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Josh Ruben über „A Wounded Fawn“ und „Playing the Boxing Bag“.

Josh Ruben ist im Horrorgenre so etwas wie ein Mann in der Stadt. Er ist Schauspieler, Autor, Regisseur und Produzent und bekannt für seine Spielfilme (Erschrecken mich und Werwölfe im Inneren) und – in jüngerer Zeit – seine Rolle in Travis Stevens' Ein verwundetes Kitz, in dem er einen instabilen Mörder spielt, der einen neuen Preis im Auge hat.
Bevor er in Horror ein Zuhause fand, drehte Ruben Skizzen für Die späte Late Show mit James Corden und Folgen von Adam ruiniert alles, und war eines der Gründungsmitglieder von CollegeHumor's „Originals“-Abteilung (wo er Regie geführt und in Tausenden von Comedic-Kurzfilmen mitgewirkt hat). Er war über die Jahre ein ziemlich beschäftigter Typ.
Ich konnte mit Ruben darüber sprechen Ein verwundetes Kitz, die zweiseitige Horrorkomödienmünze, und was als nächstes kommt.

Kelly McNeely: Ich bin dankbar, dass Sie heute hier sind, um mit mir zu sprechen College Humor als ich an der uni war. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. In diesem Sinne sind Horror und Komödie in gewisser Weise zwei Seiten derselben Medaille. Es ist dieselbe Idee von Setup und Pointe, richtig? Und ich weiß, Sie haben einen ziemlich umfangreichen Hintergrund in der Komödie, könnten Sie ein wenig über diesen Übergang sprechen und wie – im Wesentlichen – diese Balance funktioniert?
Josh Ruben: Ja, ich meine, es gibt ein paar verschiedene Teile dieses Gesprächs, von denen das erste ist, weißt du, da ist die unerwartete Pointe, wie der unerwartete Schreck. Sie haben also diese Art von Kongruenz. Ich denke, das Besondere daran, Comedy – oder zumindest Comedy-Filmemacher wie Jordan Peele und Zach Cregger, und ich wage es, mich in die Nähe von Leuten wie ihnen zu begeben – ich denke, warum wir arbeiten, ist, weil wir Grenzen verschieben, weil wir stochern und stupsen und haben vielleicht einen leichten Vorteil beim Beobachten von Kultur, weil wir sie aufspießen. Oder bestimmte Persönlichkeitstypen, die wir aufspießen wollen; Meine Spezialität scheinen toxische Männer zu sein.
Mein erster Film handelte von einem entmannten Mann im Schatten der Größe einer Frau, und ich wollte das mit Humor und Horror aufspießen. Also denke ich, dass es da einen Vorteil gibt, und sicherlich innerhalb der technischen Seite von allem, wissen Sie, dass die Endorphine meiner Meinung nach auf die gleiche Weise ausgelöst werden. Unsere Herzfrequenz steigt auf die gleiche Weise. Das unerwartete Lachen wird zu einem unerwarteten Gelächter, wo die Angst zum Schrei wird.
Kelly McNeely: Ich bin froh zu hören, dass Sie Zach Cregger erwähnt haben, weil Barbarian war unglaublich, und ich liebte es Die weißesten Kinder, die du kennst sowie. Ich wusste nicht, dass er Regie führte, als ich zu diesem Film kam, ich habe es im Nachhinein gelernt, und es war so, als ich das gelernt habe Die Traurigkeit Regie führte ein Mann aus Kanada. Es hat mich umgehauen! Aber ich möchte ein wenig darüber reden Erschrecken mich und die Kunst des Geschichtenerzählens, weil sie sehr theatralisch und einfallsreich ist, und das liebe ich wirklich. Wie wurde die Struktur dieses Films konzipiert?
Josh Ruben: Es war eine Art Schummeln und vielleicht ein bisschen Meta, denn jedes Drehbuch, das ich bis zu diesem Zeitpunkt geschrieben hatte, ohne es zu skizzieren, verursachte nur eine Schreibblockade. Jedes Mal, wenn ich einfach ein Drehbuch schreiben wollte, als würde jemand einen Roman schreiben, schlug ich auf Seite 33 und dachte, oh, Scheiße, das hätte nur eine Kurzgeschichte werden sollen. Oder ich habe wirklich nicht alles durchdacht. Ich füllte den zweiten Akt mit diesen Drehbüchern – mit diesen gescheiterten Drehbüchern – sie wurden im Wesentlichen zu Kurzgeschichten, Anthologiegeschichten. Aber der Motor dafür war dieses Tête-à-Tête zwischen diesen beiden Charakteren, alles Konkurrenz.
Mein erster Schwung des Entwurfs war ein bisschen mehr – denke ich – offensichtlich, dass Fred ein Psychokiller sein würde, und das war es, was es sein würde. Aber, nein, lasst uns diese Linie ein bisschen grauer machen, lasst uns ihn einfach zu einem zerbrechlichen Mann machen, der zu viel Alkohol hatte und nach einer Nacht, in der einfach nichts passierte, Gegenstand eines dritten Rades war. Also, um nur auf die Struktur zu sprechen, ich habe sozusagen das Zentrum gepackt und mich mit den Geschichten zum Höhepunkt vorgearbeitet, so wie es vielleicht ein Anthologiefilm inszenieren würde.

Kelly McNeely: Du hast schon einiges vor und hinter der Kamera gemacht, was bringt dir mehr Freude oder Aufregung?
Josh Ruben: Beide begeistern mich in vielerlei Hinsicht. Ich denke, meine Erfahrung als Filmemacher – was normalerweise meine erste Antwort wäre, zumindest in dieser Zeit meines Lebens – als Filmemacher bin ich jetzt in gewisser Weise aufgepeppter, um zu spielen und aufzutreten, weil ich archiviere, wie andere Regisseure und Filmemacher sprechen mit ihrer Crew und ihrem Cast und kommunizieren. Also lerne ich. Das Schwierige ist, wenn Sie Ihre Fingernägel in Ihre Knie graben und nichts sagen oder nicht hilfreich sein möchten, um als Mansplainer zu erscheinen.
Aber ich glaube, für eine Minute habe ich die Schauspielerei irgendwie beiseite gelegt oder war zumindest weniger begeistert davon, weil mich das Horrorfilmmachen, die ganze Kontrolle darüber, die Erfahrung damit und das Kommandieren und Kapitän des Schiffes begeisterten. Aber ich denke, meine Liebe zur Schauspielerei ist nicht verschwunden, aber sie ist, glaube ich, mehrfach zurückgekehrt Ein verwundetes Kitz. Nur weil es im Grunde eine Traumrolle ist, Terrorist und Terrorist zu spielen, und wofür der Film steht und wie intelligent und kunstvoll er ist.
Kelly McNeely: Und ohne zu viel Spoiler, Ihre Figur Ein verwundetes Kitz ist ein bisschen eine herausfordernde Person, sagen wir? Wie bereiten Sie sich darauf vor? Und wie hat er Sie herausgefordert?
Josh Ruben: Es für mich vorzubereiten, war zweierlei, von denen das erste darin bestand, sich seiner Maske bewusst zu sein. Er war ein pfauenhafter Narzisst, also trägt er tatsächlich eine Maske und erschafft diesen Moment oder dieses Furnier, wenn Meredith (Sarah Lind) oder jede andere Figur diesem Mann den Rücken zukehrt, und es würde irgendwie dahinschmelzen, man würde es sehen nur kleine Hinweise darauf, wer und was er wirklich war.
Damit zu spielen, aber auch als jemand, der einfach von Natur aus lustig ist und ein Trottel – wahrscheinlich – für die Menschen in meinem Privatleben – in einem ärgerlichen Ausmaß – wie immer etwas Lustiges sagen oder tun oder stupsen und stupsen muss. Ich sprach davon, Grenzen in einem widerwärtigen Ausmaß zu überschreiten, ich musste mich wirklich erden, um nicht erwischt zu werden, wie ich versuchte, lustig zu sein, und zu versuchen, mit einer verführerischen Seite in Kontakt zu treten, denn das ist es, was dieser Typ tut. So ernährt er sich. So lockt er Frauen an. Also musste ich höflich spielen, was ich wirklich nie tue; Ich fühle mich viel wohler, wenn ich das Gegenteil spiele.
Kelly McNeely: Ich schätze wirklich das – fast schon eine Art Subgenre – das ich gerne Red Flag Horror nenne frisch ist ein weiteres gutes Beispiel dafür. Du scheinst etwas Ursprüngliches anzuzapfen Ein verwundetes Kitz; Ist das als Schauspieler befreiender? Oder ist das schwieriger zu zügeln?
Josh Ruben: Oh, es ist so befreiend. Es ist so befreiend, ich denke, aus welchen Gründen auch immer, habe ich eine gewisse Kontrolle über mein Instrument oder habe es zumindest entwickelt. Vielleicht lag das daran, dass ich, als ich Schauspieler war und keinen Agenten bekam, begann, mich mit dem Filmemachen zu beschäftigen und mit meinen Freunden Skizzen zu machen. Schon vorher College Humor, wir hatten eine Sketch-Gruppe mit einigen aus der gleichen Crew. Du lernst, wie du dein Instrument gewissermaßen steuern kannst.
Also lese ich den Raum oder fungiere als meine eigene Art von Barometer dafür, wie weit ich etwas gehe und wie es im Film wahrgenommen werden könnte, denke ich. Ich denke, das ist vielleicht auch eine Fähigkeit, die man als Theaterschauspieler bekommt; Damals war ich in jungen Jahren im Theater. Also ja, es war völlig befreiend. Ich meine, der ganze Film war so ein Spielplatz, ich konnte jede Seite des Spektrums spielen, das ich schon immer erkunden wollte.
Kelly McNeely: Als ehemaliges Theaterkind habe ich das griechische Refrain-Element sehr geschätzt Ein verwundetes Kitz. Das war sehr unerwartet. Kannst du ein bisschen über dieses Element des Films sprechen und wie es den Horror ein wenig verändert?
Josh Ruben: Sicher. Ich meine, weißt du, angeblich schaust du dir diesen Film an, und ich meine, ich habe mich angemeldet, weil es Patrick Bateman ist Die Evil Dead Kabine und die Furien sind Cenobiten, weißt du? Was also anfängt, ist, dass es sich im Wesentlichen wie ein Slasher anfühlt, der sich in eine Geistergeschichte verwandelt. Und letztendlich ist es eine Art griechischer Superheld, eine feministische phantasmagorische Saga, ein Märchen, ein Kapitel und so etwas – ich würde es nicht einmal eine Tragödie nennen, nur eine griechische Geschichte. Also schätze ich einfach, wie es sich verändert hat.
Ich denke, der Horror verschiebt sich von allem, was sich zunächst abgeleitet und vertraut anfühlt, und verwandelt sich dann in eine Art Achterbahnfahrt, denn was ist kathartischer, als einen beschissenen, narzisstischen Mann bloßzustellen? Das ist es, was ich daran liebe, in diesen Geschichten den Boxsack zu spielen. Wer ist nach vier Jahren des letzten Präsidenten nicht genau die Art von Person, die Sie verwundbar machen möchten? Aber ohne etwas zu verderben, würden sie lieber alles tun, als ihr Fehlverhalten zuzugeben.

Kelly McNeely: Und wieder, ohne irgendetwas zu verderben, erinnert mich der Abspann ein wenig an das Ende von Pearl, nur noch einmal so viele Minuten halten, wie lange hat das gedauert? Fühlte es sich wie eine Ewigkeit an? Wie lange würde es dauern, bis es zu einer Kürzung kommt?
Josh Ruben: Nun, Travis (Stevens) war inspiriert, einfach eine ganze Filmrolle genau dieser Sequenz zu drehen, und eine Filmrolle dauert 11 Minuten. Da ist also die Abspannsequenz – ich glaube, fünf Minuten und Abwechslung – also gibt es noch fünf weitere ungerade Minuten auf dem Boden des Schneideraums von dem, was Sie sehen. Es war aufregend, ich meine, es war in den letzten beiden Drehtagen. Zu diesem Zeitpunkt hatten wir also alle mehrere, mehrere Nächte lang über Nacht gedreht. Zwei Wochen Übernachtungen machen Sie für alles gewappnet. Es war also spannend.
Alle fragten mich, war es unangenehm? Wie geht es deinem Auge, wie geht es dem Kunstblut, und wenn du eine Toga trägst, muss es eiskalt gewesen sein und all das Zeug. Ich fühlte einfach einen elektrischen Fokus und Engagement. Ich denke, das haben wir alle getan, weil wir wussten, dass wir das alle tun werden. Und jetzt wissen Sie, ich bin sicher, Sie wissen genauso gut wie jeder andere, dass Filme irgendwie Aufsehen erregen müssen, es wird zu dem, worüber die Leute sprechen. Also, wenn Sie die Kunst oder den Giallo von allem oder die feministische Art von Geschichte nicht schätzen, hey, Sie müssen dieses Ding aus diesem spritzigen Grund sehen.
Es ist wie, warum ich aufgeregt bin, zu sehen Schrecker 2, ich habe nicht einmal den ersten Teil gesehen. Aber die Leute sagen, oh, aus diesem Grund musst du es sehen. Also, ich bin froh, dass es ein Element in diesem Film gibt, das die Leute dazu bringt zu sagen, oh, das sollte ich mir ansehen.
Kelly McNeely: Ich kann sagen, dass Sie ein Horror-Fan sind, war Horror schon immer ein Teil Ihres Fundaments, oder haben Sie es etwas später entdeckt? Und willst du weiter in dem Genre arbeiten?
Josh Ruben: Es war schon immer ein Teil meiner Stiftung. Ich war ein Horror-Fan, bevor ich ein Comedy-Fan wurde. Meine Schwester Rachel, sie war diejenige, die mich Leuten wie vorgestellt hat Freddys Albträume und Stephen Kings Katzenauge. Und als Kind der 80er sind sich deine Eltern nicht ganz sicher, wie sie einen Film nach dem Cover beurteilen sollen, also sagen sie: Oh, Der Affe, es geht um ein Spielzeug, man kann es sich ansehen.
Und ich möchte weiterhin Horrorfilme machen. Ich möchte auf jeden Fall für die nächsten ein oder zwei – was auch immer ich privilegiert genug bin, um die Gelegenheit zu machen – die Angst überwinden und sehen, ob ich diese feine Linie tanzen kann, es humorvoll zu halten. Also den Horror auf jeden Fall vorantreiben, und schließlich möchte ich auf jeden Fall die anderen Genres erkunden. Ich genieße einen Comedy-Film oder ein Comedy-Set, aber auch als Theaterkind liebe ich ein Musical, ich freue mich darauf, vielleicht Musik oder Tanz in einen der Filme später einzubauen, vielleicht auch mit einem gewissen Genre. Also werden wir sehen, wie sich das auswirkt.
Kelly McNeely: Als Horrorfan würde ich mich freuen, wenn Sie einem Hardcore-Horrorfan einen Horrorfilm empfehlen würden. Falls es jemand gesehen hat Der Exorzist, sie haben gesehen Das Ding, sie haben alle Grundlagen gesehen, wissen Sie, welchen Film würden Sie empfehlen?
Josh Ruben: Oh wow! Ein Hardcore-Horror-Fan? Ich würde einem Hardcore-Horror-Fan eines empfehlen, das ich schon lange nicht mehr gesehen habe, aber ich weiß, dass es ziemlich hardcore ist, ist – oh Gott, na, jetzt ist mir gerade ein zweites eingefallen … oh, jetzt ein drittes – ich würde empfehlen Die erste Leistungs; Es ist ein Besitz-Film mit Lou Diamond Phillips, und es ist wirklich – soweit ich mich erinnern kann, ich meine, es hat mich als Kind sehr erschreckt, vielleicht wäre es super leicht, wenn du es jetzt anziehst, aber wovon Ich kann mich erinnern, dass es ziemlich intensiv war. Irgendwie ein Gefallen-artige Verschwörung ist das, woran ich mich erinnern kann, ein Besitz, aber es ist einer der frühen, an die ich mich erinnern kann. Es hat auch so etwas wie eine düstere Aktion.
Das und eine, von der ich genau weiß, dass sie wirklich Hardcore ist, heißt Body Parts. Das ist im Grunde die Moderne Frankenstein. Richtig brutal, richtig blutig, auch ein bisschen Action. Wahrscheinlich ein bisschen schmutzig an diesem Punkt, ich kann mich nicht erinnern, wie ekelhaft es war, aber ich denke, als ich ungefähr 10 war und es mir ansah, viel zu jung. Ich schätzte es aus Gründen, die wir sollten.
Kelly McNeely: Viele der Filme, die Sie in letzter Zeit gemacht haben, Blutsverwandte kam vor kurzem auf Shudder heraus, und Erschrecken mich und Ein verwundetes Kitz, haben alle ein Zuhause auf Shudder, was erstaunlich ist, weil es so eine wunderbare Plattform ist … gibt es in diesem Sinne einen Shudder-Film, den Sie wärmstens empfehlen würden?
Josh Ruben: Nun, Sie müssen sich Brian Fullers ansehen Queer für Angst Dokumentarfilm. Ich finde alle ihre Dokumentarfilme erstaunlich. Es gibt auch Niemals wieder schlafen, von dem ich mir ziemlich sicher bin, dass es immer noch auf Shudder ist. Es ist wie eine acht Stunde Nightmare on Elm Street Dokumentarfilm. Es ist phänomenal, ich könnte es mir immer wieder ansehen. Ich meine, es geht wirklich durch jeden Film und Robert Englund ist da und Heather Langenkamp und Wes Craven, so viel Archivmaterial und so. Aber Filmfilm? Oh Gott, ich meine, ich denke, jeder sollte es sich ansehen Erschrecke mich, Blutsverwandte, ein verwundetes Kitz und Wer sie eingeladen hat, ebenfalls bearbeitet von Patrick Lawrence, der dies tat Erschrecken mich .

Kelly McNeely: Also, was kommt als nächstes für Sie?
Josh Ruben: Ich habe einen Graphic Novel herausgebracht, der eine Art Hommage an meine Liebe zu ist Geschichten aus der Gruft, was sich anfühlt, als wäre es hoffentlich für einige Leute eine Geschichte in der TV-Show gewesen. Es könnte am Ende einfach zu verdreht für den Geschmack der Leute werden. Das heißt also Darla, und das wird nächstes Jahr herauskommen. Und es ist mit Invader Comics, illustriert von Brianna Tippetts, einer Künstlerin, mit der ich gerne arbeite.
Und Michael Kennedy, der Autor von Blumhouse Ausgeflippt, er und ich arbeiten an einer Horrorkomödie, die ich einfach liebe und die ich unbedingt machen möchte. Und es gibt andere Sachen, die einfach herumschwirren, man weiß nie, ob es passieren wird, aber ich möchte wirklich nur ein Remake machen Darkman oder zumindest eine Legacy-Fortsetzung. Ich denke, Liam Neeson will in den Arsch treten und vielleicht wieder die Bandagen tragen.
Kelly McNeely: Wenn er uns irgendetwas mit seinen jüngsten schauspielerischen Entscheidungen gezeigt hat, dann ist es, dass er nur in den Arsch treten will, weißt du?
Josh Ruben: Ich glaube schon! Ich denke, deshalb ist es so, okay, warum machst du nicht wenigstens einen, der ein bisschen genreverzerrender ist, weißt du? Sie müssen kein Ice Road Trucker oder was auch immer sein.
Kelly McNeely: Oder jemand, der wirklich nur versucht, seine Kinder zurückzubekommen.
Josh Ruben: Ich verstehe, ich meine, ich verstehe.
Kelly McNeely: Eine seltsame Frage, gibt es etwas, von dem Sie sich jemals gewünscht hätten, dass Sie jemand in einem Interview fragen würde? Haben Sie die unausgesprochene Interviewfrage, die Sie denken, oh, ich möchte wirklich über diese eine Sache sprechen?
Josh Ruben: Ich meine, ich liebe es – Sie haben bereits technische Fragen gestellt, wie zum Beispiel das Zeug zum Prozess, darüber mache ich mich immer verrückt. Immer wenn irgendjemand – besonders Filmemacher – nach seinem Prozess fragt, weißt du, wie blockiert man das alles, spricht mit Schauspielern, wie kommuniziert man oder die Chemie von all dem, all diese Sachen. Das sind die Arten von Fragen, die ich einfach liebe. Aber soweit es mich betrifft, hast du all diese Punkte getroffen.
Aber das ist auch der Grund, warum ich Mick Garris verschlinge Post Mortem, nur weil er sich wirklich darauf einlässt. Ich weiß nicht, vielleicht mache ich eines Tages, wenn ich in den Ruhestand gehe oder kurz davor bin, einfach einen, der offen technisch ist, als würde ich Filmemacher nicht einmal fragen, was ihr Hintergrund ist, ich habe einfach Recht in like, wie machst du das?
Kelly McNeely: Wie machst du das? Wie geht's? Was benutzt du? Schreiben Sie alles auf.
Josh Ruben: Ja, sehr, sehr konkret. Finden Sie den Direktor von Body Parts und frage ihn, warum er das getan hat.

Klicken Sie hier, um Bris Rezension zu lesen Ein verwundetes Kitz, jetzt Streaming auf Shudder.

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Evil Tech könnte hinter einem Online-Raubtier-Trick in „The Artifice Girl“ stecken

Ein böses KI-Programm scheint hinter der vorgetäuschten Entführung eines jungen Mädchens zu stecken XYZ kommenden Thriller Das Kunstmädchen.
Dieser Film war ursprünglich ein Anwärter auf ein Festival, wo er die Auszeichnung erhielt Adam-Yauch-Hörnblowér-Preis at SXSW, und gewonnen Bestes internationales Feature beim letztjährigen Fantasia Film Festival.
Der Teaser-Trailer ist unten (ein vollständiger wird bald veröffentlicht), und es fühlt sich an wie eine verdrehte Version des Kultfaves Megan fehlt. Obwohl, im Gegensatz zu Megan, Das Kunstmädchen ist kein Found-Footage-Film, sondern verwendet in seiner Erzählung Third-Person-Computertechnologie.
Das Kunstmädchen ist das Spielfilmdebüt von Franklin Rich. Die Filmstars Tatum Matthews (Die Waltons: Heimkehr), David Girard (kurz „Teardrop Goodbye with Mandatory Directorial Commentary by Remy Von Trout“), Sinda Nichols (Dieser verlassene Ort, „Kaugummikrise“), Franklin Rich und Lance Henriksen (Aliens, die Schnellen und die Toten)
XYZ Films wird veröffentlicht Das Kunstmädchen in Kinos, On Digital und On Demand on 27. April 2023.
Je mehr:
Ein Team von Spezialagenten entdeckt ein revolutionäres neues Computerprogramm, um Online-Raubtiere zu ködern und zu fangen. Nachdem sie sich mit dem geplagten Entwickler des Programms zusammengetan haben, stellen sie bald fest, dass die KI schnell über ihren ursprünglichen Zweck hinausgeht.
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Der neueste Hai-Film „The Black Demon“ schwimmt in den Frühling

Der neueste Haifilm Die schwarze Demon trifft präventiv das Publikum, das im Sommer an diese Art von Filmen gewöhnt ist, indem es diesen Frühling am 28. April in die Kinos geht.
Angekündigt als „umwerfender Action-Thriller“, ist das, was wir uns von einem Jaws-Abzock-, er…ozeanischen Kreaturen-Feature erhoffen. Aber es hat eine Sache, Regisseur Adrian Grunberg, dessen übermäßig blutiger Rambo: Letztes Blut war nicht das schlechteste in dieser Serie.
Die Kombination hier ist Der weiße Hai erfüllt Deepwater HorizoN. Der Trailer sieht ziemlich unterhaltsam aus, aber ich weiß nichts über die VFX. Lass uns wissen was du denkst. Oh, und das Tier in Gefahr ist ein schwarz-weißer Chihuahua.
Je mehr
Der idyllische Familienurlaub des Ölmanns Paul Sturges wird zu einem Albtraum, als sie auf einen wilden Megalodon-Hai treffen, der vor nichts zurückschreckt, um sein Territorium zu schützen. Gestrandet und ständig angegriffen, müssen Paul und seine Familie irgendwie einen Weg finden, seine Familie lebend zurück an Land zu bringen, bevor sie in diesem epischen Kampf zwischen Mensch und Natur erneut zuschlägt.“
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‚Scream VII‘ grünes Licht, aber sollte das Franchise stattdessen eine jahrzehntelange Pause einlegen?

Bam! Bam! Bam! Nein, das ist keine Schrotflinte in der Bodega Schrei VI, es ist das Geräusch der Fäuste des Produzenten, die schnell den grünen Lichtknopf drücken, um weitere Franchise-Favoriten (dh Schrei VII).
Mit Schrei VI kaum aus dem Tor, und eine Fortsetzung Berichten zufolge Dreharbeiten dieses Jahr, es scheint, dass Horrorfans die ultimative Zielgruppe sind, um den Ticketverkauf an der Abendkasse und weg von der „Press Play“-Streaming-Kultur zurückzubekommen. Aber vielleicht ist es zu früh zu viel.
Wenn wir unsere Lektion noch nicht gelernt haben, ist es nicht gerade eine narrensichere Strategie, billige Horrorfilme in schneller Folge zu schlagen, um Ärsche in Theatersitze zu bekommen. Lasst uns einen Moment der Stille innehalten, um uns an das Letzte zu erinnern Halloween Neustart/Retcon. Obwohl die Nachricht von David Gordon Green, der den hauchdünnen Staub aufwirbelte und das Franchise in drei Raten wiederbelebte, 2018 eine großartige Nachricht war, hat sein letztes Kapitel nichts anderes bewirkt, als den Horrorklassiker wieder in den Schatten zu stellen.

Möglicherweise betrunken vom mäßigen Erfolg seiner ersten beiden Filme, stieg Green sehr schnell zu einem dritten auf, konnte aber keinen Fan-Service bieten. Kritik an Halloween endet hing hauptsächlich vom Mangel an Leinwandzeit ab, die sowohl Michael Myers als auch Laurie Strode gegeben wurde, und stattdessen von einer neuen Figur, die nichts mit den ersten beiden Filmen zu tun hatte.
„Ehrlich gesagt haben wir nie darüber nachgedacht, einen Film mit Laurie und Michael zu machen“, sagte der Regisseur Filmemacher. „Das Konzept, dass es eine finale Schlägerei im Showdown-Stil sein sollte, ist uns nie in den Sinn gekommen.“
Wie ist das nochmal?
Obwohl dieser Kritiker den letzten Film genoss, fanden ihn viele abwegig und vielleicht ein eigenständiges Werk, das niemals mit dem neu entwickelten Kanon hätte in Verbindung gebracht werden dürfen. Erinnern Halloween kam 2018 heraus mit Kills Veröffentlichung im Jahr 2021 (dank COVID) und endlich Enden im Jahr 2022. Wie wir wissen, die Blumhouse Der Motor wird vom Drehbuch bis zum Bildschirm durch die Kürze angetrieben, und obwohl es nicht bewiesen werden kann, könnte die schnelle Fertigstellung der letzten beiden Filme ein wesentlicher Bestandteil seines kritischen Untergangs gewesen sein.

Was uns zu den Schreien Franchise. Wille Schrei VII nur weil Paramount seine Kochzeit verkürzen will, wird es zu wenig gebacken? Außerdem kann zu viel des Guten krank machen. Denken Sie daran, alles in Maßen. Der erste Film wurde 1996 veröffentlicht, der nächste fast genau ein Jahr später und der dritte drei Jahre später. Letzteres gilt als das schwächere der Franchise, ist aber immer noch solide.
Dann betreten wir die Veröffentlichungszeitachse des Jahrzehnts. Schrei 4 erschienen 2011, Schreien (2022) 10 Jahre danach. Einige mögen sagen: „Nun, hey, der Unterschied in den Veröffentlichungszeiten zwischen den ersten beiden Scream-Filmen war genau der des Neustarts.“ Und das ist richtig, aber bedenken Sie das Schreien ('96) war ein Film, der Horrorfilme für immer veränderte. Es war ein Originalrezept und reif für aufeinanderfolgende Kapitel, aber wir sind jetzt fünf Fortsetzungen tief. Gott sei Dank Wes Craven hielt die Dinge auch durch alle Parodien scharf und unterhaltsam.
Umgekehrt überlebte dasselbe Rezept auch, weil es eine jahrzehntelange Pause brauchte, die neuen Trends Zeit gab, sich zu entwickeln, bevor Craven die neueren Tropen in einer anderen Folge angriff. Erinnere dich hinein Schrei 3, benutzten sie immer noch Faxgeräte und Flip-Phones. Fan-Theorie, soziale Medien und Online-Promi entwickelten zu dieser Zeit Föten. Diese Trends würden in Cravens vierten Film einfließen.

Wenn wir weitere elf Jahre vorspulen, bekommen wir den Neustart (?) von Radio Silence, der sich über die neuen Begriffe „Requel“ und „Legacy Characters“ lustig machte. Scream war zurück und frischer denn je. Was uns zu Scream VI und einem Ortswechsel führt. Keine Spoiler hier, aber diese Episode schien seltsamerweise an wiederaufbereitete vergangene Handlungsstränge zu erinnern, die an und für sich eine Satire gewesen sein könnten.
Nun wurde das bekannt gegeben Schrei VII ist ein Go, aber es lässt uns fragen, wie eine so kurze Pause mit nichts im Horror-Zeitgeist ergehen wird, um zu kanalisieren. In all diesem Rennen um das große Geld, sagen einige Schrei VII konnte seinen Vorgänger nur noch toppen, indem er Stu zurückholte? Wirklich? Das wäre meiner Meinung nach ein billiger Versuch. Einige sagen auch, dass Fortsetzungen oft ein übernatürliches Element einbringen, aber das wäre fehl am Platz Schreien.

Könnte dieses Franchise eine Pause von 5-7 Jahren vertragen, bevor es sich prinzipiell ruiniert? Diese Pause würde Zeit und neue Tropen ermöglichen, sich zu entwickeln – das Lebensblut der Franchise – und vor allem die Kraft hinter ihrem Erfolg. Oder ist Schreien Auf dem Weg in die Kategorie „Thriller“, in der die Charaktere einfach einem oder mehreren anderen Killern in einer Maske ohne Ironie gegenüberstehen?
Vielleicht ist es das, was die neue Generation von Horrorfans will. Es könnte natürlich funktionieren, aber der Geist des Kanons würde verloren gehen. Wahre Fans der Serie werden einen faulen Apfel entdecken, wenn Radio Silence etwas Uninspiriertes tut Schrei VII. Das ist viel Druck. Green riskierte es Halloween endet und das hat sich nicht ausgezahlt.
Alles gesagt, Schreien, wenn überhaupt, ist eine Meisterklasse darin, Hype aufzubauen. Aber hoffentlich verwandeln sich diese Filme nicht in die kitschigen Iterationen, über die sie sich lustig machen Stich. Es gibt noch etwas Leben in diesen Filmen, auch wenn Geistergesicht hat keine Zeit für ein Nickerchen. Aber wie heißt es so schön: New York schläft nie.