Der Autor und Regisseur Tyler Christensen scheint mit einer Liebe zum Horror auf die Welt gekommen zu sein, noch bevor er Horrorfilme für sich entdeckt hat.

Christensen, der nach eigenen Angaben aus einer „normalen“ weißen Mittelklassefamilie in Wisconsin stammt, sagt, er wisse nicht ganz, woher das käme, aber es sei schon immer da gewesen. Als Kind baute er im Keller Spukhäuser und nahm mit seiner Mutter an Führungen teil.

Er gibt auch zu, dass es ihm große Freude bereitete, seine kleine Schwester zu Tode zu erschrecken, wann immer er konnte. Ihr Name ist Rachel, und zu ihrem Unglück sah sie irgendwann den Zelda-Clip von Friedhof der Kuscheltiere als sie noch recht jung war.

Für den jungen Tyler war dies die Chance seines Lebens.

„Ich würde mich unter ihrem Bett verstecken“, erzählte er mir in einem Interview. „Manchmal musste ich zwei Stunden warten, aber ich würde mich darauf einlassen. Als sie endlich im Bett lag, begann ich am Holz des Bettrahmens zu kratzen und sagte dabei „Raaaaacheeeeel.“

Es waren die frühesten Erinnerungen, die er an den Nervenkitzel hatte, Angst zu haben und anderen Angst zu machen. Als ihm schließlich klar wurde, dass es Horrorfilme gibt, veränderte sich sein Leben.

„Als mir klar wurde, dass ich dieses Gefühl haben könnte, wenn ich vor dem Fernseher sitze. Ich war total enttäuscht“, sagte er.

Der Horror veränderte Christensens Leben in vielerlei Hinsicht, und er verweist auf die Filme und die darin enthaltenen Themen, mit denen er sich zu identifizieren begann, als seine eigene sexuelle Orientierung deutlich wurde.

Er konnte nicht genau sagen, warum es ihm gefiel Psycho soviel. Lange Zeit dachte er, es sei lediglich die Enthüllung der Mutter am Ende. Nach Jahren des Zuschauens erkannte er jedoch, dass es Normans Isolation und Einsamkeit war, die ihn zu dem Film hingezogen hatte.

Und natürlich gab es das Ein Albtraum in der Elm Street 2.

„Ich war noch zu jung, um es in Worte zu fassen“, sagte er, „aber ich konnte es sehen und denken: Da ist etwas, das mir bekannt vorkommt.“

In dieser Zeit erschien auch ein weiterer Horrorfilm, der eine wichtige Rolle in seinem Leben spielen sollte. Der Film war Das Blair Witch Project, und dieses Mal würde ihn der Film auf den Weg bringen, eigene Horrorfilme zu schaffen.

Mit gerade einmal 16 Jahren überredete Christensen einen der älteren Brüder seines Kumpels, Karten zu kaufen, damit sie den Film an dem Wochenende sehen konnten, an dem er in einem örtlichen Theater lief. Er war von der Marketingkampagne des Films angezogen worden und stand am Rande, da er sich nicht sicher war, ob der Film real sein könnte oder nicht.

„Ich erinnere mich, als das zu Ende war, als es am Ende schwarz wurde, konnte ich mich nicht bewegen“, sagte er mit Anklängen dieser nostalgischen Erregung in seiner Stimme. „Es hatte mich völlig an meinem Sitz gefesselt, und die Leute auf dem Parkplatz danach überprüften auf dem Weg zu ihren Autos ihre Rücksitze und suchten den Parkplatz ab.“

Er kam so schnell er konnte nach Hause, drückte die alte AOL-Einwahlnummer und machte sich daran, alles über den Film herauszufinden, was er konnte, nur um zu erfahren, dass alles ein cleverer Marketingtrick gewesen war. Doch anstatt ihn davon abzubringen, entzündete es ein Feuer in ihm.

„Die Leute haben das gemacht und es so aussehen lassen, als hätten andere Leute es gemacht und ein ganzes Publikum in Angst und Schrecken versetzt“, sagte er. „Da wollte ich mitmachen!“

Ein paar Jahre später, er wurde dabei sein.

Arbeitet sich als Produktionsmitarbeiter für Shows wie diesen hoch America 's Got Talent und Deal or No DealChristensen schrieb auch ständig und im Jahr 2016 hatte er schließlich seinen ersten Spielfilm geschrieben, produziert und Regie geführt. Haus des Fegefeuers.

Im Film sind vier Teenager auf der Suche nach einem legendären Spukhaus und werden beim Betreten mit ihren größten Ängsten konfrontiert. Natürlich kamen bei der Vorbereitung des Drehbuchs einige seiner eigenen Ideen zum Vorschein, lange bevor es überhaupt geschrieben wurde.

In einer entscheidenden Szene wird einer der Charaktere nicht nur auf schreckliche Weise geoutet, sondern seine Familie und Freunde reagieren auch darauf, ihn zu meiden und/oder anzugreifen.

„Als ich das Drehbuch schrieb, war ich noch im Verborgenen und fragte mich, was das Schrecklichste sei, was mir passieren könnte, und da war es“, sagte er. „Nicht akzeptiert zu werden, geoutet zu werden, jemandem das wegnehmen zu lassen, ist, als würde man einem die Macht aus den Händen reißen. Ich denke, es gibt viele Kinder, die sich damit auseinandersetzen, und ich wusste, dass es Anklang finden würde.“

Wie würde sich Christensen also die Zukunft der Queer-Repräsentation im Horror vorstellen?

„Ich brauche nicht unbedingt einen ‚schwulen‘ Horrorfilm. Ich brauche nicht, dass der Held schwul ist“, erklärte er. „Ich bin mit einem schwulen Bösewicht in einem Horrorfilm zu 100 % einverstanden, solange seine Schurkerei nicht damit zusammenhängt, dass er schwul ist. Jeder möchte sich selbst auf dem Bildschirm sehen. Kleine Mädchen liebten Wonder Woman weil sie eine Frau als Superheldin sehen durften. Die afroamerikanische Gemeinschaft kam in Scharen vorbei, um sich das anzusehen Schwarzer Panther damit sie sich als Helden dargestellt sehen konnten.“

„Ich habe ein Drehbuch geschrieben, in dem der Bösewicht schwul ist, aber das ist nicht der Grund, warum er der Bösewicht ist“, fuhr er fort. „Ich habe es getan, weil ich denke, wenn jemand diesen Film schreiben will, dann muss es jemand aus unserer Community sein. Ich brauche keine weitere Coming-out-Geschichte oder jemanden, der sich mit seiner sexuellen Orientierung auseinandersetzt, denn das haben wir schon oft gesehen. Ich möchte jemanden, der offen und stolz seinem Alltag nachgeht und sich zufällig in einer Horrorgeschichte wiederfindet.“

Trotz des Fehlens dieser Art der Darstellung bleibt Christensen für die Zukunft hoffnungsvoll. Er zeigt auf das Publikum, das er sieht, wenn er in sein örtliches Theater geht, um einen neuen Horrorfilm zu sehen. Er schätzt, dass mindestens ein Viertel von ihnen Teil der LGBTQ-Community sind, und er hofft, dass diese Prozentsätze den Studiomanagern und Produzenten irgendwie die Augen öffnen.

„Jeder sagt, er sucht nach neuen Stimmen, und es ist nur eine Frage der Zeit, bis unsere Stimmen gehört werden und wir uns häufiger auf der großen Leinwand sehen“, sagte er.

Ich stimme ihm voll und ganz zu und hoffe, dass wir es eher früher als später sehen.