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Horror Pride Month: Comika Hartford, Skyler Cooper und "The Grey Area"

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Komika Hartford und Skyler Cooper trafen sich zum ersten Mal beim OutFest in Los Angeles. Hartford war mit einer Serie mit dem Titel dort, an der sie mitgearbeitet hatte Dyke Central, und Cooper hatte die Premiere seines Kurzfilms, Held Mars.

Der Film hatte eine tiefgreifende Wirkung auf Cooper. Während der Arbeit an dem Film setzte er sich mit seiner Transidentität auseinander und der Film sprach Hartford an. Als sie es sah, musste sie den Mann hinter dem Film treffen.

„Mir hat gefallen, was Skyler getan hat“, sagte Hartford. „Ich rannte auf ihn zu, schlug ihm auf den Arm, als wären wir auf dem Spielplatz, und sagte: ‚Jetzt sind wir Freunde!‘ Dann drehte ich mich um und rannte weg.“

Wie sich herausstellte, war es der Beginn einer wunderbaren Arbeitsbeziehung und Freundschaft. Im Gespräch mit den beiden während eines Interviews für Stolz-MonatZwischen ihnen herrscht eine unverkennbare Zuneigung und Respekt, aber auch ein echter Humor, der ansteckend ist.

Hartford, ein langjähriger Horrorfan, sah in Cooper etwas, eine Gravitas, wenn man so will, von der sie wusste, dass sie perfekt für ein Projekt mit dem Namen war, an dem sie gearbeitet hatte Die Grauzone, eine epische, düstere Geschichte voller Geheimnisse und Engel.

Comika Hartford Pride Month

Comika Hartford in einem Produktionsstandbild aus The Grey Area (Foto über IMDb)

„Sie hat mir das Drehbuch geschickt, und es war großartig“, sagte Cooper. „Es hat diese urbane, paranormale Tiefe. Comika greift Gut und Böse in einem modernen Umfeld an. Sie ist eine großartige Autorin und hat eine brillante Geschichte geschrieben.“

Hartford arbeitet derzeit an der Finanzierung des nächsten Kapitels des Projekts, doch keiner von beiden ruht sich in der Zwischenzeit auf seinen Lorbeeren aus. Während ich dies schreibe, bereitet sich Cooper auf sein Debüt als erster Transmann vor, soweit wir wissen, der jemals in die Rolle von Shakespeares Othello geschlüpft ist. Die Aufführung findet beim Livermore Shakespeare Festival in Kalifornien statt.

Für Cooper war es etwas Neues, den Horrorbereich zu betreten. Erst 2018 trat er auf Lasso, ein Film von Evan Cecil. Es ist die Geschichte eines teuflischen Rodeos und der bösen Männer und Frauen, die es leiten.

Cooper gibt zu, dass er als erstes nachgesehen hat, wie lange er überlebt hat, als er für den Film gecastet wurde.

Was er nicht erwartet hatte, war die Bestätigung, die er beim Drehen des Films fand. Es war der erste Film, den er drehte, nachdem er sich als Transsexueller geoutet hatte, aber er spielte in dem Film eine Cis-Frau. Einer seiner Co-Stars war zufällig Karen Grassle, die in „Caroline Ingalls“ spielte Little House on the Prairie. Grassle hörte zu Beginn des Drehs ein Gespräch, das Cooper mit dem Regisseur führte, und ging auf den Schauspieler zu und fragte, wie er am liebsten angesprochen werden wolle.

Wie sich herausstellte, hatte Grassle einen transsexuellen Sohn, also hatte sie eine Vorstellung davon, was Cooper erwartete, und sie wollte es ihm am Set so angenehm wie möglich machen.

„Es war unglaublich bewegend, diese Bestätigung von Karen zu bekommen“, sagte der Schauspieler.

Skyler Cooper Pride-Monat

Skyler Cooper in einem Produktionsfoto aus The Grey Area. (Foto über IMDb)

***SPOILER-WARNUNG: Coopers Charakter war ein Überlebender des Films, eine seltene Leistung für farbige Charaktere in den meisten Horrorfilmen, in denen der Scheinismus florierte, insbesondere in Mainstream-Kinoveröffentlichungen. Das ist nur eines der Dinge, an deren Beseitigung Hartford selbst arbeitet. ENDSPOILER***

„Repräsentation ist wichtig. „Da wir mehr Charaktere haben, die keine Pointe sind, da wir mehr reale Charaktere haben, die keine Witze sind oder eine symbolische Einbeziehung darstellen, ist das, was wir schaffen, ein Wandteppich, der nicht nur heller ist, sondern wir haben auch Geschichten, die mitschwingen und wirklich eindringlich sind.“ Sie erklärte. "Mit Die GrauzoneIch erschaffe Charaktere, die einfach sie selbst sind und Teil der Geschichte sind, ohne eine Parodie zu sein. Das ist das Tolle an dem Genre. Es gibt Platz für meine Art von Geschichte, direkt neben Rob-Zombie-Filmen und 80er-Jahre-Slashern.“

Dies öffnete uns eine Tür, die uns zurück zu klassischen Horrorfilmen führte, die nicht nur bahnbrechend waren, sondern auch Hartford und Cooper etwas bedeuteten.

„Deshalb Romero's Nacht der Untoten war so erstaunlich“, sagte Hartford. „Schauen Sie sich an, was Duane Jones mit dieser Rolle gemacht hat. Schauen Sie sich an, was diese letzte Sequenz bewirkt. Schauen Sie sich diesen Kommentar an. Es hat mich durcheinander gebracht! Das ist etwas Geschichtenerzählen! Romero hat mich vermasselt, Mann. Ich war ein normales Kind, das habe ich gesehen, und jetzt bin ich komisch. Ich gebe Romero die Schuld.“

„Lass uns gehen zu Das Omen und Der Exorzist“, fügte Cooper hinzu. „Diese Filme haben einen ernsthaften Charakterhintergrund. Sie ermöglichen es Ihnen, den Charakteren näher zu kommen, sodass Sie eine echte Verbindung zu den Charakteren aufbauen können, wenn ihnen etwas passiert, und das wirkt sich auf Sie aus. Wie mit Rosmarins Baby... "

"Ja! „Es geht um Menschlichkeit“, warf Hartford ein. „Ihr Mann verkauft sie im Grunde aus Geiz und Gier nach einer besseren Schauspielkarriere in die Sexsklaverei. Ich denke, es gibt so viel Raum für diese Art des Geschichtenerzählens. Ich hatte schon immer eine Romanze mit Horror. Ich habe mich nie besonders für Gore interessiert, aber ich habe kürzlich einen Film mit dem Titel gesehen Baskin und ich musste danach einfach still in meinem Zimmer sein. Es war verdammt schön und erschreckend!“

Was die Sicht auf uns selbst in Genrefilmen betrifft, so arbeiten sowohl Hartford als auch Cooper daran Die Grauzone und darüber hinaus. Für Cooper beginnt das mit dem Vorsprechen.

„Ich denke, das Wichtigste für schwarze Schauspieler, Trans-Schauspieler usw. ist, sich zu zeigen“, sagte er. „Vielleicht gibt es Schichten, die Sie für eine Rolle einbringen können, die bei der Veröffentlichung der Besetzungsausschreibungen nicht berücksichtigt wurden. Fordern Sie respektvoll das Vorsprechen an und zeigen Sie ihnen, wenn Sie es bekommen, was Sie in die Rolle einbringen können, die vielleicht nicht für Sie geschrieben wurde.“

„Als ich an meinem eigenen Drehbuch für einen Spielfilm arbeitete“, fügte er hinzu, „hat mir ein Freund, der bei Dreamworks arbeitet, gesagt, wenn man ein Drehbuch schreibt und möchte, dass eine Figur als Schwarzer besetzt wird, dann muss man das so schreiben, Denn wenn Sie dies nicht tun, werden sie als weiß dargestellt. Ich glaube, das habe ich erst vor einem Jahr gehört.“

„Das liegt daran, dass ‚Weiß‘ die Standardeinstellung ist“, sagte Hartford. „Wenn Clint Eastwood und Tim Burton überwiegend weiße Filme machen, ist das keine große Sache, aber als Jordan Peele sagt, dass er nur schwarze Hauptdarsteller besetzen möchte, gibt es einen Aufruhr. Weiß und gerade sind die Standardeinstellungen.“

„Das passiert aber nicht nur im Film“, betonte Cooper. „Wir leben in einem Land, das versucht, Transsexuelle auszulöschen. Als Transmensch geht es um Leben und Tod. Sie versuchen, uns aus der Existenz auszulöschen.“

Leider ist es wahr, was Cooper sagt.

Im ganzen Land haben wir einen Rückgang der Rechte von Transsexuellen erlebt, von der Möglichkeit, beim Militär zu dienen, bis hin zum allgemeinen Schutz vor Diskriminierung bei der Suche nach medizinischer Versorgung. Farbige Transfrauen werden in verheerender Geschwindigkeit ermordet, und die Strafverfolgungsbehörden tun wenig, um dies zu verhindern.

Wenn wir das zur Sprache bringen, wird uns oft vorgeworfen, politisch zu sein, aber dieses Stigma kommt nicht von uns. Politiker haben unsere Identität politisiert, als sie weitreichende Gesetze erlassen haben, die unsere Existenz verurteilen. Politiker haben unsere Identität politisiert, indem sie uns zum „Anderen“ gemacht haben, wodurch sie die Wähler von wichtigeren Themen ablenken konnten.

Deshalb ist eine normalisierte Darstellung wichtig und der Tokenismus ist so schrecklich destruktiv. Es gibt farbige Menschen, Transmänner und -frauen, queere Männer und Frauen. Sich selbst repräsentiert zu sehen, stärkt nicht nur unser eigenes Selbstvertrauen, sondern bestätigt diese Existenz auch gegenüber dem Rest der Welt.

Ja, sogar beim Horrorfilmmachen.

Zum Glück haben wir Männer und Frauen wie Skyler Cooper und Comika Hartford an vorderster Front bei dieser Suche.

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Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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Aktuelles

„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Shelby-Eichen

Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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