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Panic Fest 2023 Rückblick: „The Once And Future Smash/End Zone 2“

Freddy Krüger. Jason Voorhees. Michael myers. Dies sind nur einige Beispiele für viele Slasher-Killer, die sich in der Popkultur verwurzelt und Unsterblichkeit erlangt haben. Beides darin, egal wie oft sie sterben, sie kommen immer wieder zurück und ihre Franchises werden einfach nicht tot bleiben, solange sie ein Fandom haben, das sie wiederbelebt. Wie Peter Pans Tinkerbell leben sie so lange weiter, wie der Fan glaubt, dass sie es tun werden. Auf diese Weise kann selbst die obskurste Horror-Ikone eine Chance auf ein Comeback haben. Und die Schauspieler, die sie dargestellt haben.

Dies ist die Einstellung zu Der einstige und zukünftige Smash und Endzone 2 erstellt von Sophia Cacciola und Michael J. Epstein. In den sechziger Jahren entstand mit dem Film der erste echte Sport-Themen-Slasher Endzone und es ist beliebter Follow-up Endzone 2 im Jahr 1970. Der Film folgte dem Kannibalen Smashmouth zum Thema Fußball und wurde sowohl von der egoistischen Diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Der fettige Würger) und der „Touchdown!“ Schlagwort, das William Mouth (Bill Weeden, Sergeant Kabukiman NYPD) mit beiden Männern, die Anspruch auf den Charakter erheben und eine Rivalität schaffen, die Jahrzehnte dauern würde. Jetzt, 50 Jahre später, steht ein Atelier an Endzone Requel und beide alten Schauspieler sind entschlossen, als Smashmouth zurückzukehren, während sie an einer Horror-Convention teilnehmen. Das führt zu einem ewigen Kampf um Fandom und blutigen Ruhm!
Der einstige und zukünftige Smash und sein Begleiter Endzone 2 stehen sowohl als liebevolle Horror-Satiren, Slasher, Fandom, Remake-Trends und Horror-Konventionen als auch als ihre eigene fiktive Horror-Franchise, komplett mit Überlieferungen und Geschichte. Der einstige und zukünftige Smash ist eine lustige Mockumentary mit Biss, die tief in die erschreckende und wettbewerbsorientierte Welt des Kongresszirkus und das Leben von Gästen und Fans eintaucht. Weitgehend Mikey und William folgend, während sie beide verzweifelt versuchen, ihren früher wahrgenommenen Ruhm wiederzuerlangen, was zu allen möglichen unangenehmen und urkomischen Unannehmlichkeiten führt, wie zum Beispiel, an denselben Tisch gebucht zu werden – obwohl sie sich absolut hassen! Die Besetzung wird von AJ Cutler als AJ ergänzt. Er arbeitet als Mikey Smashs Assistent aufgrund eines Gelübdes seines Vaters, der an den Originalfilmen als Komplize von Smashmouth mitgearbeitet hat. AJ funktioniert gut als heterosexueller Mann für die Eskapaden der ehemaligen Horrorstars in ihren Forderungen und wenn die Spannungen zunehmen. Alle erniedrigenden Behandlungen erleiden zu müssen und dazu zu führen, dass AJ dem Wahnsinn hinter den Kulissen entkommen will.

Und da es sich um eine Mockumentary handelt, macht es nur Sinn, dass es eine breite Liste von Experten, Filmemachern und sprechenden Köpfen gibt, die zum Thema interviewt werden können Endzone Franchise und Geschichte. Mit einer Vielzahl von Ikonen und denkwürdigen Auftritten wie Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome und vielen mehr. Einen Hauch von Legitimität verleihen Endzone ein so liebevoll angesehener Slasher oder Smasher zu sein, Filmreihen und Smashmouth verdienen seine Schande. Jedes Interview bietet weiteren Kontext zu den seltsamen Details und der Hintergrundgeschichte rund um das Endzone Serie und die Idee weiter zu erden, um daraus eine greifbar reale Filmreihe zu machen. Von der Angabe ihrer Lieblingsszenen aus den Filmen über das Hinzufügen von Stücken über das Drama hinter den Kulissen bis hin dazu, wie es sogar ihre eigenen Werke in diesem Genre beeinflusst hat. Viele Punkte sind sehr clevere Parodien anderer Horror-Franchise-Dramen und Trivia wie z Freitag der 13th und Halloween unter vielen anderen, was weitere lustige Parallelen hinzufügt

Am Ende des Tages jedoch Der einstige und zukünftige Smash ist eine Liebeserklärung an das Horror-Genre und die Fandoms, die um sie herum entstanden sind. Trotz der Konflikte und Probleme, die aus Nostalgie und dem Versuch, diese Geschichten für das moderne Kino wiederzubeleben, entstehen können, hinterließen sie einen positiven Einfluss auf ihr Publikum und etwas, für das sich die Fans zusammenschließen können. Diese Mockumentary tut für Horror-Fandom und Franchises, was die Filme von Christopher Guest für Hundeshows und Volksmusik getan haben.
Umgekehrt, Endzone 2 macht einen höllischen Slasher-Rückblick (oder Smasher, wenn man bedenkt, dass Smashmouth seine Opfer aufgrund seines grotesk gebrochenen Kiefers mit einem Mixer zerkleinert und trinkt). Original Endzone und das Massaker von Donner High, das von Angela Smazmoth verübt wird, als Nancy und ihre Freunde versuchen, sich von dem Horror zu lösen, indem sie ein Wiedersehen in einer Hütte im Wald haben. Nur um Angelas Sohn Smashmouth und seinem Komplizen AJ zum Opfer zu fallen! Wer wird überleben und wer wird püriert?

Endzone 2 beides steht für sich und ergänzt Der einstige und zukünftige Smash sowohl als Begleitstück als auch als wirklich unterhaltsamer Rückfall-Horrorfilm für sich. Hommage an andere Slasher-Franchises und Trends vergangener Zeiten, während es mit Smashmouth seine eigene Identität bildet. Ein bisschen Freitag der 13th, ein bisschen Texas Kettensägen Massaker, und ein Bindestrich A Nightmare On Elm Street in einem lustigen Fußballthema. Während beide Filme einzeln angesehen werden können, holen Sie das Beste aus den beiden als Doppelfunktion heraus Endzone 2 und die Geschichten seiner Produktionsgeschichte aus Der einstige und zukünftige Smash komm in das Spiel.
Insgesamt Der einstige und zukünftige Smash und Endzone 2 sind zwei äußerst einfallsreiche Filme, die alles dekonstruieren, rekonstruieren und liebevoll vermasseln, von Slasher-Franchises über Horror-Conventions bis hin zum wahren Schrecken des Dramas hinter den Kulissen. Und wir hoffen, dass wir eines Tages wirklich mehr Smashmouth in der Zukunft sehen werden!

5/5 Augen

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[Fantastisches Fest] „The Toxic Avenger“ ist ein unglaublicher Punkrock-, Drag-Out- und Ekel-Out-Blast

Wenn man zum ersten Mal hört, dass ein großes Studio wie Legendary es mit Troma's aufnimmt The Toxic Avenger Die Alarmglocken läuten aus einer Vielzahl von Gründen. Wenn man hört, dass Macon Blair Regie führt, mit Peter Dinklage, Elijah Wood und Kevin Bacon im Schlepptau, schrillen die Alarmglocken auf jeden Fall auf der Stufe 1 der Aufregung – und das aus gutem Grund.
The Toxic Avenger nimmt Dinklage und versetzt ihn in die Rolle eines gewöhnlichen Mannes als Winston Gooze. Diesmal macht er ihn nicht zu einem Idioten, der versucht, ein Date mit einem hübschen Mädchen zu bekommen, sondern schlüpft in die Rolle eines ungeschickten Vaters, der versucht, sein Kind zu beeindrucken.
Nach einer Reihe von Ereignissen und einem Sprung in ein giftiges Bad verwandelt sich Winston in The Toxic Avenger. Der Film geht sofort auf 6th Ausrüstung, während Winston beginnt, einige Bösewichte auszuschalten … und sogar einige nicht ganz so böse Kerle, die am Ende durch Umstände und einen giftigen Mopp ermordet werden.

Dinklage ist vielleicht nicht der, von dem man erwarten würde, dass er die Rolle des Toxic Avenger übernimmt, aber es dauert nicht lange, bis man erkennt, dass er perfekt für die Rolle ist. Sein ungeschickter Vater arbeitet perfekt daran, ihn zu einem liebenswerten Schlub zu machen. Natürlich erstrahlt er bei seiner Verwandlung wirklich im Giftmüllglanz. Dinklage liefert eine Gesamtleistung, selbst wenn er mit Ganzkörper-Make-up bedeckt ist und mit einem Mopp die Köpfe abschlägt.
Bisher waren die Make-up-Effekte auf den veröffentlichten Fotos im Schatten verborgen. Aber, Leute. Ich möchte Ihnen sagen, dass Sie nicht enttäuscht sein werden. Das Make-up ist brillant und verbessert das klassische Toxie-Monster-Design und fügt gleichzeitig coole neue Funktionen wie einen riesigen 8-Ball-Blut-Augapfel hinzu. Das Make-up-Team hatte hier alle Hände voll zu tun. Nicht nur, dass Dinklage sich anzieht, es gibt unterwegs auch Überraschungen, die das Effektteam dazu auffordern, Level 11 zu erreichen, mit platzenden Köpfen, explodierenden Parkour-Experten und sogar einem babyköpfigen Monster. Klingt zu radikal, um wahr zu sein? Ich versichere Ihnen, es ist wahr und radikal.

Es gibt eine ganze Reihe von Handlangern, neuen Darstellern und Opfern, die ein Blatt voller Namen ergeben, die die Fans wiedererkennen werden. Aber Toxies Kumpel Taylour Paige als JJ Doherty hat hier meine Stimme für den MVP. Paige war auch mein MVP Zola, ein verdammt guter Film für sich. Aber hier sehen wir, wie Paige auf dem Bildschirm eine Menge Spaß hat, während sie Kevin Bacon in den Arsch tritt und ihn mit einer Toilette in den Schwanz schlägt. Abgesehen von ihrem großen Action-Ich verfügt sie über ein großartiges komödiantisches Timing und vervollständigt das Toxie-Erlebnis.
Passend zu Gesichtern, die man in einem nicht erwarten würde Giftiger Rächer Film übernimmt Kevin Bacon die Rolle des Bösewichts. Und es ist großartig zu sehen, wie er sich in die Rolle einbringt und ihm dabei zusieht, wie er großen, bösen Bösewicht-Tropen aus dem Weg geht. Bacon hat Spaß an der Rolle und hat Szenen voller schallender Lacher. Es ist immer toll, Bacon zu sehen, aber ihn in dieser großen Cartoon-Bösewicht-Rolle zu sehen, macht riesigen Spaß.

Macon Blair hat in jedem Film, in dem er mitgewirkt hat, eine großartige Präsenz gezeigt. Er ist einer dieser Schauspieler, die auftauchen und alles, was man sieht, besser machen. Dies ist Blairs Regiedebüt auf der Kinoleinwand und er enttäuscht nicht. Blair ist ein großer Troma-Fan und das zeigt sich in jeder einzelnen Sekunde der vielen Easter Eggs des Films. Blair fügt nicht nur jede Menge dieser Nuggets hinzu, er fängt auch den Geist der Troma-Filme ein und entfesselt sie in einer Flut von Körperflüssigkeiten, Blut, großem Lachen und einer Sprache, die Troma-Fans sicherlich verstehen werden.
The Toxic Avenger ist ein Knaller und voller Troma-Attitüde. Macon Blair leitet dieses Ding zum Teufel und verwandelt die gesamte Flutwelle an Körperteilen und Spaß in ein Orchester knorriger Punkrock-Spaß. Es ist eine perfekte Kreuzung zwischen Lloyd Kaufmans ursprünglichem Monster und Blairs aktualisiertem Dinklage-Monster. Der Film ist geprägt von Glopola, Mut und großartigen Zeiten. Ich kann es kaum erwarten, es noch tausend Mal anzusehen.

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[Rezension] „Enthüllung des Rätsels: Erforschung der Realität und des Mysteriums in „On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing“

Wenn ich an Sasquatch, auch bekannt als Bigfoot, denke, denke ich sofort an Kontroversen, weshalb dieser neue Dokumentarfilm Auf den Spuren von Bigfoot: Land der Vermissten, ist mir aufgefallen.
Trotz zahlreicher gemeldeter Sichtungen im Laufe der Jahre und angeblicher Beweise (Fußabdrücke, Fotos, Videos usw.) gab es keine schlüssigen wissenschaftlichen Beweise für die Existenz von Sasquatch. Dies hat bei Wissenschaftlern, Forschern und der breiten Öffentlichkeit zu Skepsis geführt. Die Popularität von Sasquatch in der Popkultur hat zu einer Verbreitung von Falschmeldungen, Streichen und gefälschten Beweisen geführt. Dies hat zu der allgemeinen Auffassung beigetragen, dass es bei dem Thema eher um Unterhaltung und Sensationslust als um echte wissenschaftliche Forschung geht. In einigen Fällen können Personen, die behaupten, Sasquatch kennengelernt zu haben, wirklich von ihren Erfahrungen überzeugt sein. Diese Behauptungen ohne Sensibilität zurückzuweisen oder zu entlarven, kann zu ethischen Bedenken hinsichtlich der psychischen Gesundheit und persönlichen Überzeugungen führen.

Der Dokumentarfilm zeigt die weite, endlose Wildnis, die Alaska umgibt, und bietet fast etwas Mystisches, ergänzt die Geschichten der Einheimischen und lässt den Zuschauer wirklich fragen, ob das Verschwinden von Menschen aus Sasquatch stammt. Für die Skeptiker: Wir haben die heimische Tierwelt und das verrückte Gelände, die leicht für das Verschwinden dieser Art verantwortlich sein könnten.

Diese Small Town Monsters-Dokumentation zeigt die verschiedenen Möglichkeiten im Zusammenhang mit dem Verschwinden von Menschen, und ich respektiere alle Möglichkeiten (UFOs und Phantome), die in der Dokumentation besprochen wurden, sogar die Verschwörungen der Regierung. Die Drohnenaufnahmen waren wunderschön; Wenn Sie kein Fan dieser Art von Arbeit zusammen mit Sasquatch sind, können Sie sich diesen Dokumentarfilm wegen seiner Schönheit ansehen. Auch die Musik ergänzte das Filmmaterial im gesamten Dokumentarfilm hervorragend. Mittlerweile bin ich ein Fan der Arbeit, die Regisseur Seth Breedlove und sein Team geleistet haben. Ich habe gehört, dass seine anderen Dokumentarfilme gut gemacht sind und jeder mit der Zeit wächst. Ich freue mich, dass Breedlove viele Möglichkeiten dafür geliefert hat, warum Menschen verschwinden; es sorgt für ein gutes Gespräch.

Diese Dokumentation ist empfehlenswert. Breedlove vermeidet gekonnt Sensationsgier, indem er eine fundierte Herangehensweise an das Thema verfolgt. Er navigiert das Thema realistisch und bietet eine ausgewogene Perspektive. Zum Beispiel spinnt er eine Erzählung über ein mysteriöses Verschwinden, das möglicherweise mit Bigfoot in Zusammenhang steht, und befasst sich gleichzeitig mit plausibleren Erklärungen. Dieser Dokumentarfilm dient als hervorragende Einführung in die Arbeit von Small Town Monsters für Neulinge.
Auf den Spuren von Bigfoot: Land der Vermissten ist jetzt auf den großen Streaming-Plattformen von 1091 Pictures erhältlich – iTunes, Amazon Prime Video, Vudu und FandangoNOW. Es ist auch auf Blu-ray und DVD erhältlich Kleinstadtmonster Website .

Zusammenfassung
Jahrhundertelange Berichte über haarbedeckte Tiere, die durch Alaska streifen, wurden aufgedeckt. Doch abgesehen von den mysteriösen affenähnlichen Tieren, die die Wälder des 49. Bundesstaates heimsuchen, gibt es zahlreiche Legenden über schreckliche Wesen, die die Grenze zwischen Bigfoot und etwas anderem verwischen. Etwas mit einer weitaus dunkleren Agenda. Jetzt erzählen Augenzeugen und Experten gleichermaßen Geschichten, die einen bis ins Mark erschüttern werden. Geschichten, die Bigfoot-ähnliche Kreaturen mit Geschichten über Bergriesen und sogar vermissten Menschen in Verbindung bringen.
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Bereiten Sie sich mit Bishal Duttas „It Lives Inside“ auf übernatürliche indische Folklore vor [Filmrezension]

Unterschiedliche Kulturen haben oft unterschiedliche Religionen, unterschiedlichen Aberglauben und auch unterschiedliche Dämonen. Entdecken Sie, was sich darin verbirgt Es lebt im Inneren das seine Quebec-Premiere feierte Fantasia-Festival.
Samidha (Megan Suri) ist eine indisch-amerikanische Teenagerin, die Schwierigkeiten hat, sich in der Schule einzufügen, und sich außerdem von ihrer ultra-traditionellen Mutter (Neeru Bajwa) unterdrückt fühlt. Gerade als sie beginnt, Kontakte zu neuen Freunden zu knüpfen und eine Romanze mit einem Jungen in der Schule zu entwickeln, beginnt eine alte Freundin, Tamira (Mohana Krishnan), von der sie sich distanziert hat, auf beunruhigende Weise auf sie zuzugehen. Ihr Haar bedeckt den größten Teil ihres Gesichts, ihre Augen sind eingefallen und sie trägt ständig ein dunkles Glas mit sich herum. Sie warnt Samidha vor einem verheerenden Übel, das im Glasgefäß haust, und bittet sie um Hilfe. Doch als Samidha überreagiert und das Gefäß zerbricht, lässt sie unwissentlich ein bösartiges Wesen frei, das sie und ihre Lieben terrorisieren will.

Co-Autor und Regisseur Bishal Dutta präsentiert sein erstes Spielfilmprojekt Es lebt im Inneren, die die indische Kultur in die Welt des Horrors entlässt. Er schafft es hervorragend, ein Drehbuch zusammenzustellen, das eine kulturelle, dämonische Einheit involviert und reibungslos verläuft. Seine faszinierenden Kameraaufnahmen und der Spannungsaufbau zeigen großes Potenzial für seine Zukunft in der Spielfilmbranche, nachdem er zahlreiche Kurzfilme gedreht hat.
Megan Suri zeigt als Hauptdarstellerin des Films eine starke Leistung und trägt den Film auf ihren Schultern. Sie porträtiert eine Introvertierte, die versucht, auf die Welt um sie herum zuzugehen und einen starken inneren Mut besitzt. Ihre Reaktionen sind die eines echten Teenagers und die Zuschauer entwickeln schnell eine Bindung zu ihr.

Sie ist gut umgeben von einer soliden Besetzung, zu der auch ihre traditionell leidenschaftliche, aber fürsorgliche Mutter in Neeru Bajwa gehört, ihr bodenständiger und verständnisvoller Vater, gespielt vom erfahrenen Schauspieler Vik Sahay (Werwolffilm von 2013). Wer) sowie die immer hervorragende Betty Gabriel (Geh raus, Unfreundlich: Dark Web und Die Säuberung: Wahljahr), der Samidhas mitfühlende und fürsorgliche Lehrerin darstellt.
Das Problem mit Es lebt im Inneren ist, dass es in seiner gesamten Handlung und seinem Jumpscare-Stil voller Klischees ist. Obwohl das Unternehmen indische Wurzeln hat, werden sein Inhalt (der offensichtlich nicht allzu lange enthält) und seine kulturelle Darstellung viele Zuschauer an das Jahr 2012 erinnern The Possession, mit Jeffrey Dean Morgan und seinem jüdischen Folklore-Dämon, dem Dybbuk.

Die Jumpscares sind typisch, aber manchmal auch effektiv für ein jugendliches Publikum. Sie drehen die Lautstärke ganz hoch, um für eine visuelle Überraschung zu sorgen, obwohl der Ton keinen kontextuellen Bezug zur Szene hat. Eine Szene mit einer Kinderschaukel im Hinterhof ist optisch interessant und originell, dennoch handelt es sich um die einzige herausragende Horrorszene des Films. Die meisten davon Es lebt im Inneren ist ein Déjà-vu-Horror, der Teenagern im Allgemeinen gefallen wird und eingefleischte Horrorfans mit verschränkten Armen zum Staunen bringt.
Bishal Duttas Spielfilmdebüt als Regisseur hat ihm einen ordentlichen Start beschert, indem er einen Teenager-fokussierten, von Entitäten durchsetzten Horrorfilm veröffentlicht, wie ihn die meisten schon oft gesehen haben, und der eine Menge „Grusel“-Potenzial auf dem Tisch lässt. Dennoch ist es immer interessant, in die dämonische Folklore verschiedener Kulturen eingeführt zu werden. Es lebt im Inneren erhält die Bewertung 3 von 5 Augen und soll am 22. September in die Kinos kommennd dieses Jahres.
