williamsons Original führte dieses Element zusammen mit dem offensichtlicheren Krimi-Aspekt ein und festigte möglicherweise die Zukunft des Franchise, ohne dass er es überhaupt bemerkte. „Scream“ hätte ein geradliniger Slasher ohne Einbeziehung seiner inzwischen berühmten Metaelemente sein können und in den falschen Händen leicht als ein weiterer Horrorfilm untergehen können, wenn auch ein verdammt guter. Aber es ist ein Motiv, das zum Lebenselixier des Franchise geworden ist, und die Fortführung und der Respekt von Williamsons außergewöhnlichem Genie sind zum Teil für die Langlebigkeit von Scream und insbesondere für seine Fähigkeit, sich im Wandel der Zeit neu zu entwickeln, verantwortlich. Ein Film, der weiß, dass er ein Film ist, ist eine verspielte Spielwiese für kreative Geschichten und eine Welt, die mit jedem Teil weiter aufblühen kann.

Schrei 2 fügte eine weitere nuancierte Ebene der Meta-Ness hinzu Geschrei Durch die Einführung von „Stab“, dem Film im Film, wurde eine dauerhafte Erfolgsgeschichte geschrieben, die es dem Franchise ermöglichte, Türen zu öffnen und tiefer in diese Meta-Aspekte einzutauchen, was seine Beständigkeit wirklich bestätigte und außerdem Mickeys verrücktes Motiv, den Filmen buchstäblich die Schuld zu geben, bestätigte, was uns zu Zuschauern machte Ich war mir bewusst, dass ein Slasher-Film nicht im Rahmen der Rache bleiben musste. Beides geniale Schachzüge, vor allem weil das Motiv ein unglaublich mutiger Kommentar zum eigenen Genre ist und möglicherweise das Risiko schürt, dass zukünftige Filme als zu gefährlich für die Produktion angesehen werden, wenn irgendein Zuschauer „inspiriert“ wird.

Schrei 3 fügte dem Franchise weiterhin Stab hinzu, indem er uns in selbstreferenzielle Nicken versenkte und Schrei 4 pflanzte den Grundstein für Fandoms, die verrückt wurden, indem Charlies liebeskranker Stab-Fanatiker den Lakaien von Jills ruhmhungrigem Mastermind spielte, was Screams Fähigkeit, nach außen zu schauen, auf sein eigenes echtes Genre zu unterstreichen, um die Fiktion im Inneren zu inspirieren. Dieses selbstbewusste Universum hat die Zukunft von Scream so gestaltet, dass sie wesentlich freier ist, als die meisten Slasher-Filme es sich jemals erträumen könnten.

Schrei (2022) hat das Franchise nach einer zehnjährigen Pause wiederbelebt und sogar seinen eigenen Neustart parodiert und es gewagt, sich über toxische Fangemeinden und sogar seine eigene lustig zu machen, etwas, mit dem jeder Scream-Fan nur allzu vertraut ist. Die Mörder mögen ihre Kritik bekommen, aber das Motiv war tatsächlich eine sehr kluge und einfallsreiche Art, die Welt wieder ins Leben zu rufen, und zeigte außerdem die Möglichkeiten auf, die dieses Meta-Universum dem Franchise bietet. Wie Schrei 6ist die U-Bahn-Route der Killer- und Charakterverbindungen, Geschrei Die Breite der Möglichkeiten kann auf ähnliche Weise betrachtet werden, wie ein Brainstorming mit Ideen, die zu unendlichen Optionen führen. Schreien hat bereits eine Geschichte, in der es sich auf clevere Art und Weise fast selbst verspottet, und daher werden weitere Schichten und Zweige hinzugefügt, wodurch sich eine erweiterte Welt kreativer Richtungen entfaltet Schreien hat sich als Goldgrube erwiesen.

Schreien hat die einzigartige Gabe, Standard-Slasher-Tropen zu verwenden, um seine Geschichten und Motive zu befeuern, und funktioniert perfekt als guter, altmodischer Rachefilm, hat aber die Möglichkeit, Einfluss auf brillante filmische Ideen zu nehmen. Dies erlaubt Schreien nicht nur auf die eigene Fiktion zu schauen Stab-Franchise und jede Menge Geschichte, die davon inspiriert sein mag, sondern um außerhalb ihrer enthaltenen Welt in die Realität zu blicken. Schreien kann die Wahrnehmung verdrehen, um über das Selbstbewusstsein hinauszugehen, und dabei nicht nur Horror, sondern Filmklischees und Tropen im Allgemeinen als Inspiration nutzen. Fortsetzungen, Trilogien, Neustarts, Requels, verdammt noch mal, sogar ein Prequel ist immer noch eine verrückte Möglichkeit. So wie sich die Welt der Filme weiterentwickelt, entwickelt sich auch Scream weiter und passt sich an, so wie sich ein Killer an das Ghostface-Kostüm anpasst, und deshalb wird es Leben in der Scream-Reihe geben, solange es Filme und einen Funken Einfallsreichtum gibt.

Die vielseitige Welt von Schreien wurde auch durch die daraus entstandene Fangemeinde gestärkt. Es ist eine einzigartige Situation, die vielen Franchise-Unternehmen fehlt und die den Fans eine persönlichere Verbindung zu den Filmen bietet und sie zu etwas Bedeutsamerem macht als nur einer einfachen Slasher-Serie. Radio SilenceGuy Busick und James Vanderbilt haben vielleicht mehr als jeder andere die Bedeutung der Fan-Verbindung verstanden und unabhängig davon, ob sie an der Zukunft von Scream beteiligt sind, immer noch viele Samen zu Ehren der Fangemeinde gesät, die sicherlich gepflegt werden wird. Ein Ghostface, das in der Eröffnungsszene entlarvt und getötet wurde, zwei Ghostfaces gleichzeitig auf dem Bildschirm und natürlich die synchronisierte Doppelklingenlöschung, all dies begann als einfache Wünsche oder Bedürfnisse seiner leidenschaftlichen Fangemeinde und hat mit einer aufgeregten Reaktion seinen Weg in den endgültigen Schnitt gefunden . Den Fans selbst gebührt Anerkennung für das Durchhaltevermögen der Filme, und mit jedem neuen Film werden weitere „Was wäre wenn“-Fragen heraufbeschworen, die dem Franchise noch mehr kreative Kraft verleihen und „Scream“ für immer spannend und überraschend machen.

Geschrei Der Erfindungsreichtum kennt scheinbar keine Grenzen und wie Scream 6 bewiesen hat, könnte eine Zukunft voller blutrünstiger und sogar unkonventioneller Möglichkeiten in Sicht sein. Nicht schlecht für das einfache Konzept eines kostümierten Killers, der Teenager ausschaltet. Selbst mit der richtigen Formel verblüfft es mich immer noch, wie Scream sich immer wieder neu erfindet und auch über 26 Jahre nach dem Original immer noch so spannend wirkt, und das liegt zum Teil an der genialen Anpassungsfähigkeit von Ghostface und der riesigen Meta-Galaxie, die um ihn herum aufgebaut wurde. Manche schauen sich das vielleicht an Schreien und denken fälschlicherweise, dass es sich nur um eine Wiederholung derselben Formel handelt, aber sie ist weitaus komplizierter und stimmt mit der Realität überein, als ihnen bewusst ist. Schreien ist eine perfekte Synthese aus Killer, Film und Fandom und speist sich in einem kontinuierlichen Kreislauf. Welche Version auch immer Schreien Wir werden sehen, die große Bandbreite an Motiv- und Story-Kombinationen wird ihm noch lange an Kreativität bescheren.

Die Langlebigkeit hängt natürlich nicht nur von den bereits besprochenen Themen ab, sondern auch davon, wohin die Geschichte gehen kann und was man mit den Charakteren machen kann. Schrei 6 Durchbrach die Barrieren noch ein wenig und zeigte, wie weit das Franchise gehen kann, indem es Sams psychologischen Kampf weiter ausbaute und der Atmosphäre ein verstörendes, kompromissloses Gefühl verlieh. Ghostfaces wahnsinniger Voorhees-artiger Amoklauf durch New York fügte einen Ausbruch von Aggression hinzu, als würde er auf eine Verjüngung oder eine neue Richtung hinweisen. Es gab mir auf jeden Fall das Gefühl, dass dies kein müdes Franchise ist, das darauf hofft, sich zusammenzurollen und zu sterben, und jedes Mal, wenn „Ghostface“ auf der Leinwand erscheint, löste es in mir immer noch eine entsprechende Gänsehaut aus, vielleicht mehr als bei anderen Filmen. Sowohl in unserem Ghostface als auch in der klaren Regie und dem kompromisslosen Ansatz von Radio Silence herrschte Dringlichkeit, die den Fans das Gefühl vermittelte: „Bitte hören Sie hier nicht auf, geben Sie uns mehr.“

RS, Buswick und Vanderbilt haben den Fans sicherlich neue Hoffnung und den Beweis gegeben, dass dieses Franchise keine zehnjährigen Pausen zwischen den Filmen braucht, um großartig oder einfallsreich zu sein. Nach Schrei 6 Erfolgreicher Empfang, es fühlte sich an, als ob nichts diesen zweijährigen Nervenkitzel aufhalten könnte, aber die Dinge haben sich etwas verlangsamt, während wir auf ein endgültiges Ergebnis warten Schrei 7 Startdatum. Die Aufregung innerhalb der Fangemeinde ist jedoch immer noch größer als je zuvor, und viele von uns sind neugierig, wohin die Richtung dieser Filme gehen könnte, insbesondere nach dem Ende von Screams gewagtestem Beitrag. Horrorfans spekulieren sogar darüber, ob einer der Hauptdarsteller der neuen Generation zurückkehren wird oder dies tun wird Schrei 7 bietet noch eine weitere neue Geschichte und Besetzung, wie es leicht gelingen könnte.

Frühe Interviews danach Schrei 6 Die Veröffentlichung deutete auf eine Zufuhr von „neuem Blut“ hin und Gerüchte deuteten darauf hin, dass die Produktion etwa im Oktober beginnen sollte, also mit Radio Silence und Geschrei Obwohl die Hauptstars neben diversen Streiks mit anderen Produktionen beschäftigt sind, sieht es vorerst so aus, als ob uns zumindest eine anstrengende Wartezeit bevorsteht. Vielleicht Schrei 7 Es braucht nur etwas mehr Zeit zum Kochen.

Aber wie geht es weiter? Wille Radio Silence kehren sie zurück, um ein abschließendes Kapitel in ihrer Trilogie zu schreiben (was auf einen dramatischen Effekt hindeutet) oder geht die Geschichte von Sam aus weiter? Am Ende konnte man sehen, wie Sam Billys Maske fallen ließ Schrei 6 als vollständige Überwindung der Dunkelheit und Abschluss ihrer Geschichte oder als etwas, das aufgegriffen und leicht fortgesetzt werden kann. Ich selbst habe das Gefühl, dass es noch mehr zu erzählen gibt, bin aber offen für weitere Geschichten, wenn das der Fall ist. Natürlich der endlose Ruf nach Neve Campbell Als Sidney Prescott zurückzukehren, ist immer noch eine große Möglichkeit, eine Situation, in der man niemals nie sagen kann. Das Franchise muss sich jedoch möglicherweise weiter in die frischere Welt drängen, um seinen Überlebenskurs aufrechtzuerhalten. Ich möchte zwar kein „Ghostface Takes Paris“ oder *schluck* „Stu's Revenge“ sehen, und Schreien Ich glaube, dass es bei weitem nicht am Boden des Fasses kratzt Schreien hat immer noch die Freiheit, Dinge zu tun, die eher im Bereich des Ausgefallenen liegen, und trotzdem sein Lob zu gewinnen. Weitere Geschichten, die sich zum Beispiel auf mehrere Killer konzentrieren oder sich weiter in die „Inception“-artige Lücke von Filmen innerhalb von Filmen vertiefen, sind nur eine kleine Auswahl an Optionen.

Ob neue Regisseure, neue Autoren oder eine neue Besetzung, Schreien wird immer noch in Ordnung sein, solange es etwas Neues gibt, das auf den Tisch kommt, und mit der Anpassungsfähigkeit seiner Bösewicht- und Meta-Themen sollte das nicht allzu schwierig sein. Während einige bei der Idee zukünftiger Filme stöhnen und sich fragen, warum die Fans noch mehr verlangen, glaube ich wirklich, dass, wenn es einen gäbe Schrei 9 Zum Beispiel hat er immer noch das Potenzial, der beste aller Filme zu sein, es ist diese Art von Franchise. Er verfügt über genügend erfolgreiche Vergangenheit und filmische Freiheit, um genau das zu sein, es geht nur darum, die richtige Kombination von allem zu finden Schreien Ich habe in diesen 26 blutigen Jahren gelernt und angesammelt und setze es in Form von etwas Frischem und Kreativem frei, indem ich die brillante Vorlage verwende, über die ich ohnehin schon glücklich bin. Sein Vermächtnis ist wohlverdient und kann sich leicht anpassen und über diese Generation hinaus in die nächste überdauern. Es sind noch jede Menge Blut übrig, das nicht nur vergossen, sondern auch durch dieses ikonische Franchise gepumpt werden muss. Es gibt noch viel mehr zu erzählen, ganz gleich, in wessen Händen sie liegt.