Mit Elijah Wood und Stephen McHattie, Komm zu Papa ist eine scharfe, düstere Komödie, die Ihre Erwartungen übertrifft und einen charmanten, aber schockierenden Nervenkitzel von einem Film bietet. Im Kern handelt es sich um eine Vater-Sohn-Geschichte, die in Herzschmerz wurzelt, aber ihr schrulliger, unkonventioneller Ton und ihre brutale Gewalt halten die Energie am Laufen. Obwohl es sich vielleicht um das Spielfilmdebüt des neuseeländischen Regisseurs Ant Timpson handelt, beginnt er unglaublich stark mit einem Film, der tief unter die Haut geht.

Als Produzent von Filmen wie Turbo Kid, Deathgasm, Das ABC des Todes und Hausgebunden, und als begeisterter Kinofan weiß Timpson genau, wie viel Arbeit nötig ist, damit ein Film wirklich funktioniert. Komm zu Papa Er überzeugt mit einer fantastischen Genrebesetzung, zufriedenstellenden praktischen Effekten und gestapelten Handlungssträngen, die das Publikum voll fesseln. 

Ich habe kürzlich mit Ant Timpson darüber gesprochen Komm zu Papa, Trauer als Inspiration und das Einzige, was er im Film nicht zulassen würde. 

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Kelly McNeely: Ich verstehe, dass die Geschichte von Komm zu Papa basierte irgendwie auf einer persönlichen Erfahrung von Ihnen. Können Sie uns ein wenig darüber erzählen und wie sich daraus die völlig verrückte, aber zutiefst herzliche Geschichte entwickelt hat?

Ameise Timpson: Ich schätze, ich war wie ein Filmemacher im Stillstand, denn ich begann als eine Art obsessiver Filmemacher und ging jedes Wochenende raus und drehte verrückte Filme. Und das hat sich für lange Zeit auf viele andere Bereiche der Filmindustrie ausgeweitet, und erst der Tod meines Vaters hat mich tatsächlich aus dem Kokon herausgeschüttelt, in dem ich die Träume anderer Menschen verwirklicht habe. 

Plötzlich wurde mir klar, wie kurz das Leben ist und dass man bei solchen Dingen nur eine Chance hat. Es war nur ein großer kathartischer Weckruf, der mich mit seinem Tod, aber auch mit meiner eigenen Sterblichkeit und der realen Welt beschäftigte. Das war also sozusagen der Ursprung von allem, und es war ein wirklich ungewöhnlicher Prozess für die Trauer, bei dem der einbalsamierte Leichnam zurückkam und im Wohnzimmer seines Hauses herumhing und ich dafür verantwortlich war, mich nachts um das Haus zu kümmern. Deshalb verbrachte ich viele Nächte – fünf Nächte – mit ihm allein im Haus. 

Ich habe in anderen Situationen gesehen, dass man direkt nach seinem Tod mit seinem Vater sprechen und all diese Dinge, all diese unerledigten Angelegenheiten, von sich reden lassen sollte. Und alles, was ich tat, war, mich völlig auszuflippen und mir wurde klar, dass ich wünschte, ich hätte sie all diese Dinge gefragt. Und das geschah sozusagen durch diesen Trauerprozess, aber auch durch die Begegnung mit Menschen aus der Vergangenheit meines Vaters und durch die Erkenntnis, dass es viele Geschichten über meinen Vater gibt, die ich nicht wirklich kannte. Es waren großartige Geschichten – wirklich interessant – und er hatte ein so wildes, reiches Leben, aber es gab Bereiche, über die er nie wirklich sprach. 

Und als ich später darüber nachdachte, einen Film als Hommage an ihn zu machen, aber auch um aus meinem Kokon herauszukommen, nutzte ich das sozusagen als Ausgangspunkt. Was wäre, wenn die Vergangenheit deines Vaters düster wäre und nach dir suchen würde? Das war sozusagen der Ausgangspunkt. 

Ich ging zu dem Schriftsteller Toby Harvard, mit dem ich zusammengearbeitet hatte Der fettige Würger vorher, und wir hatten so eine tolle Zeit. Und ja, von da an sind wir sozusagen gestartet. Ursprünglich sollte es ein Super-Lo-Fi-Film werden, denn ich dachte einfach: „Ich haben etwas zu machen, und wir dachten beide: „Ihre Ambitionen sind zu hoch, ich weiß nur, wie lange es dauert, bis Filme ans Laufen kommen.“ Also dachte ich mir: Oh, das wird mein Begotten [lacht], es wird super schmuddelig sein, 16-Millimeter-Umkehrmaterial, ich werde es achtmal von der Wand abfotografieren, es wird mein Bachelor-Film sein. 

Und dann war das Drehbuch, das Toby schließlich schrieb – nachdem er hin und her gesprungen war – so gut, aber viel ausführlicher, und irgendwie dachte ich: „Wow, das ist viel bösartiger, als ich dachte.“ Aber es ist auch ein so tolles Drehbuch, dass ich es gerne anderen Leuten zeigen würde. Und dann ging es an Elijah [Wood], und zum Glück war er total begeistert, und der ganze Prozess verlief quasi im Schnelldurchlauf.

Kelly McNeely: Elijah Wood war sozusagen ein Verfechter ausgefallener Genrefilme, was erstaunlich ist. Haben Sie mit ihm zusammengearbeitet, um den Charakter von Norval zu entwickeln? Wie ist Norval entstanden?

Ameise Timpson: „Norval“ wurde praktisch vollständig für ihn geschrieben. Offensichtlich bringt Elijah alles, was er kann, in jede Rolle ein, in der er involviert ist, aber die Figur des Norval entsprach weitgehend dem Drehbuch. Ich ließ Toby so etwas wie einen Hintergrund für alle am Film Beteiligten schreiben, also hatten wir diese Art von Vorgeschichte, eigentlich genug für ein ganzes Prequel – nicht, dass das jemals passieren würde –, aber genug für reichhaltiges Material. Wenn also einer der Schauspieler etwas tiefer in die Gedankenwelt vordringen wollte, hatte er Zugriff auf all diese Informationen über die Figur. 

Aber weißt du, Elijahs größtes Ding, das er mitgebracht hat, war einfach eine echte Empathie und ein bisschen Menschlichkeit, was – für eine Figur, die ein wenig cartoonhaft hätte wirken können – weil er wirklich wie ein Außerirdischer ist, der in eine so wilde, rustikale Landschaft geworfen wird, und sich einfach nicht auf die Art von Standard-Fisch-ohne-Wasser-Beat einlassen wollte. 

Wir wollten, dass er ein bisschen dämlich, aber auch sympathisch ist, und dass die Bedürfnisse, die er von seinem Vater erwartet, in dieser Situation sehr verständlich sind. Und ich denke, jeder hat diese Probleme, wissen Sie, die Elternprobleme. Es gibt diese Sehnsucht danach, Dinge zu klären und Antworten auf Fragen zu bekommen, und deshalb ging es darum, das nicht zu stören – und es nicht auf die leichte Schulter zu nehmen. Weil wir wussten, dass es sich auszahlen musste, dass diese emotionale Resonanz funktionieren musste, damit unser Ende funktionierte, denn klanglich ist es im gesamten Film ein Drahtseilakt. 

Kelly McNeely: Und Komm zu Papa hat so einen coolen, wechselnden Ton. Es springt ein paar Mal und dreht sich komplett um 180°, was mir absolut gut gefallen hat. Was waren Ihre Einflüsse und Inspirationen für die Tonverschiebungen, für die Ästhetik und für den Film selbst?

Ameise Timpson:  Vor allem als Kinobesucher und als Zuschauer mag ich es einfach nicht, wenn die Dinge wie erwartet ablaufen. Ganz gleich, wie schön die Dinge gestaltet und aufgeführt sind, wenn es ein bisschen langweilig ist, wenn die Geschichte nicht interessant ist, kann ich es zwar schätzen, aber es macht mir nicht wirklich viel Spaß. Und ich wollte immer, dass dieser Film im Vordergrund steht und unterhaltsam ist. 

Es war also eine Menge Überlegungen, wie wir dafür sorgen, dass die Dinge in Bewegung bleiben. Wie können wir diese 180er hinbekommen, ohne durch allzu große Kurven und Schaltvorgänge alles komplett aus der Bahn zu werfen? Es ist wirklich schwer zu wissen, wann sie erfolgreich sind, bis man es beim Publikum sieht und ob es sich auszahlt. 

Aber was die Inspiration angeht, bin ich ein besessener Cineast. Es gibt also einfach Millionen von Filmen, die jetzt mit meiner DNA verflochten sind und denen ich nicht entkommen kann. Sie entspringen meiner Meinung nach einfach dem Bauchgefühl, sind aber offensichtlich nur eine Art sehr tiefe Erinnerung. Wir hatten eine Vorlage, ich habe eine Art schematische Vorlage aller möglichen Filme und Berührungspunkte erstellt, die sich auf diese Art von schwarzem Humor beziehen, der unangenehm wird. 

Sexy Beast Es war ein Film, zu dem wir immer wieder zurückgekehrt sind und in dem es wirklich eloquente, lustige und schöne Dialoge gibt, aber auch einfach diese wirklich verstörende Qualität, wie zum Beispiel, wie beschissen das sein kann. Man hat also das Gefühl, man möchte jeden in den Kopfraum der Hauptfigur bringen, wo es sich anfühlt, als wäre es ein einigermaßen sicherer Raum, und dann wird es immer unruhiger und man fragt sich, wie weit das gehen wird. Dieses Unbehagen ist also etwas, das mich wirklich interessiert. Es macht wirklich Spaß, über die Perspektive des Publikums nachzudenken und darüber, wie es Dinge lesen wird.

Kelly McNeely: Ich bin so blind reingegangen, wie ich nur konnte, was meine liebste Art ist, Filme zu sehen, und ich bin so froh, dass ich das getan habe, denn es ist einfach fantastisch, wie sich alles dreht. Es hält Sie wirklich auf Trab.

Du hast eine Menge toller Genrefilme wie produziert Turbo Kid, Deathgasm, und Ans Haus gefesselt… Was begeistert Sie als Produzent wirklich, wenn Sie ein Drehbuch sehen? Was begeistert Sie an einem Film?

Ameise Timpson:  Wenn ich ein Drehbuch lese, betrachte ich es letztendlich in erster Linie als Zielgruppe. Das hört sich offensichtlich an, aber es ist tatsächlich schwierig, alle Denkmechanismen auszulöschen, die normalerweise eintreten, wenn man mit dem Lesen eines Drehbuchs beginnt. Daher kommt es selten vor, dass man sich in einem Drehbuch verliert. Das Kreative überlagert manchmal den passiven Leser und Sie beginnen, durch andere, breitere Linsen zu lesen. Es wird weniger intim.  

Glücklicherweise gibt es normalerweise einen Moment im Drehbuch, der sich perfekt herauskristallisiert, und man kann sich sofort vorstellen, wie es entstehen wird und vor allem, wie es vor dem Publikum gespielt wird. Ich bin im Herzen ein Populist. Ich möchte, dass alles, was ich tue, vom Publikum geschätzt und angenommen wird. Und hoffentlich ist das kein Einzelpublikum!

Kelly McNeely: Sie haben erwähnt, dass Sie ein großer Genre-Fan sind. Was reizt Sie an dem Genre? Und wie sind Sie überhaupt auf diese Ideen für die Gewalt im Film gekommen? Sie schrecken Sie wirklich ab. Es ist völlig anders und neu. Wie viel davon wurde praktisch umgesetzt?

Ameise Timpson:  Es war so ziemlich alles praktisch. Wir hatten über die Gewalt gesprochen, Toby und ich, und ich hatte ein striktes Waffenverbot, ich möchte in keinem Film Waffen im Spiel haben. 

Ich finde sie verdammt langweilig. Ich denke, es gibt viel innovativere Möglichkeiten, Gewalt anzuwenden, die sehr eindringlich sein kann und sich für das Publikum irgendwie nachvollziehbarer anfühlt. Und wir haben in Neuseeland einfach keine Waffen – nun ja, aber wir haben per se keine Handfeuerwaffen – also brauchen wir das nicht. Für mich fühlt es sich einfach wie Science-Fiction an. Und die andere Kehrseite davon ist zu schrecklich, als dass man darüber nachdenken könnte, egal, was gerade vor sich geht. Ich wollte also sagen, dass wir sie überhaupt nicht einbeziehen sollten. 

Das Gleiche gilt für Mobiltelefone. Wir haben großen Wert darauf gelegt, sie im Film ziemlich schnell abzuschaffen, nur weil ich finde, dass sie das moderne Filmemachen und die Art von Filmen, die geschaffen werden, irgendwie ruinieren. Deshalb haben wir viel Zeit damit verbracht, uns lustige Möglichkeiten auszudenken, wie wir Norval verletzen und ihm den Garaus machen können. 

Was die reine Genrebesessenheit angeht, gibt es keinen entscheidenden Moment. In den 70ern, als ich aufwuchs, wollte jedes Kind ein Monster-Set haben. Ich bin mit Hammer-Horrorfilmen aufgewachsen, denn Neuseeland ist ein Commonwealth-Land und wir hatten viel Material aus Großbritannien; Es wurden viele großartige BBC-, ITV- und frühe Horrorfilme gezeigt, die mich als Kind in Angst und Schrecken versetzten. Das sind lebenslange Erinnerungen, die ich in meine Synapsen eingebrannt habe. 

Ein wichtiger Aspekt dabei ist, dass Nostalgie etwas ist, das man hat, aber man sollte nie zurückgehen und es sich noch einmal ansehen. Ich habe den Fehler gemacht, noch einmal einige Filme aus meiner Kindheit anzuschauen, und am Ende habe ich diese wunderschönen Erinnerungen, die Sie hatten, ruiniert, also bewahren Sie die Dinge in der Truhe auf.

Kelly McNeely: Halten Sie die Rosinenaugen-Theorie? Glauben Sie an die Theorie, dass man viel über eine Person sagen kann, wenn sie diese Rosinenaugen hat? 

Ameise Timpson: Ich bin eher der Typ mit den Haifischaugen von Robert Shaw. Kalte Augen eines toten Hais, das ist mein großes Zeichen dafür, dass es jemanden gibt, von dem ich mich fernhalten sollte. Daher bin ich wahrscheinlich kein Anhänger der Rosinenaugen-Theorie. 

Kelly McNeely: Deines gefällt mir, es ist etwas gruseliger, wenn man diese Haifischaugen sieht!

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