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Gegen die Tropen: Fünf schwarze Frauen im Horror diskutieren über Rassismus, Sexismus und mehr

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Schwarze Frauen im Horror

„Als ich diesen Casting-Direktor in Texas fragte, was er mit ‚nicht schwarz genug‘ meinte, sagten sie: ‚Nun, zunächst mal, wie du redest …‘“, sagte Warren.

"Sie taten nicht Sag das zu dir!“ rief Cruell aus, schockiert über die Kühnheit. „Haben sie dir das wirklich gesagt?!“

„Ja, das haben sie“, antwortete Warren. „Also fragte ich, ob es für eine Rolle notwendig sei, ‚wie ein Schwarzer zu reden‘, dachten sie nicht, dass ich das als Schauspielerin schaffen könnte, und alles, was ich bekam, war ein leerer Blick.“

Warren beschrieb weiter eine Begegnung hinter den Kulissen, die sie kürzlich am Set miterlebte. Eine schwarze Schauspielerin beschrieb, dass sie sich nie mit dem Horror-Genre verbunden fühlte, worauf eine andere Schauspielerin antwortete: „Nun, ihr habt doch jetzt doch Jordan Peele, oder?“

Jordan Peele bei Get Out
Jordan Peele gewann einen Oscar für das beste Originaldrehbuch Aussteigen.

„Warum heißt es immer: ‚Du hast diesen einen Kerl?‘“, mischte sich Hartford ein. „Scheiß drauf. Wie privilegiert kann man sein?“

Leider wird diese Art der Reaktion von vielen in marginalisierten Gruppen beobachtet. Vor ein paar Jahren habe ich einen Artikel darüber veröffentlicht Queere Darstellung in Horrorfilmen, und ich wurde von einer Vielzahl von Leuten erwähnt Das Schweigen der Lämmer, ein Film, der vor mehr als zwei Jahrzehnten in die Kinos kam und nicht einmal eine gute Darstellung queerer Menschen war, aber warum sollte ich wirklich die Frechheit haben, nach einem anderen zu fragen?

Ich habe dies der Gruppe gegenüber erwähnt und sie kannten diesen Kampf viel zu gut.

„Es ist eine defensive Reaktion“, fuhr Hartford fort. „Wenn man sein ganzes Leben lang in Privilegien gelebt hat und sich dessen nicht bewusst ist, fühlt sich jedes Reden über Gleichberechtigung wie Unterdrückung an. Die Idee, auf die Sie möglicherweise keinen Zugriff haben alles, Zu denken, dass man möglicherweise die Verantwortung für die Worte übernehmen muss, die aus seinem Mund kommen, ist für manche Weiße so neu.“

„Ich komme immer noch nicht über den ganzen ‚Du hast jetzt Jordan Peele‘-Kommentar hinweg“, sagte Cruell. „Das geht nicht einmal auf die Erfahrung schwarzer Frauen ein. Ich versuche schon seit einiger Zeit, dieses Projekt mit dem Namen auf den Weg zu bringen 7 Elstern. Es handelt sich im Grunde um eine Anthologie, die von afroamerikanischen Frauen geschrieben und inszeniert wurde. Es hat all diese Auszeichnungen gewonnen und viel Presse bekommen. Es basiert auf Geschichten preisgekrönter schwarzer Autoren, wurde von preisgekrönten schwarzen Drehbuchautoren geschrieben und wird von preisgekrönten Regisseurinnen inszeniert. Ich kann es nicht schaffen.“

„Ich renne immer wieder gegen dieselbe Wand“, betonte Martin. „Die Leute sagen: ‚Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt für eine schwarze Drehbuchautorin‘, aber die Wahrheit ist, dass sie uns dazu bringen wollen, solche Geschichten zu erzählen vom Nutzer definierten think we sollte aufschlussreich sein. Mehrere Jahre lang konnten wir nur so an diese unberührten Orte gelangen, indem wir uns selbst aufschnitten und unser Trauma dem weißen Publikum offenbarten. Im Genrebereich wollen sie nun Geschichten, die auf Ihren Erfahrungen als Schwarzer basieren, aber sie möchten Ihnen erzählen, was Ihre Erfahrungen sind.“

Neben der Übernahme der Erzählung von jemand anderem scheint es auch eine Fülle etablierter Stereotypen zu geben, die sowohl für schwarze Frauen innerhalb als auch außerhalb des Genres geschrieben wurden. Wenn Sie mir nicht glauben, fragen Sie sich, woher diese „laute schwarze Frau, die in einem Horrorfilm auf die Leinwand schreit“ kommt?

Aber ich habe diese Frage an dieses brillante Gremium gerichtet und sie gefragt, welche Stereotypen sie gerne so sehen würden wie Dodo.

„Was schwarze Frauen im Allgemeinen betrifft, habe ich die ‚freche schwarze Freundin, die alles so erzählt, wie es ist‘, sehr satt“, sagte Hartford. „Können wir das stoppen und können wir aufhören, das dunkelhäutige schwarze Mädchen als die Person zu besetzen, die ein Problem darstellt, wie die Pam-Figur?“ Martin? "

Eine Serie, die in den 90er Jahren lief, Martin basierte auf der Komödie von Martin Lawrence.

„Tichina Arnold war immer ‚hässlich‘ und ‚stark‘ und ‚gemein‘ und ‚laut‘“, fuhr sie fort. „Und die hellhäutigere Gina war hübsch und perfekt. Es ist gruselig und koloristisch.“

Schwarze Frauen im Horror
Tichina Arnold (links) und Tisha Campbell (rechts) waren Paradebeispiele für koloristisches Schreiben und Casting.

„Ich wollte sagen, der schwarze beste Freund“, fügte Cruell hinzu. „Es scheint so tief in unserer Gesellschaft verankert zu sein. Ich war mit ein oder zwei kaukasischen Damen befreundet, die erwarteten, dass ich das für sie bin. Sie sahen in mir den besten Freund, der in ihrem Drehbuch verankert war, ohne zu wissen, dass ich ein eigenes Drehbuch habe.“

"Ja!" Hartford antwortete. „Ich möchte nur sagen: ‚Ich bin nicht Kizzy, und das ist es nicht.‘ Roots, Schlampe.‘“

„Für mich ist es die übersexualisierte schwarze Frau“, sagte Kunnap. „Das ist nicht jedermanns Sache und ich ignoriere das ohne ersichtlichen Grund, weil es für jüngere Mädchen schädlich ist. Sie sehen es immer wieder und denken, dass sie so sein sollten.“

„Das ist ein großartiger Punkt“, antwortete Hartford. „Es ist auch eine Kommerzialisierung schwarzer Frauen, dass man automatisch sexuell ist, wenn man auch nur annähernd üppig ist. Wenn Ihr Haar nicht gebügelt ist und weiß aussieht, ist es in Ordnung, wenn die Leute auf Sie zukommen und es anfassen, als wären Sie ein Tier im Zoo.“

„Kann ich jetzt einfach meinen am wenigsten bevorzugten Tonfall einbauen?“ fragte Martin. „Ich habe es total satt, eine schwarze Familie zu sehen, und der Einzige, der dunkler sein darf als eine Papiertüte, ist der Vater oder der Sohn. Dunkelhäutige Frauen dürfen in dieser Eigenschaft nicht existieren. Sie dürfen nicht als Ehefrauen angesehen werden. Deshalb war ich so aufgeregt, als ich Lupita [Nyong'o] als Hauptdarstellerin in Jordan Peeles Film sah Us denn diese Darstellung fühlt sich an, als wären wir so weit gekommen.“

Schwarze Frauen im Horror Lupita Nyong'o
Lupita Nyong'o geht in Jordan Peeles neuem Film neue Maßstäbe. Us.

„Es ist verrückt, dass es diese Dualität gibt, bei der hellhäutige schwarze Frauen nicht schwarz genug sind, sondern die einzigen sind, die schwarze Mutterschaft repräsentieren dürfen“, sagte Hartford. „Das ist wirklich gruselig und seltsam und ekelhaft.“

Warren, die sich als Afro-Latina identifiziert, da ihr Vater schwarz und deutsch ist und ihre Mutter Latina ist, wies darauf hin, dass dieser Kolorismus eine wichtige Rolle in ihrem Heranwachsen spielte, obwohl sie dies erst viel später im Leben erkannte.

„Als Kind habe ich versucht, mich anzupassen, aber es hat nicht funktioniert“, erklärte sie. „Mir wurde gesagt, dass ich aufgrund der Art, wie ich sprach, dachte, ich sei besser. Ich fand mich hübscher, weil ich eine hellere Haut hatte und weil sich ein Kind mit all diesen komplizierten Dingen nicht herumschlagen sollte. Ich habe gerade erst begonnen, wirklich zu verstehen, wie das alles passiert ist, und ich bin 37 Jahre alt.“

„Aber Ihre Erfahrung ist immer noch gültig“, betonte Cruell. „Wir sind nicht eine Erfahrung und Ihre ist gültig.“

„Ich bin auch gemischtrassig“, fügte Kunnap hinzu. „Ich habe eine weiße Mutter und einen schwarzen Vater und bin leider in einem rein weißen Viertel aufgewachsen. Die Leute flüsterten Dinge über mich, die ich nicht verstand. Es war schwer, erwachsen zu werden, denn ich würde sagen, dass ich beides bin, aber beide Seiten sagten mir Negatives.“

„Wissen Sie, für Sie beide, die sich mit den gemischtrassigen Problemen befassen“, sagte Cruell, „gibt es weder die eine noch die andere Seite.“ Meine Eltern sind beide schwarz und ich spreche so, wie ich es tue, und ich bin, was ich bin. Ich war das klügste Kind meiner Schule und hatte im zweiten Jahr einen Abschiedsbrief, aber ich bin adoptiert, und wenn die Leute das herausfinden, werden einige sagen: „Oh, macht es Ihnen etwas aus, wenn ich frage, ob Ihre Adoptiveltern weiß waren?“ ' Es ist, als bräuchten sie diese Ausrede.“

„Oh ja, denn Schwarze können nicht schlau sein“, antwortete Kunnap.

„Für sie zählt das nicht und sie müssen eine Ausrede finden“, sagte Cruell. „Lass dich nicht markieren. Du bist eine schöne Mischung aus beidem.“

Als sich unsere Diskussion dem Ende näherte, fragte ich sie spontan, welche Genrecharaktere sie selbst noch einmal umschreiben und „reparieren“ würden, wenn sie könnten.

„Ich denke spontan, dass ich dorthin zurückkehren würde Das Handwerk“, sagte Warren. „Es gab zwei Dinge, die mich an der Figur der Rochelle störten. Das erste ist, dass wir ihre Familie nie zu Gesicht bekamen, obwohl wir die aller anderen im Film sahen, und das störte mich. Die andere war eine Zeile, die sie über Fairuza Balks Charakter sagte: „Ich weiß nicht.“ Ich glaube, sie ist verärgert, weil sie immer noch weißer Müll ist, und ich denke, Schatz, du bist weiß. Komm damit klar.' Es ist, als hätte man sie gebeten, in dieser Hinsicht „städtischer zu sein“, und es ist einfach gescheitert. Es war so eine unangenehme Zeile.“

„Ich hasse das Wort ‚urban‘ als Charakterbeschreibung“, fügte Cruell hinzu. "Ich lebe im Land."

„Es gibt viele verschiedene schwarze Stimmen“, fügte Hartford hinzu. „Willst du mir sagen, dass James Baldwin nicht schwarz war? Ich klinge ihm sehr ähnlich. Willst du mir sagen, dass Ester Rolle nicht schwarz ist? Ich klinge nicht wie sie, aber ich habe Verwandte, die das tun, und sie war ein echter Hingucker.“

„Und ich kenne Weiße, die so reden!“ Warren fügte hinzu.

„Wir alle kennen mehr Weiße, die so reden, als Schwarze“, sagte Hartford. „Sie wollen unsere Sachen, aber nicht uns. Sie wollen schwarze Kunst, aber keine schwarzen Menschen.“

Cruell fügte hinzu, dass sie die Figur der Tara liebte Wahres Blut Es brach ihr das Herz, als sie so viel Kraft verlor, als sie den Vampir namens Bill anrief und fragte, wann er geboren sei und ob er Sklaven besessen habe, aber sie wies auch auf eine viel ältere Serie und Figur hin, die sie gerne hätte. Ich hatte mehr davon.

Rutina Wesley Schwarze Frauen im Horror
Rutina Wesley als Tara bei HBO Wahres Blut

"Ich liebte Buffy, die Vampirschlächterin," Sie sagte. „Plötzlich hatten sie eine schwarze Jägerin und dann haben sie sie innerhalb von zwei Tagen getötet und ich sagte: ‚NEIN!‘ Aber ich denke, das ist in Ordnung, weil es immer nur einen Jäger auf einmal geben sollte, aber dann haben sie Faith ins Spiel gebracht und ich fühlte mich von meiner Lieblingsserie betrogen.“

Als wir fertig waren, dankte ich ihnen allen noch einmal dafür, dass sie sich die Zeit genommen hatten, mit mir zu plaudern und dem Weißen erlaubt hatten, an ihren Geschichten teilzuhaben.

„Hier ist das Ding, Alter. Lassen Sie das niemals außer Acht“, sagte Hartford zur Zustimmung aller Teilnehmer. „Sie hören nur zu, wenn man es sagt. Wenn wir es sagen, sind wir wütende schwarze Frauen. Wenn man es sagt, müssen sie es sich ansehen. So funktioniert das."

Ich hoffe für uns alle, dass sie Recht hat. Ich hoffe, dass jemand, auch nur eine einzige Person, dies liest und sich die Zeit nimmt, über die Worte nachzudenken, die diese erstaunlichen schwarzen Frauen zueinander und zu mir gesagt haben.

Zweifellos haben einige von Ihnen wütend gesagt: „Nicht alle Weißen!“ mehr als einmal, während Sie diesen Artikel gelesen haben, und andere wurden einfach wütend und verließen den Artikel mittendrin.

Wenn dies Ihre Antwort ist und ich weiß, dass ich nichts gegen diejenigen tun kann, die nicht zu Ende gelesen haben, dann fordere ich Sie auf, einen Schritt zurückzutreten, durchzuatmen und zu bewerten.

Die Wahrheit ist, dass wir alle unsere Probleme und Fehler haben, aber kein einziger Mensch auf diesem Planeten kann die echte Erfahrung eines anderen außer Acht lassen. Keine einzige Person in der Mehrheit kann zu Recht behaupten, dass eine marginalisierte Person „zu sensibel“ sei, wenn sie durch die Worte oder Handlungen einer anderen Person gegen sie wirklich verletzt oder verärgert ist.

Und vor allem denken Sie daran. Die Repräsentation ist wichtig, egal ob es sich um Frauen, Schwarze, Asiaten, Latinx, Queer oder eine Kombination dieser Gruppen handelt. Es spielt keine Rolle.

Ich lese täglich Hunderte von Kommentaren, in denen es heißt: „Nichts ist mehr beängstigend“ und „Niemand macht etwas Originelles.“ Doch viele dieser Stimmen werden wütend, wenn Diversität als Lösung vorgeschlagen wird.

Ob Sie es zugeben wollen oder nicht, die Präsenz dieser Stimmen in unserem Genre bereichert es und neue Perspektiven bieten uns neue Möglichkeiten und Gründe zum Schreien.

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Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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Aktuelles

„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Shelby-Eichen

Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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