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Gegen die Tropen: Fünf schwarze Frauen im Horror diskutieren über Rassismus, Sexismus und mehr

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Schwarze Frauen im Horror

Einige von Ihnen haben vielleicht kürzlich von Rachel True und ihrem offensichtlichen Fehlen bei Kongresstreffen gelesen Das Handwerk. Die einzigartige schwarze Schauspielerin im Film wurde seit der Veröffentlichung des Films von Veranstaltungen ausgeschlossen, einschließlich einer MTV-Preisverleihung, bei der ihre drei weißen Co-Stars gebeten wurden, eine Auszeichnung zu überreichen, während sie saß und vom Publikum aus zusah.

Die öffentliche Reaktion war unmittelbar und geteilt. Während einige True dafür lobten, dass sie sich zu Wort gemeldet hatte, kritisierten andere sie mit dem Hinweis, dass sie vielleicht einfach nicht die Anziehungskraft hatte, die die anderen drei bei Kongressen und anderen Auftritten hatten.

Schwarze Frauen im Horror
Rachel True meldete sich, um ihre eigene Geschichte des Versäumnisses und der Auslöschung zu erzählen Das Handwerk Treffen auf Kongressen.

Wer meine Arbeit kennt, weiß, dass bei mir sofort die Alarmglocken schrillten und ich über die Ausgrenzung der Schauspielerin und die Präsenz von Rassismus im Horrorgeschäft vor und hinter der Kamera schreiben wollte.

Eigentlich gab es nur ein Problem. Ich bin ein Weißer, und obwohl ich auch schwul bin und Marginalisierung in dieser Hinsicht verstehe, bin ich mir auch bewusst, dass der „weiße“ Teil meiner Beschreibung bestimmte Privilegien mit sich bringt, die andere nicht teilen.

Um über die Realität von Rassismus und Sexismus in der Filmindustrie schreiben zu können, brauchte ich diejenigen, die es selbst erlebt hatten.

Tatsächlich ist der Februar in den USA der Black History Month und „Women in Horror Month“, und ich sah dies als Gelegenheit, diese beiden Feierlichkeiten zu kombinieren, um diese ernste Angelegenheit zu besprechen.

Ich habe insbesondere drei Indie-Filmemachern, die ich kannte, Nachrichten geschickt, die der Liste schnell zwei weitere Namen hinzufügten, und letzten Sonntag haben die fünf mit mir telefoniert, um Probleme zu besprechen, die sich trotz allem, was manche Ihnen vielleicht sagen, nicht annähernd verbessert haben vor allem in den USA genug.

In der folgenden Stunde saß ich voller Ehrfurcht da, als diese phänomenalen Frauen mich ins Vertrauen zogen und mir und einander Geschichten erzählten und Erfahrungen in der Horrorfilmbranche verglichen.

Wir begannen unsere Diskussion mit der Situation von Rachel True und es wurde schnell klar, was die Schauspielerin diesen Frauen bedeutete, sondern auch, wie ihre Behandlung ihre eigenen Erfahrungen widerspiegelte.

„Was mit Rachel passiert ist, hat mich wirklich beeindruckt“, begann die in Dallas lebende Autorin/Regisseurin/Schauspielerin Tiffany Warren. „Ich hatte so große Schwierigkeiten, Rollen zu finden, dass ich schließlich zusammenbrach und einen Casting-Direktor hier in Texas fragte, warum. Habe ich etwas falsch gemacht? Und ich habe tatsächlich Rückmeldungen bekommen, dass sie einfach nicht wissen, was sie mit mir machen sollen, weil ich entweder nicht „schwarz genug“ aussehe oder weil ich ethnisch zu uneindeutig bin.“

Nicht schwarz genug? Was bedeutet das überhaupt? Ich musste sofort an die Situation zwischen Ruby Rose und Batwoman denken giftige Fans deutete an, dass sie nicht lesbisch genug sei, um die Rolle zu spielen, und nahm sich vor, auf das Thema zurückzukommen.

„Ich denke, was sie [Rachel True] erlebt hat, ist gültig, aber ich weiß nicht, ob es absichtlicher Rassismus ist“, fuhr Warren fort. „Eines der Dinge, die ich haben Aufgefallen ist, dass die Leute, wenn sie über ihre Geschichte spricht, Dinge sagen wie: „Es gibt einfach keine Nachfrage nach schwarzen Horrorfilmen“ oder „Es gibt einfach nicht viele Fans, die im Horrorfilm schwarz sind.““

„Okay, das ist eine klare Lüge“, warf die preisgekrönte Drehbuchautorin und Regisseurin Lucy Cruell ein. „Das sage ich gleich mal. Das ist eine absolute Lüge.“

Schwarze Frauen im Horror Rachel True
Neve Campbell, Fairuza Balk und Rachel True in Das Handwerk. True wurde durch Konventionen gesagt, dass sie nicht die Anziehungskraft des Rests der Besetzung hatte.

„Es ist einfach Rassismus“, fuhr die in San Francisco lebende Autorin und Regisseurin Comika Hartford fort. „Es geht um mehr als nur darum, dass einzelne Menschen rassistische Entscheidungen treffen. Das liegt daran, dass wir in einer rassistischen Nation leben, die auf Völkermord, Sklaverei und Mord basiert. Was ich herausgefunden habe, ist, dass die Dinge nicht besser werden, und ich habe herausgefunden, dass diese Menschen sich selbst als Torwächter der „Schwärze“ darstellen. Es geht darum, zu unterscheiden, wer ein „akzeptabler Schwarzer“ ist und wer es nicht ist.“

„Wir haben die Gegenreaktionen gesehen, die sie von Veranstaltern und Kongressplanern erhalten hat, die ihre Reaktion aufpeppen wollten“, fügte der Absolvent der Drexel University und preisgekrönte Drehbuchautor Chris Courtney Martin hinzu. „Sie sagen: ‚Oh, wir wollten dich anrufen, aber du hast es einfach vermasselt.‘“

„Das ist Gaslighting, weil sie sie zur Rede gestellt hat.“ sagte Hartford.

Unter Gaslighting versteht man die Manipulation, indem Zweifel an der geistigen Gesundheit oder Zuverlässigkeit einer Person gesät werden. Die Begriffe stammen aus dem Film von George Cukor aus dem Jahr 1944. Gaslight, in dem Charles Boyer versucht, Ingrid Berman in den Wahnsinn zu treiben.

„Ihre Vertretung hatte sich bereits gemeldet und ihr wurde mitgeteilt, dass sie kein Interesse hätten“, betonte Warren.

„Jetzt sitzen sie also da und spinnen das Narrativ der ‚wütenden schwarzen Frau‘ und erwecken den Anschein, als wäre sie aggressiv und kriegerisch“, fuhr Martin fort, „und sie wollen nicht mit ihr zusammenarbeiten, wenn wir bereits wissen, dass es darauf ankommt.“ Rassismus."

„Wenn man einen Blick macht, bekommt man das Stereotyp einer wütenden schwarzen Frau“, sagte Cruell. „Wenn man sich beschwert oder Fragen stellt, sei es auch nur in den nettesten Worten, taucht dieses Stereotyp schneller auf, als man zum Fragezeichen gelangen kann.“

Cruell erzählte weiter von ihren eigenen Erfahrungen, als sie in einer Kleinstadt aufwuchs, in der jeder jeden kannte, und wie dadurch eine Art „rassistische Unwissenheit“ darüber entstand, was in der Welt um sie herum vor sich ging.

Als sie sich nach ihrem Studium an der Harvard Law School entschied, sich stattdessen dem Drehbuchschreiben zu widmen, war der systemische Rassismus und Sexismus, dem sie begegnete, fast verblüffend, aber dass Menschen wie True sich zu Wort meldeten, bestätigte ihre eigenen Erfahrungen.

„Es hat eine Weile gedauert, bis ich herausgefunden habe, wann ich angefangen habe“, erklärte sie. „Ich bekam ständig Auszeichnungen und gewann Stipendien, und dann traf ich jemanden, der in einem Wettbewerb den dritten Platz gewann und bereits einen Agenten und einen Manager hatte. Es passierte einfach immer wieder und man kommt an den Punkt, an dem man einfach verwirrt ist und nicht weiß, wohin man sich wenden soll, und man muss wissen, ob das auch anderen Menschen passiert.“

Sie fuhr fort, die Situation als etwas Ähnliches zu beschreiben Dämmerungszone In der Folge „Fünf Charaktere auf der Suche nach einem Ausgang“ heißt es, dass sie alle nach der Tür suchen, aber nur die verantwortlichen [weißen] Männer können sie öffnen, und es sieht nicht so aus, als wären sie bereit.

Für diejenigen, die meinen, diese Frauen könnten übertreiben, möchte ich darauf hinweisen, dass die Zahl der farbigen Männer, die Kinofilme inszenieren, in den letzten Jahren zwar zugenommen hat, die Zahl der farbigen Frauen jedoch immer noch erschreckend niedrig ist.

In der Tat nach SorteAls sie über die 100 besten Filme der letzten 12 Jahre berichteten, wiesen sie darauf hin, dass von 1200 Titeln nur fünf schwarze Regisseurinnen an der Spitze standen und nur drei asiatische Frauen und eine Latina.

Es ist geradezu wahnsinnig, wenn man bedenkt, welche Perspektiven uns fehlen, wenn wir diese Stimmen nicht einbeziehen.

Aber kommen wir zurück zu der Frage, was es bedeutet, „nicht schwarz genug zu sein“.

„Meine Frage dazu lautet immer: ‚Wie interpretieren Sie Schwarz?‘“, sagte die in Georgia lebende Filmemacherin und Schauspielerin Melissa Kunnap. „Ihre Antwort ist normalerweise sehr stereotyp und ich werde sagen: ‚Sind Sie also der Maßstab für eine weiße Person?‘ Wenn sie sagen: „Nein, weiße Menschen haben alle möglichen Hintergründe und Bildungsniveaus“, sage ich ihnen, dass wir das auch tun. Deine Vorstellung davon, was für eine schwarze Person is, das ist nur ein Stereotyp und das ist nicht, wer wir auf der Welt sind.“

„Weiße Menschen glauben, dass sie für die Überwachung der Schwarzheit verantwortlich sind“, fügte Hartford hinzu. „Es gibt auch das Problem des erzwungenen Kolorismus in den USA. Das ist ein großer Teil des Problems und es ist definitiv eine europäische Krankheit, die andere Kulturen befällt.“ Wenn man sich mit Kolorismus beschäftigt, hat man es mit den Nachwirkungen des Kolonialismus zu tun.“

Für diejenigen, die es nicht wissen: „Kolorismus“ bezieht sich auf eine auf dem Hautton basierende Schichtung, bei der bestimmte Eigenschaften, Eigenschaften, Vor- und Nachteile den unterschiedlichen Hell- und Dunkeltönen der Hautfarbe einer Person zugeschrieben werden.

„Ich glaube nicht, dass ihnen klar ist, wie entmenschlichend das ist“, sagte Cruell. „Es ist fast so, als würden sie sich trennen und entscheiden, was es heißt, ein Mensch zu sein. Sie können alles sein, vom Country- und Westernsänger bis zum Headbanger, aber du darfst nur das Eine sein. Wir sind durch die Grenzen begrenzt, die eine Rasse einer anderen gesetzt hat. Es ist nervig und einschränkend.“

„Jeder schwarze Mensch überall muss jeden schwarzen Menschen überall repräsentieren“, fügte Hartford hinzu, „aber weiße Menschen sind ‚normal‘ und werden zu Individuen.“

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Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Shelby-Eichen

Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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