KM: Das ist eine schwierige Frage, aber wenn es jemanden gibt, der dieses Jahr nur drei Filme bei Midnight Madness sehen kann, welche Filme muss man dann sehen? 

PK: Ich werde es vielleicht so einrahmen; Es gibt bestimmte Filme, von denen ich glaube, dass sie im Hinblick auf den Hype nicht viel Hilfe benötigen. Ich glaube nicht, dass irgendjemand es braucht, dass ich außer den Worten „Richard Stanley“, „Nicolas Cage“ und „H. P. Lovecraft“ noch etwas anderes sage und mich dafür nicht interessiere Farbe aus dem Raum. Filme wie dieser brauchen also vielleicht keine Hilfe.

Es gibt ein paar Titel, die ich vielleicht erwähnen möchte, einfach weil es so viele Debütfilmemacher und unbekannte Größen gibt. Ein Film ist Platform, ein spanischer Spielfilm von Galder Gaztelu-Urrutia – einem Debüt-Filmemacher. Zu Ihrer Frage vorhin, was mich aufregt, habe ich mir Vorführfilme angeschaut, und das hier ist passiert. Ich glaube, es war nach Mitternacht, also hatte ich damit gerechnet, mir die ersten 20 Minuten anzusehen und es am Morgen fertigzustellen, und ich war die gesamten 90 Minuten hin und weg. Ich war so aufgeregt, weil ich nicht wusste, wohin der Film führen würde. Es ist ein Science-Fiction-Gefängnisfilm, der absolut in das Pantheon von Stuart Gordon gehört Festung, oder Vincenzo Natalis Würfel, und es ist so wirtschaftlich zusammengestellt.

Es erinnert mich irgendwie an die Gefängnisszene im japanischen Film Symbol erfüllt Der Angriff. Weil es zuweilen gefühlvolle, groteske Action gibt, gibt es wirklich eine wirklich brillante Satire; Es geht darum, mit sehr wenig Mitteln auf so kreative Weise so viel zu erreichen und dabei wirklich brillante Leistungen zu erbringen. Ich denke, dass dies einer der wahren Geheimtipps der Besetzung sein wird, über den die Leute sprechen werden.

In ähnlicher Weise ist es ein Film, den ich den Leuten dringend ans Herz legen möchte, ihn anzuschauen Die Weite der Nacht. Es ist ein weiterer Filmemacher, der zum ersten Mal dabei ist Slamtanz und hat mich dort so beeindruckt, dass ich ihm unbedingt eine riesige Plattform und einen großen Bildschirm wie TIFF geben wollte. Die Vergleiche, die ich angestellt habe, sind also American Graffiti erfüllt Miracle Mile erfüllt Pontypool; Die Darbietungen sind brillant, das Filmemachen ist wirklich wild, ich denke, es wird für Indie-Filmemacher wirklich inspirierend sein, zu erkennen, was man mit einem sehr kreativen Produktionsdesign erreichen kann.

Eines der Dinge, die ich mag riesig und Plattform sind, dass es sich um Genrefilme handelt, die wirklich beweisen, dass die Grundlage im Drehbuch liegt; Stellen Sie sicher, dass Ihr Skript absolut solide ist. Weil es Momente gibt Die Weite der Nacht Wo sich die Kamera in Wirklichkeit nur auf eine einzelne Aufführung konzentriert und den Schauspieler einfach mit jemandem unterhalten lässt, ist es so angespannt und so gruselig und so atmosphärisch, und dennoch gibt es keine konventionellen Genre-Elemente wie Explosionen oder große Action. Aber ich bin so beeindruckt von der Spannung, die der Film erzeugt.

Und ich möchte auch markieren Heiliger Maud sowie. Ich habe es verglichen mit Roh im Hinblick auf den Slow-Burn-Midnighter-Film. Ich finde die beiden Darbietungen, die den Film sozusagen verankern – die Beziehung zwischen Morfydd Clark und Jennifer Ehle – wirklich, wirklich fantastisch. Es ist super gruselig, so wie es manchmal bei langsam ablaufenden „Midnight“-Filmen der Fall sein kann, bei denen es einen auf dem Weg ins Erste sticht, während man in diesen atmosphärischen Schrecken eintaucht und in einem großen Moment irgendwie explodiert. Das sind also drei Filme, die vielleicht nicht auf dem Radar der Leute sind.

Aber ich würde das auf jeden Fall auch hinzufügen, wenn Sie besonders auf der Suche nach gruseligen Elementen sind, die Nachtwache ist der Film zu sehen. Es ist im Grunde das Jüdische Geisterbeschwörer [lacht]. Das sind nicht einmal meine Worte, sondern die Worte eines jüdischen Freundes von mir, der den Film zufällig gesehen hat und meinte: „Jetzt weiß ich, wie sich Katholiken fühlten, als sie ihn sahen.“ Der Exorzist“. Sie bringen es viel zu sehr mit der Mythologie und Dämonologie in Verbindung. Das ist also ein Gruselfilm. 

KM: Gibt es Filme, die Sie wirklich begeistern und die in anderen Programmen des TIFF laufen?

PK: Ich kann es kaum erwarten, es anzusehen Der Leuchtturm wieder mit Publikum. Ich denke, was die Leute vielleicht nicht erwarten würden, ist, dass es wirklich lustig ist. Vielleicht liegt es an meinem perversen Sinn für Humor, weil ich das gedacht habe Erblich war wirklich lustig [lacht]. ich mochte Die Hexe aber ich liebe Der Leuchtturm, also kann ich es kaum erwarten, das wieder zu sehen.

Ich würde die Leute auch dringend bitten, vorbeizuschauen Synchron Das ist von Justin Benson und Aaron Moorhead, die seit nunmehr einem Jahrzehnt in der Genreszene unterwegs sind Auflösung und Feder – das war bei TIFF – und Das Endlose. Und wenn Sie einen dieser Filme mögen, steht er ganz in der Tradition der sehr konzeptuellen Science-Fiction, die sich auf wirklich originelle und einzigartige Weise in den Film einschleicht.

Und noch ein Film! Das wird definitiv nicht auf dem Radar der Leute sein, also möchte ich es vorschlagen, es heißt Jallikattu. Es ist ein indischer Horrorfilm … kein Horrorfilm an sich, aber er ist unglaublich eindringlich. Ich habe es scherzhaft als „Indianer“ bezeichnet Der weiße Hai. Es geht um einen Bullen, der dem Schlachten entkommen ist und anfängt, dieses Indianerdorf zu verwüsten. Es ist einer dieser Filme, die denen ähneln, die Steven Soderbergh damals gesehen hat Mad Max: Fury Straße und meinte: „Ich verstehe nicht, warum Menschen nicht tot sind.“ [lacht] Das ist sozusagen meine Reaktion auf diesen Film. Ich war einfach überwältigt vom schieren Ausmaß der Produktion und der Energie und Dynamik. 

KM: Ich bin neugierig, was ist Ihrer Meinung nach der am meisten unterschätzte Film des letzten Jahres, der unter dem Radar aller bleibt?

PK: Jeden Sommer sehe ich nichts, weil ich mir nur die Aufstellung des nächsten Jahres anschaue. Dies ist kein Genrefilm – und ich werde mir gleich einen Genrefilm einfallen lassen –, aber ich denke, der von Patrick Wang A Brotfabrik Teil I und Teil II ist wahrscheinlich der beste amerikanische Film, der im letzten Jahrzehnt gedreht wurde. Ich denke, es ist ein außergewöhnliches Werk. I nenne es Twin Peaks mit nur den volkstümlichen Teilen und nichts von der Dunkelheit. Aber lassen Sie mich über etwas nachdenken, dessen Empfehlung für iHorror sinnvoller wäre [lacht]. Ich meine, es ist auf dem Festival, aber Parasite von Bong Joon Ho hat es definitiv wieder geschafft, er ist ziemlich großartig.

Etwas, das ich ehrlich gesagt auf jeden Fall bei Midnight Madness programmiert hätte, ist Harmony Korines Der Strand Bum. Alle sind begeistert Joker Film, ich bin auch gespannt darauf, ihn zu sehen, aber wir haben bereits unseren Joker-Film, und das ist er Der Strand Bum. Dieser Film stellt im Grunde eine Welt dar, in der Batman nicht existiert, und wenn Batman nicht existierte, wäre der Joker nur ein hedonistischer, charismatischer Typ, der Dinge tat, die er tun wollte, und dabei Geld verbrannte. Es wäre super chillig. Ich glaube wirklich, dass der Film komplett verschlafen wurde. Ich weiß, dass es kein reines Genre ist, aber es ist chaotisch [lacht]. Es ist sicherlich chaotisch und es liegt am Publikum, zu entscheiden, ob das gut, neutral oder böse ist, aber es ist definitiv chaotisch.

KM: Was gefällt Ihnen am Job am besten? Ich weiß, das ist eine sehr weit gefasste Frage, aber was motiviert Sie wirklich dazu, das zu tun, was Sie tun dürfen? 

PK: Ich denke, mein Lieblingsteil – es gibt Aspekte, die mir in jeder Phase des Prozesses gefallen –, aber mein Lieblingsteil ist, den Film mit dem Publikum anzusehen. Als Programmierer fühle ich mich sehr privilegiert. Nur sehr wenige Programmierer haben die Möglichkeit, den von ihnen ausgewählten Film gemeinsam mit dem Publikum anzusehen. Ich habe das große Glück, dass nichts anderes los ist, weil die Filme um Mitternacht laufen. Das ist das Ende eines jeden Tages, und wenn der Film zu Ende ist, ist das auch das Ende meines Tages. Ich bin also einfach da und sitze mit dem Publikum zusammen und entspanne mich, und ich habe dieses Publikum immer so sehr geliebt.

Die Reaktionen bei „Midnight Madness“ sind die Reaktionen eines Publikums, die mich überhaupt erst begeistert haben, in die Programmierung von Filmfestivals einzusteigen. Vor allem, wenn es sich um einen Film handelt, der mir persönlich sehr gefällt, aber so etwas habe ich bei „Midnight Madness“ noch nie gespielt und bin mir nicht sicher, wie das funktionieren soll. Die Filmemacher sind sicherlich oft sehr nervös, aber ich bin auch nervös. Ich freue mich, wenn etwas beim Publikum gut ankommt und wenn wir uns alle einig werden, während wir den Wahnsinn beobachten. 

KM: Was ich an „Midnight Madness“ absolut liebe, ist, dass man wirklich dieses Gemeinschaftsgefühl hat, dass jeder da ist, um eine gute Zeit zu haben und den Film zu unterstützen. Es ist anders als jedes andere Publikum, wenn man ins Kino geht.

PK: Ich denke, für viele Menschen, mich eingeschlossen, lohnt es sich, zu einer Mitternachtsvorführung zu gehen, einfach um die seltene Erfahrung zu machen, an einer Veranstaltung teilzunehmen, bei der … alle will dabei sein. Wenn man ins Kino geht, ist das Anschauen von Filmen nicht immer eine Entscheidung der Leute, weil sie einen Film sehen wollen, sondern oft eine Entscheidung, die gefällt wird, um etwas Zeit totzuschlagen. Wir wissen nicht, was wir heute sonst tun sollen [lacht]. Das Maß an Engagement ist also viel geringer.

Midnight Madness ist eine seltene Gelegenheit, bei der man in einem Raum mit 1200 Leuten sein kann und jeder dabei sein möchte. Jeder möchte eine gute Zeit haben, und jeder ist wirklich offen dafür, eine gute Zeit zu haben. Es ist wirklich eines der offensten und großzügigsten Publikum, auf das ein Filmemacher und ein Zuschauer hoffen können. 

 

Tickets für TIFF Der Verkauf beginnt am 2. September um 10 Uhr, mit früherem Zugang für Mitglieder.

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