Mit einem Hintergrund in der Komödie unternimmt Josh Ruben jetzt die Genre-Reise, und er ist absolut erdrückend es so weit. Sein erster Spielfilm war die One-Location-Storytelling-Extravaganz Erschrecken mich (jetzt auf Shudder), aber mit Werwölfe im Inneren, Ruben hat bewiesen, dass er kein One-Trick-Pony ist. Werwölfe im Inneren ist ein äußerst charmantes Mord-Schrägstrich-Monster-Geheimnis; es ist eine gehäkelte Leinwand aus skurrilem Horror und ein skurriler Krimi mit einem warmen Herzen.

Geschrieben von der Humoristin Mishna Wolff und basierend auf dem gleichnamigen Multiplayer-VR-Spiel von Ubisoft, Werwölfe im Inneren folgt einem Park Ranger, Finn Wheeler (der ewig entzückende Sam Richardson, Veep), als er an seinem neuen Posten in der kleinen ländlichen Stadt Beaverfield ankommt. Dort lernt er die Postangestellte Cecily Moore (Milana Vayntrub, Über uns) und der Rest der Stadtbewohner, die alle gemischte Meinungen über eine geplante Pipeline haben, was die Spannungen zwischen den Nachbarn erhöht. Bald erleidet die Stadt einen mysteriösen Angriff; ein Schneesturm kommt, eine Leichenzählung beginnt und überall wird Verdacht geschöpft.

Werwölfe im Inneren nimmt die Prämisse des VR-Spiels an, den Werwolf des Dorfes aufzuspüren, und wirft einige solide Charaktere (angetrieben von einem tadellosen Ensemble) und ein aktualisiertes Gebietsschema ein. Es ist wirklich die Besetzung, die in diesem Film glänzt, und jede Aufführung ist ein Schwergewicht. Die Besetzung umfasst Sarah Burns (Amerikanischer Vandal), George Basilikum (Crashing), Michael Chernus (Orange ist das neue Schwarz), Harvey Guillén (FX's Was wir tun in den Schatten), Cheyenne Jackson (30 Felsen), Michaela Watkins (Zwanglos) und Glenn Fleshler (Barry), die jeweils ihren farbenfrohen Charakter voll verkörpern. 

Als Team haben sie alle die Möglichkeit, mit ausdrucksstarker Linienführung und Mikroreaktionen auf den Dialog des anderen zu spielen. Für jede gelieferte Zeile können Sie jeden im Hintergrund beobachten; sie alle hören aktiv zu und erwidern ihren Charakter. Sogar die weggeworfenen Dialogzeilen fügen jedem Charakter zusätzliche Kontextebenen hinzu und geben ein wenig mehr Einblick in seine Persönlichkeit und persönliche Geschichte. 

Die Nebencharaktere sind alle ein erkennbarer „Typ“; klare Karikaturen, die moderne amerikanische Stereotypen widerspiegeln. Als Kanadier fand ich, dass es dieser externen Linse eine zusätzliche Schicht hinzugefügt hat; Wir bekommen oft eine spezifische, maßgeschneiderte Sicht auf diese Art von Persönlichkeiten, also hat es ziemlich gut funktioniert, sie für die Komödie in solche Extreme zu treiben. 

Aber über die Stereotypen hinaus fügt der Charakter von Finn dem Film ein warmes, schlagendes Herz hinzu. Er ist ein Held des guten Willens und der Menschlichkeit, mit einem Sinn für nachbarschaftliche Moral, den wir alle anstreben sollten. Seine einigenden Reden sind eine Kundgebung gegen Zynismus, ein Aufruf zu den Waffen für das Gute in uns allen, uns zusammenzuschließen, um besser miteinander umzugehen. Freundliche, nachdenkliche und aufmerksame Menschen zu sein, die erkennen, dass wir trotz all unserer Unterschiede alle zusammen drin sind. Richardson ist in der Rolle absolut perfekt – seine ernsthafte, ehrliche Darstellung scheint einfach so aufrichtig. Als ich den Film als bekennender Zyniker und gelegentlicher sozialer Einsiedler sah, wuchs mein Herz an diesem Tag um drei Größen. 

Während Finns herzerwärmende Monologe dem Film emotionales Gewicht verleihen, ist das Drehbuch mit schnellen, witzigen Dialogen gespickt, die wie bei einem Tennismatch hin und her pingen. Vor allem Cecily ist hier eine starke Spielerin und wird durch Vayntrubs Leistung stark verstärkt – sie ist einfach so verdammt sympathisch mit einer „coolen“ Eigenart, die es machen würde Amy Dunne eifersüchtig. 

Während des gesamten Films ist die Linienführung jedes Einzelnen perfekt, obwohl einige Linien vielleicht so klingen, als wären sie in der Postproduktion hinzugefügt worden, um eine Szene auszufüllen. Ich bin mir nicht sicher, ob dies tatsächlich der Fall ist, aber so oder so funktionieren die Zeilen alle und die Szenen klicken immer noch. Es gibt einfach etwas an der Komödie des Films, das mich auf einer tiefen Ebene angesprochen hat – jeder Tonfall war der richtige Ton, die richtige Zeit, das richtige Tempo. Dank der erfahrenen Darsteller und Rubens Erfahrung im Comedy-Bereich funktioniert alles zusammen.

Es ist ein cleverer, lustiger Film, der den dritten Akt wirklich befriedigend abschließt, aber das ist noch nicht alles. Die technischen Elemente liefern: Licht und Kamera sind hervorragend, die Musik ist perfekt gewählt, der Schnitt ist knackig und es geht schnell vorwärts. Ich war von dem Gesamtpaket nur beeindruckt.

Abgesehen davon, dass es sich um eine der – wenn nicht die – besten Videospiel-Horrorfilm-Adaptionen handelt, Werwölfe im Inneren ist wie eine charmante, hausgemachte Mischung aus mix Hinweis und Das Ding. Es ist wie Fargo erfüllt Arachnophobia. Es ist wie Herr Rogers mit Waffen. Denn am Ende von allem – Komödie und Horror und Technik beiseite – Werwölfe im Inneren lehrt uns eine Lektion. Hilfreich sein. Freundlich sein. Ein guter Nachbar zu sein. Damit die Monster nicht gewinnen.

Wenn Sie sich also für den Film interessieren, empfehle ich Ihnen, ihn sich anzusehen. Wenn es dir gefällt, teile es mit jemandem. Es ist die nachbarschaftliche Sache. 

Sie können es sich während seiner limitierten Kinoveröffentlichung selbst ansehen oder es ab dem 5. Juli auf Digital und VOD sehen.